Tuổi đời nào cho sáng tạo đỉnh cao?

Trước đây, trong những lần “trà dư tửu hậu” nói chuyện văn chương, tôi từng nói về tác phẩm đỉnh cao của người viết văn xuôi thường hay được sáng tạo ở khoảng tuổi đời 40-50. Khổng Tử - nhà triết học cổ đại Trung Quốc nói rằng: “Tứ thập nhi bất hoặc. Ngũ thập nhi tri thiên mệnh…”.

Con người đến độ tuổi 40 thì đã đi khắp thiên hạ quá nhiều trải nghiệm, tích lũy tri thức, hiểu đời thấu lý, có quan điểm rõ ràng, biết phân minh chính tà. Còn ở độ tuổi 50 thì con người đã hiểu được “mệnh trời”, có nghĩa là đã thông hiểu đạo, nắm chắc quy luật tạo hóa sinh tử tự nhiên và xã hội, có nền tảng văn hóa vững chắc. Có tài năng văn chương cộng với những phẩm chất này, ở đội tuổi 40 - 50 không sáng tạo nên tác phẩm đỉnh cao của đời văn mới là chuyện lạ? Nhiều bạn văn thơ cũng gật gù, đồng ý với tôi.

1. Gần đây, nhà thơ Inrasara mới sáng mùng 5 Tết đã than thở với tôi qua Facebook của ông: “Với nhà văn, 30-50 là tuổi đứng bóng mặt trời của sức sáng tạo”. “Đứng bóng mặt trời” là cách nói hình tượng sáng tạo văn chương nghệ thuật đỉnh cao. Kéo giật tuổi sáng tạo của nhà văn về trước thêm mười năm nữa, ông tính cả độ tuổi 30. Nghe chừng không phải không có lý. Nhà thơ Inrasara cho rằng: “Sớm, nhà văn chưa chín; muộn hơn, lực mòn, trí tưởng tượng cạn, lửa đam mê nguội lạnh”.

capture.jpg -0
Tiểu thuyết “Đội gạo lên chùa” được nhà văn Nguyễn Xuân Khánh viết khi đã ngoài 70 tuổi.

Có thật “Với nhà văn, 30-50 là tuổi đứng bóng mặt trời của sức sáng tạo”? Nhận định này có vẻ đúng với hầu hết những người viết văn. Còn người làm thơ có thể “tuổi đứng bóng mặt trời của sức sáng tạo” sớm hơn. Các nhà văn thế hệ chống Mỹ là một ví dụ sinh động cho nhận định này.

Thời kháng chiến chống Mỹ, có một lứa “nhà văn binh nhì” xuất hiện thành đội ngũ đông đảo. Họ vào bộ đội rồi viết văn, hoặc viết văn rồi nhập ngũ đeo quân hàm binh nhì, trưởng thành dần trở thành nhà văn quân đội. Đội ngũ ấy rất đông đảo, cùng với các nhà văn thời chống Pháp, họ làm nên một nền văn học cách mạng có nhiều thành tựu.

Nhà thơ Phạm Tiến Duật là một trường hợp đặc biệt trong lứa “nhà văn binh nhì”, ở tuổi 27 ông đã in tập thơ “Gửi em cô bộ đội lái xe” năm 1968, và 29 tuổi thì tập thơ quan trọng của đời thơ: “Vầng trăng - Quầng lửa” ra đời năm 1970. Còn lại hầu như các tác phẩm quan trọng nhất của các nhà văn chống Mỹ lại bừng sáng ở giai đoạn non sông đã thống nhất và công cuộc đổi mới của đất nước. Thời gian ấy, hầu hết họ đã bước vào tuổi 40 - 50. Ở cái tuổi ấy, chiến tranh đã lùi xa 10 năm, 20 năm, đủ độ lùi để nhìn cuộc chiến tranh khách quan, toàn diện, họ đầy đủ kiến văn cộng với trải nghiệm sẵn có và độ điềm tĩnh để nhìn lại cuộc chiến tranh. “Thành La Mã không xây trong một đêm”, cho nên nhà văn cũng cần thời gian để trưởng thành dần và đột sáng.

Có thể ví dụ một số trường hợp tiêu biểu: Nhà văn Nguyễn Khắc Trường in tập truyện vừa “Cửa khẩu” năm 1972 lúc ông 28 tuổi, nhưng phải đến năm 1990, ông 46 tuổi, thì tiểu thuyết quan trọng nhất đời văn: “Mảnh đất lắm người nhiều ma” mới ra đời và nó trở thành hiện tượng. Tương tự, nhà văn Dương Hướng cũng phải đến năm 41 mới có tác phẩm đỉnh cao “Bến không chồng”. Nhà văn Bảo Ninh thì sớm hơn, năm 35 tuổi ông đã hoàn thành tiểu thuyết “Nỗi buồn chiến tranh”, ba năm sau in ở Nhà xuất bản Hội Nhà văn, và ông cùng với Nguyễn Khắc Trường, Dương Hướng được giải trao giải thưởng Hội Nhà văn Việt Nam.

Nhà văn Nguyễn Trí Huân xuất bản tập truyện ngắn đầu tay “Mặt cát” năm 30 tuổi, nhưng phải 12 năm sau ở tuổi 42 thì ông mới công bố tiểu thuyết đỉnh cao “Chim én bay”. Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp viết văn khá muộn màng so với người viết cùng lứa, nhưng sự xuất hiện của ông khiến văn đàn dậy sóng, nhiều truyện ngắn nổi tiếng: “Tướng về hưu”, “Những ngọn gió Hua Tát”, “Kiếm sắc”, “Vàng lửa”, “Phẩm tiết”, “Không có vua”, “Những người thợ xẻ”, “Chảy đi sông ơi”, “Con gái thủy thần”… viết khi tuổi đời trên dưới 40.

Thế hệ nhà văn thời hậu chiến cũng tương tự. Nhà văn Hồ Anh Thái nổi tiếng rất sớm với giọng văn trẻ trung, tươi mới như “Chàng trai ở bến đợi xe”, “Người và xe chạy dưới ánh trăng”,… ở tuổi 20 và “Trong sương hồng hiện ra”, “Tiếng thở dài qua rừng kim tước” ở tuổi 30. Nhưng tôi đồ là: phải đến tuổi 40 thì các tác phẩm quan trọng nhất đời văn của ông mới ồ ạt ra đời: “Tự sự 265 ngày”, “Cõi người rung chuông tận thế”, “SBC là săn bắt chuột”, “Dấu về gió xóa”, “Những đứa con rải rác trên đường”… được viết ở tuổi 40 và 50?

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều lúc 25 tuổi đã viết: “Biên giới giờ này đạn giặc xé rừng đêm/ Nàng Tô Thị bồng con qua lối tắt”; năm 33 tuổi in tập thơ đầu tay “Ngôi nhà tuổi mười bảy”, nhưng hai năm sau thì Nguyễn Quang Thiều đã tìm ra “Sự mất ngủ của lửa” của chính mình: “Sự mất ngủ của lửa là một sự kiện đặc biệt đối với tôi, nó đánh dấu một giọng nói cất lên chính xác là của tôi, của Nguyễn Quang Thiều. Nó là sự khởi đầu, mở đầu cho tôi, một tôi đích thực”. Tập thơ đặc biệt quan trọng không chỉ của đời văn Nguyễn Quang Thiều mà còn lan tỏa, vang xa, ảnh hưởng đến nhiều người làm thơ trẻ khác. Trường hợp Nguyễn Huy Thiệp, Nguyễn Quang Thiều và Bảo Ninh có vẻ đúng như nhận định của Inrasara: sáng tạo đỉnh cao ở độ tuổi ba mươi.

2.Nhưng tài năng thì không chờ tuổi tác. Hơn 20 tuổi, Dostoievski đã viết tiểu thuyết “Những kẻ bần hàn”, và 24 tuổi đã nổi tiếng khắp nước Nga. Năm 44 tuổi thì tiểu thuyết “Tội ác và hình phạt” ra đời xác định vững chắc vị trí của ông trên văn đàn nhân loại. Nhưng phải chờ đến 15 năm sau thì “Anh em nhà Karamazov” mới đưa ông đến đỉnh cao văn chương mọi thời đại. Vậy là, dù nổi tiếng khi còn rất trẻ và “thiên tài không đợi tuổi”, nhưng cũng phải chờ đến độ tuổi 40 và 50 thì Dostoievski mới đến độ chín của tư tưởng và nghệ thuật sau khi đã dấn thân ở trường học trường đời. Ấy là Dostoievski bị những năm tháng đói nghèo bủa vây từ ấu thơ. Cái môi trường sống ở khu phố nghèo có trại thương điên, có cô nhi viện, có nghĩa địa tội nhân, cùng với ám ảnh những cơn ho thắt ruột của bà mẹ mang bệnh lao phổi, mới đến tuổi vị thành niên đã mồ côi mẹ, vài năm sau cha chết, bị bốn năm tù khổ sai ở Siberia, cuộc đời bị đẩy đến đường cùng là chuỗi ngày u uất và cờ bạc, nợ nần… thì thử hỏi trên thế gian này có mấy nhà văn bị xã hội “ruồng rẫy”, giày vò nghiệt ngã đến như vậy, để viết nên những trang văn “Tội ác và hình phạt”, “Anh em nhà Karamazov”, “Lũ người quỷ ám”… bất hủ.

Ở Việt Nam, nhà văn Nguyên Hồng năm 18 tuổi viết truyện ngắn “Linh hồn” in trên tờ Tiểu thuyết thứ 7; năm 19 tuổi viết tiểu thuyết “Bỉ vỏ” với Năm Sài Gòn, Tám Bính…, những người dưới đáy xã hội, làm chấn động văn đàn. Còn Vũ Trọng Phụng thì năm 18 tuổi cũng có truyện ngắn đầu tay“Chống nạng lên đường” in trên tờ Ngọ Báo. Năm 24 tuổi đã rất nổi tiếng, và bốn năm cuối đời ở tuổi chưa đến 30, ông đã in bốn tiểu thuyết: “Giông tố”,“Số đỏ”,“Vỡ đê” va “Làm đĩ” rất nổi tiếng. Ông chỉ viết trong khoảng 10 năm và trước khi mất đã kịp hoàn thành sự nghiệp văn chương mà ai cũng ước ao ở cái tuổi 27 còn rất trẻ.

Các nhà thơ tuổi sáng tạo còn sớm hơn. Nhà thơ Tố Hữu mới 17 tuổi đã in tập thơ “Từ ấy”, nhà thơ Chế Lan Viên in tập thơ đầu tay “Điêu tàn” cũng ở cái tuổi trẻ măng 17. Nhà thơ Huy Cận có muộn hơn một chút, in “Lửa thiêng” năm 21 tuổi, còn Xuân Diệu in “Thơ thơ” chậm hơn nữa nhưng vẫn ở tuổi 22… Bây giờ, điều kiện xuất bản không quá khó, nhiều nhà văn nhà thơ in tác phẩm đầu tay ở tuổi còn trẻ hơn nữa. Nhưng, các tác phẩm ấy có trở thành tác phẩm quan trọng của đời văn như các nhà văn nhà thơ tiền chiến hay không thì vẫn còn là dấu hỏi chưa lời đáp.

Nhà thơ Trần Đăng Khoa được dư luận coi là thần đồng thơ Việt Nam. Chỉ mới 6 tuổi ông đã ứng khẩu thành thơ, 8 tuổi đã in thơ trên báo Thiếu niên tiền phong, 10 tuổi đã in tập thơ đầu tay “Từ góc sân nhà em”, sau đó là “Góc sân và khoảng trời”, “Hạt gạo làng ta” đã đưa Trần Đăng Khoa ra khỏi lũy tre làng đến mọi miền đất nước, vượt ra cả ngoài biên giới Việt Nam. Sau này, càng trưởng thành Trần Đăng Khoa càng thấu đáo lẽ sống, lọc lõi nhìn đời, thơ càng sâu sắc, triết lý, nhưng những “Góc sân và khoảng trời”, “Hạt gạo làng ta” ở tuổi thiếu thời vẫn làm nên tác phẩm quan trọng nhất của ông và đi cùng năm tháng.

Lại có những nhà văn, tác phẩm đỉnh cao sáng tạo ở độ tuổi 60. Nhà văn Ma Văn Kháng năm 46 tuổi đã vang danh với “Mùa lá rụng trong vườn”, tưởng là tiểu thuyết này đã là đỉnh cao, nhưng ông càng viết càng hay. Ở tuổi 60 - 70, ông viết nhiều truyện ngắn như “Cỏ dại”, “Bà ngoại”, “San cha chải”… và các tiểu thuyết: “Một mình một ngựa”, “Gặp gỡ La Pán Tẩn”… được dư luận đánh giá cao. Nhà văn Nguyễn Xuân Khánh lúc 67 tuổi in tiểu thuyết “Hồ Quý Ly”, 73 tuổi in tiểu thuyết “Mẫu thượng ngàn”, 78 tuổi in tiểu thuyết “Đội gạo lên chùa”. Cả ba tiểu thuyết này cùng với “Chuyện ngõ nghèo”, “Miền hoang tưởng” đều là tác phẩm quan trọng nhất đời văn của ông. Nhà văn Ma Văn Kháng và nhà văn Nguyễn Xuân Khánh là hiện tượng “Gừng càng già càng cay”.

Xét đến cùng, tác phẩm đỉnh cao của nhà văn xuất hiện ở độ tuổi 30-50 cũng chỉ là ước đoán, bởi không thiếu nhà văn nhà thơ tuổi còn rất trẻ và có những tác giả đã sang bên kia đỉnh dốc cuộc đời vẫn sáng tạo tác phẩm quan trọng nhất của đời văn.

Sương Nguyệt Minh

Các tin khác

Đã theo nghề thì hãy viết đi

Đã theo nghề thì hãy viết đi

“Trước khi viết một tập tiểu thuyết mới, anh có những chuẩn bị gì?”.
Tôi thường hỏi bạn bè trong những lúc ngồi tán phét chuyện trên trời dưới đất. Có lần, nhà văn Nguyễn Mạnh Tuấn bảo, đại khái, chẳng chuẩn bị gì cả, cứ bắt tay vào viết, trong quá trình viết, các tình tiết xảy ra thì cân nhắc, xử lý. Cũng tựa như đứa trẻ nhảy xuống hồ, dù chưa biết bơi. Thực tế của công việc lúc ấy tự khắc khiến mình phải làm gì.

Một mỏ khai thác khoáng sản khổng lồ tại Zambia. Ảnh: First Quantum Minerals

Châu Phi với bài toán thoát “bẫy tài nguyên”

Khoáng sản châu Phi đang trở thành trung tâm của một cuộc tranh giành địa chính trị chưa từng có. Trong khi các cường quốc đổ vốn vào lục địa này, liệu châu Phi có thể tận dụng thời thế để trở thành bên hưởng lợi thực sự từ chính nguồn tài nguyên của mình hay không?

Công an TP Đà Nẵng và hành trình tìm lại tên cho liệt sĩ

Công an TP Đà Nẵng và hành trình tìm lại tên cho liệt sĩ

Chiến tranh đã lùi xa, nhưng với không ít gia đình, nỗi đau chưa thể nguôi ngoai khi có người thân hy sinh mà tên tuổi, hài cốt vẫn nằm lại nơi chiến trường xưa hoặc chưa được xác định danh tính. Những ngày này, Công an TP Đà Nẵng đang thực hiện một hành trình vô cùng đặc biệt: Thu nhận mẫu ADN cho thân nhân liệt sĩ trong "Chiến dịch 500 ngày đêm đẩy mạnh thực hiện tìm kiếm, quy tập và xác định danh tính hài cốt liệt sĩ".

Về ngôi nhà của dế

Về ngôi nhà của dế

Đó là một ngôi nhà xưa thân quen cũ kỹ nằm trong ngõ Đoàn Nhữ Hài. Nhà văn Tô Hoài (1920-2014) mua ngôi nhà này (năm 1957) từ tiền giải thưởng tập “Truyện Tây Bắc”. Một thời, cánh văn trẻ chúng tôi vẫn thường rủ nhau tới ngôi nhà của Tô Hoài vì ông rất thân thiện. Giờ đây, ngôi nhà trở thành không gian lưu niệm cuộc đời và sự nghiệp văn chương Tô Hoài. Con trai ông, nhà báo Phương Vũ đặt tên Nhà lưu niệm đúng với cái tên mà mọi người vẫn gọi: Tô Hoài House (Ngôi nhà Tô Hoài).

Chương trình âm nhạc “Mây lang thang” bị cho là đã nhiều lần vi phạm bản quyền trên môi trường số

Khoảng trống bản quyền âm nhạc ở Việt Nam

Trong nhiều năm qua, thị trường âm nhạc số Việt Nam phát triển nhanh nhưng việc vi phạm sở hữu trí tuệ tràn lan. Nhiều đơn vị kiếm tiền từ hàng triệu lượt xem mà tác giả, nhạc sĩ hoặc chủ sở hữu bản ghi không hề biết tác phẩm của mình bị khai thác như thế nào.

Cùng vui với “một thứ văn rất vui”

Cùng vui với “một thứ văn rất vui”

Trong nghề cầm bút, sống bằng con chữ, lấy chữ làm phương tiện để trình bày suy nghĩ, nhân sinh quan của mình, tôi dám quả quyết, một khi viết những trang văn tạo ra tiếng cười là điều không bao giờ dễ dàng. Chính vì thế khi nhìn lại tiến trình phát triển văn học Việt Nam, kể từ năm 1930 đến nay, ta thấy số lượng tác giả viết văn cười, trào phúng, châm biếm chỉ có thể đếm trên đầu ngón tay. Rất ít ỏi.

Việt Nam làm gì để trở thành điểm đến các sự kiện văn hóa và biểu diễn thế giới?

Việt Nam làm gì để trở thành điểm đến các sự kiện văn hóa và biểu diễn thế giới?

Trong vài năm gần đây, Việt Nam bắt đầu xuất hiện trong các cuộc thảo luận quốc tế như một “điểm đến mới nổi” của công nghiệp văn hóa và kinh tế sự kiện. Từ sự bùng nổ của các concert âm nhạc, chương trình giải trí thu hút hàng triệu người theo dõi, đến việc đầu tư hàng loạt nhà hát, trung tâm triển lãm và tổ hợp sáng tạo quy mô lớn, Việt Nam đang đứng trước một cơ hội đặc biệt: trở thành trung tâm mới của các sự kiện văn hóa và biểu diễn trong khu vực.

Đến Verona thăm nhà nàng Juliet

Đến Verona thăm nhà nàng Juliet

Những người yêu văn học, điện ảnh, sân khấu thì đều biết hai nhân Romeo và Juliet trong vở bi kịch của nhà văn Anh William Shakespeare. Từ trong kịch, phim, Romeo - Juliet đã trở thành hình ảnh biểu tượng cho những cặp tình nhân trẻ đang trong giai đoạn chớm nở và mãnh liệt. Vì thế, đến thành phố Verona (nằm trong tỉnh cùng tên thuộc vùng Veneto, miền bắc nướcÝ) lần này, tôi quyết định đến thăm ngôi nhà của nàng Juliet.

Công thức chiến thắng cuộc đua phòng vé của phim Việt

Công thức chiến thắng cuộc đua phòng vé của phim Việt

Năm 2025, điện ảnh Việt có 55 phim ra rạp thì năm 2026, con số này được dự báo tăng lên khoảng 70 - 80 phim. Trong bối cảnh phim Việt ra rạp ngày càng dày đặc, cuộc cạnh tranh căng thẳng giữa các phim không chỉ bằng nội dung mà còn ở khả năng giành suất chiếu và tạo hiệu ứng truyền thông ngay từ những ngày đầu ra mắt.

Lưu giữ ký ức dân tộc qua những tác phẩm văn chương

Lưu giữ ký ức dân tộc qua những tác phẩm văn chương

Cuộc gặp gỡ mang tên "Thời tiết của ký ức" không đơn thuần là một buổi ra mắt sách. Đó là một cuộc hội ngộ đặc biệt của "ngũ vị văn chương" - 5 cá tính văn chương độc bản: Trung Trung Đỉnh, Nguyễn Trọng Tín, Phạm Ngọc Tiến, Bảo Ninh, Nguyễn Quang Lập. Nói như nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, không chỉ là trang viết, họ là "những người lưu giữ ký ức của dân tộc". Trong số 5 tác giả này, tôi ấn tượng với 3 người: Trung Trung Đỉnh, Phạm Ngọc Tiến và Nguyễn Trọng Tín.

Nghề cầm bút là lúc nào cũng viết

Nghề cầm bút là lúc nào cũng viết

Sinh thời nhà thơ Xuân Diệu có "tự giới thiệu" về địa chỉ nhà của mình ở Hà Nội như sau: "Nhà tôi 24 Cột Cờ/ Ai thương thì đến, hững hờ thì qua". Còn "trung niên thi sĩ" Bùi Giáng khi về cư ngụ ở Xóm Gà (Bình Thạnh) cũng có lúc ngẫu hứng giới thiệu với các bạn văn chương rằng: "Gặp nàng, nàng ở Già Lam/ Gặp cô, cô ở Lê Quang Định đường/ Nhà thuốc tây, gái du dương/ Bốn tám hai (482) hẻm tôi thường vô ra".Với những thông tin trên ắt người yêu thơ có thể tìm ra chỗ ở của ông một cách dễ dàng. Còn nhà văn Sơn Nam do không làm thơ nên khi ai hỏi nhà của mình thì ông chỉ đáp: "Cứ đến nhà truyền truyền thống quận Gò Vấp hỏi, thì có người dẫn vào nhà".

Cơm áo không đùa với danh hiệu nghệ sĩ

Cơm áo không đùa với danh hiệu nghệ sĩ

Với phần đông công chúng, nghệ sĩ sân khấu và điện ảnh là những người sống giữa ánh hào quang, được tôn vinh bằng tài năng và danh tiếng. Nhưng phía sau tấm màn nhung, không ít người đang đối diện với một thực tế trái ngược, thu nhập bấp bênh, lương thấp và một câu hỏi được đặt ra: liệu nghệ thuật biểu diễn có là một nghề đủ để sống?

Tấm bia đặc biệt giữa Paris

Tấm bia đặc biệt giữa Paris

Ngày 25/4/2026, Kiều bào Việt tại Pháp cùng bạn bè quốc tế yêu chuộng hòa bình đã cùng tham gia Lễ đặt bia Tưởng niệm các nạn nhân Việt Nam bị nhiễm chất độc da cam trong Công viên Choisy, thuộc quận 13 thành phố Paris.

Nở rộ review thuê: Thị trường dẫn dắt bởi những lời dối trá

Nở rộ review thuê: Thị trường dẫn dắt bởi những lời dối trá

Từ những dòng đánh giá tưởng như vô hại, một thị trường ngầm của "review thuê" đang âm thầm hoạt động, khi mà những lời tâng bốc được sản xuất hàng loạt và người tiêu dùng không biết tin vào đâu. Khi mỗi quyết định mua sắm đều bị những lời quảng cáo dẫn dắt bằng dữ liệu dối trá.

Tìm đường cho sơn mài “sống” trong đời sống đương đại

Tìm đường cho sơn mài “sống” trong đời sống đương đại

Sơn mài là một trong những loại hình nghệ thuật đặc sắc nhất của Việt Nam, kết tinh từ kỹ thuật thủ công tinh xảo và tư duy thẩm mỹ mang đậm bản sắc dân tộc. Trải qua hàng trăm năm phát triển, từ những sản phẩm phục vụ tín ngưỡng, trang trí cung đình cho đến nghệ thuật tạo hình hiện đại, sơn mài luôn vận động không ngừng để thích nghi với thời đại. Tuy nhiên, có một câu hỏi mà cả các nghệ nhân và nghệ sĩ cùng quan tâm là làm thế nào để loại hình nghệ thuật truyền thống này tiếp tục phát triển trong đời sống đương đại?

Có nhiều lúc trong lòng thấy vui

Có nhiều lúc trong lòng thấy vui

Thỉnh thoảng, nhìn thấy ở ngã tư đường, có những em học sinh mặc đồng phục đứng hàng ngang, tay cầm tấm bảng ghi dòng chữ như: “Đi trên đường, nhường nhịn nhau”; “Dừng đèn đỏ, tỏ văn minh”, “Chậm một giây, hơn gây tai nạn”, "An toàn là bạn, tai nạn là thù", "Đi đúng tuyến, dừng đúng vạch"... lòng thấy vui. Lại thấy vui khi ta biết vẫn còn đó những con người lặng lẽ đi qua cuộc đời này bằng cái nhìn nhẹ nhàng, an lạc.

Bình yên vùng biên Lao Bảo

Bình yên vùng biên Lao Bảo

Ở vùng biên Lao Bảo, tỉnh Quảng Trị, bình yên không bắt đầu từ những điều lớn lao hay xa vời. Nó được chắt chiu từ những bước chân lặng lẽ gõ cửa từng mái nhà, từ sự kiên nhẫn cầm tay người dân làm quen với chiếc điện thoại thông minh, và từ những công trình đang dần hiện hình giữa đời sống thường nhật. Từ những điều gần gũi ấy, một thế trận an ninh được bồi đắp từng ngày, bền bỉ và chắc chắn ngay từ cơ sở.

Tận thấy ở công trường chống ngập giữa Thủ đô

Tận thấy ở công trường chống ngập giữa Thủ đô

Từ vài tháng qua, nhiều tuyến phố ở nội đô Hà Nội đã trở thành công trường xây dựng, khi mặt đường đã được đơn vị thi công rào từng đoạn để thi công hạ ngầm những chiếc cống hộp bê tông đúc sẵn có kích thước tới vài mét thuộc dự án chống ngập úng cục bộ. Đây là công trình được người dân kỳ vọng sẽ thay đổi tình trạng hễ mưa là ngập trên nhiều tuyến phố ở Hà Nội suốt nhiều năm qua.

Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến 2026: Bức tranh đa sắc màu của nhạc Việt

Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến 2026: Bức tranh đa sắc màu của nhạc Việt

20 năm tồn tại, Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến đã vượt qua khuôn khổ của một sự kiện vinh danh thường niên để trở thành một “thiết chế mềm” của đời sống âm nhạc Việt Nam. Mùa giải năm 2026 là một lát cắt phản ánh những biến chuyển của thị trường âm nhạc đương đại. Đó là một bức tranh sôi động, nhiều màu sắc, nơi âm nhạc Việt đang đứng giữa giao điểm của nghệ thuật, công nghiệp và toàn cầu hóa.