1. Ngay những ngày đầu bước ra từ cuộc thi Sao Mai điểm hẹn năm 2004 với giải thưởng do Hội đồng nghệ thuật bình chọn, Tùng Dương đã chọn cho mình một lối đi riêng, không chạy theo lối mòn. Album đầu tay “Chạy trốn” cùng những sáng tác của nhạc sĩ Lê Minh Sơn đã khẳng định một phong cách khác biệt: nơi chất liệu dân gian hòa quyện với jazz, rock, điện tử… tạo nên một giọng điệu đương đại đầy cá tính, đôi khi còn có phần khác lạ. Một thời gian dài, Tùng Dương được xem là nghệ sĩ “kén người nghe”, con đường nghệ thuật của anh vốn được mặc định chỉ dành cho những ai yêu thích sự khám phá, khác lạ. Anh từng chia sẻ, có giai đoạn ít người thực sự hiểu và yêu mến những gì anh hát, nhưng chính sự thấu hiểu ấy càng củng cố cho anh niềm tin vào lựa chọn của mình, không vội vàng thay đổi chỉ để được nhiều người biết đến.
Nhưng cùng với thời gian, Tùng Dương đã làm thay đổi góc nhìn đó. Từ những phòng hòa nhạc, nhà hát với vài nghìn khán giả, anh từng bước mở rộng không gian biểu diễn, nâng cao quy mô và đa dạng hóa hình thức tổ chức, đồng thời mở rộng biên độ khán giả theo một cách tự nhiên, bền vững. 25 năm làm nghề, live concert thứ 15 “Bay về phía mặt trời” của anh sẽ diễn ra lúc 19h30 ngày 19/12/2026 tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình, với quy mô dự kiến 40.000 đến 50.000 khán giả. Đó không chỉ là đêm diễn lớn nhất trong sự nghiệp, mà còn là minh chứng sống động cho nỗ lực không ngừng của anh, mang âm nhạc từ những không gian nhỏ đến với đại chúng.
Tùng Dương không đến với số đông bằng cách hạ thấp tiêu chuẩn nghệ thuật hay chạy theo xu hướng nhất thời mà bằng những nỗ lực sáng tạo bền bỉ. Nhiều người cho rằng anh khôn ngoan khi biết nhập cuộc cùng thời đại. Nhưng rõ ràng anh đã luôn nỗ lực để không đứng ngoài dòng chảy của âm nhạc đương đại. Anh hòa vào dòng chảy ấy, mang đến những màu sắc riêng từ cá tính của Tùng Dương, trong đó dòng âm nhạc về quê hương, đất nước trở thành cầu nối. Ca khúc “Viết tiếp câu chuyện hòa bình” của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung do Tùng Dương biểu diễn đã chạm đến hàng triệu trái tim, lan tỏa trên khắp các nền tảng mạng xã hội và trở thành giai điệu gắn kết nhiều thế hệ. Tiếp nối “Một vòng Việt Nam”, “Việt Nam - Tự hào tiếp bước tương lai”, “Rạng ngời Việt Nam tôi” - mỗi tác phẩm đều góp thêm một nét vẽ yêu thương và tự hào về Tổ quốc, về những điều bình dị, ấm áp của quê hương. Đó là cách Tùng Dương khẳng định: âm nhạc không chỉ để biểu đạt cái tôi. Âm nhạc còn là cầu nối kết nối cộng đồng.
2. Có một sự chuyển biến rõ rệt và đáng trân trọng trong hành trình âm nhạc của Tùng Dương. Từ con đường độc đạo, anh ngày càng dành chỗ đứng trung tâm cho những cảm xúc mang tính cộng đồng, mà quê hương, đất nước là mạch nguồn bao trùm xuyên suốt. Với Tùng Dương, hát về quê hương, đất nước không phải là lựa chọn đề tài theo yêu cầu hay chạy theo xu hướng. Đó là niềm tự hào, trách nhiệm của người nghệ sĩ, là cách anh tri ân cội nguồn, những người đi trước và mảnh đất đã nuôi dưỡng mình trưởng thành. Điều đặc biệt là Tùng Dương luôn tìm cách làm mới di sản: những ca khúc đi qua thời gian được anh tái tạo với tư duy đương đại, phối khí hiện đại, đưa đến gần hơn với khán giả trẻ mà vẫn giữ nguyên vẹn hồn cốt Việt, không làm thay đổi giá trị cốt lõi của tác phẩm.
Trong concert “Bay về phía mặt trời”, tinh thần ấy được đẩy lên ở quy mô lớn hơn bao giờ hết. Chương trình sẽ gồm gần 40 tác phẩm trải dài các giai đoạn biểu diễn, trong đó có phần riêng dành cho dòng âm nhạc quê hương - đất nước. Điều anh mong muốn không chỉ là khán giả đến nghe anh hát, mà là khoảnh khắc hàng vạn người cùng hát, cùng chia sẻ một cảm xúc về quê hương, về đất nước. Đây cũng chính là đóng góp lớn của Tùng Dương vào đời sống âm nhạc đương đại: anh đã góp phần thay đổi cách nhìn nhận về dòng ca khúc cách mạng và yêu nước. Thay vì những bài hát ấy vốn bị mặc định chỉ biểu diễn vào những dịp lễ, Tết hay kỷ niệm trang trọng, Tùng Dương giúp khán giả - đặc biệt là người trẻ - thấy rằng yêu nước, yêu quê hương có thể biểu đạt bằng những giai điệu gần gũi.
Tùng Dương nói, ai cũng có một “Mặt trời” trong tâm tưởng. Với anh, đó là khát vọng, tình yêu, gia đình, niềm tin, quê hương, lý tưởng và lòng biết ơn - những giá trị luôn soi đường cho anh đi. Anh chia sẻ: “Càng đi xa trong âm nhạc, tôi càng hiểu sâu hơn về cội nguồn và những điều thực sự quan trọng với mình”.
Tùng Dương chủ động tìm kiếm, đối thoại với các thế hệ nghệ sĩ. Sự xuất hiện của Phùng Khánh Linh, GREY D và những nghệ sĩ trẻ không chỉ là kết hợp để làm mới không khí. Đó là cách Tùng Dương nối tiếp mạch nguồn: lắng nghe thế hệ kế tiếp, cùng họ tạo ra những ngôn ngữ âm nhạc mới, để tình yêu quê hương được diễn đạt bằng giọng điệu của thời đại, gần gũi hơn với cách cảm nhận của người trẻ hôm nay. Anh hiểu rằng di sản không chỉ để trân trọng, mà phải được trao truyền, được tái tạo bởi những người sẽ tiếp bước, để những giá trị ấy luôn sống động trong từng khoảnh khắc hiện tại.
Với Tùng Dương, giá trị của một tác phẩm không nằm ở việc nó thuộc về “cũ” hay “mới”. Một tác phẩm lớn luôn có khả năng bước qua thời gian, được thế hệ khác tiếp nhận, tái tạo và trao cho một đời sống mới. Chính vì vậy, bên cạnh những ca khúc quen thuộc, anh không ngừng tìm kiếm những sáng tác mới về quê hương, đất nước - những tác phẩm phản ánh diện mạo Việt Nam hôm nay, năng động, tự hào, hướng về tương lai.
25 năm, 15 live concert, Tùng Dương không coi đây là đỉnh cao, mà là một dấu mốc để nhìn lại và tiếp tục đi về phía trước. Anh không tự xem mình là người dẫn đường, mà là người mở lối, rồi mời mọi người cùng bước. Điều làm nên giá trị đặc biệt của Tùng Dương hôm nay chính ở chỗ: anh đã chứng minh rằng sự khác biệt và cá tính không hề tách người nghệ sĩ ra khỏi cộng đồng. Tùng Dương đã đi từ “độc đạo” - con đường của riêng mình - đến con đường rộng lớn hơn, nơi hàng vạn người cùng đi về một hướng: hướng về quê hương, về đất nước, về những điều tốt đẹp mà mỗi người luôn mang trong tim.
