Những người giữ hồn rối Việt

Từ những góc làng nhỏ, múa rối nước ra đời và lớn lên, mang theo hơi thở của văn hóa dân gian Việt Nam. Đằng sau những vở diễn sống động là bàn tay khéo léo và trái tim yêu nghề của những người lặng lẽ thổi hồn vào từng con rối, giữ gìn nét đẹp truyền thống qua bao thăng trầm.

18/03/2025 10:31

Nghệ thuật truyền thống múa rối: Rộn ràng đón mùa xuân

Từ bàn tay nghệ nhân

Làng Đào Thục, xã Thụy Lâm, huyện Đông Anh, Hà Nội nằm bên sông Cà Lồ, từ lâu đã nổi tiếng với nghệ thuật múa rối nước, nhưng chỉ có duy nhất một nghệ nhân chế tác con rối là ông Nguyễn Văn Phi. Hành trình của ông bắt đầu từ một quyết định đơn giản mà đầy can đảm: khi nhận thấy làng mình không có ai làm rối, ông đã tự mày mò, tự học hỏi để trở thành người duy nhất mang trọng trách bảo tồn và phát triển nghệ thuật truyền thống này.

Những người giữ hồn rối Việt -0 — Nghệ thuật múa rối nước mang đậm giá trị truyền thống và bản sắc dân tộc Việt Nam. Ảnh: Bảo Ngọc.

Khi kể về nguồn cảm hứng của mình, ông Phi chia sẻ: "Thời xưa, các cụ mộc mạc lắm, chỉ đơn giản là sáng tạo ra nghệ thuật để kể về cuộc sống của chính họ". Với ông, nghệ thuật múa rối nước không chỉ là một trò chơi dân gian, mà là sự phản ánh đời sống, văn hóa và tâm hồn của người dân qua từng động tác, từng con rối.

Một trong những điều đặc biệt của nghệ thuật múa rối là không có sự trợ giúp của điện tử hay công nghệ hiện đại. Mọi chuyển động đều được điều khiển hoàn toàn bằng tay, qua những sợi dây giật tinh tế. Đây là một thử thách lớn đối với người chế tác rối, bởi không chỉ cần kỹ thuật tinh xảo, mà còn đòi hỏi khả năng tưởng tượng, sáng tạo để tạo ra những con rối có thể chuyển động mềm mại theo từng vở kịch.

Người thợ chế tác, với đôi mắt sáng ngời đầy nhiệt huyết, khẳng định: "Người làm rối khác hẳn với máy làm. Máy móc có thể tạo ra hàng trăm con rối giống hệt nhau, nhưng chúng vô hồn, cứng nhắc. Còn với tôi, mỗi con rối là một đứa con tinh thần, có cá tính riêng, không con nào giống con nào". Chính sự khác biệt ấy, chính những con rối mang linh hồn do nghệ nhân thổi vào, đã tạo nên vẻ đẹp cho nghệ thuật múa rối nước Việt.

"Rối nước là hồn cốt của dân tộc, là tiếng nói của những người đã sống và trải qua bao gian khó. Cách đây bao nhiêu ngàn năm, người Việt mình khổ như thế mà còn sáng tạo được, giờ mình có cơm no áo ấm thì cớ sao phải ngại?". Câu nói ấy của ông Phi không chỉ thể hiện sự kiên trì, mà còn là sự khẳng định rằng, sáng tạo không bao giờ có giới hạn, dù khó khăn đến đâu, nếu có đam mê và trách nhiệm, mọi người đều có thể làm nên điều phi thường.

Nghệ nhân Nguyễn Văn Phi không chỉ là người tạo hình rối mà còn là người truyền cảm hứng, gìn giữ và phát triển văn hóa truyền thống. Theo ông, một người làm nghệ thuật không chỉ cần giỏi nghề mà còn phải có khả năng tuyên truyền, giúp cộng đồng hiểu rõ giá trị của nghệ thuật và lan tỏa nó ra thế giới. Chính vì thế, ngoài việc chế tác rối, ông Phi cũng học cách nói chuyện, cách chia sẻ câu chuyện của nghệ thuật múa rối với tất cả mọi người. Đó là cách để truyền tải tình yêu, đam mê và niềm tự hào dân tộc của ông đến với những người chưa biết, chưa hiểu về nghệ thuật này.

Ông Phi muốn nghệ thuật múa rối không chỉ được giữ gìn mà còn phát triển mạnh mẽ, để không chỉ là bảo tồn mà còn là sự sáng tạo và thích nghi với thời đại mới. "Nghệ thuật này phải được phát triển, vì đây là văn hóa của người Việt ta", ông nói. Chính vì vậy, nghệ nhân đang ấp ủ một dự án: xây dựng một catalog về nghệ thuật múa rối nước, kết hợp với trường Đại học Ngoại ngữ, dịch các tài liệu thành nhiều thứ tiếng để tiếp cận với những người trẻ, không chỉ trong nước mà còn quốc tế. Mục tiêu của ông không chỉ là để bảo tồn nghệ thuật, mà còn là để truyền cảm hứng, đam mê cho thế hệ sau, khơi dậy niềm hứng thú và sự yêu thích của họ đối với một môn nghệ thuật truyền thống đầy kỳ diệu này.

Với người nghệ nhân chế tác, nghệ thuật múa rối nước không chỉ là nghề, mà là sứ mệnh, một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa Việt Nam. Bằng sự kiên trì, đam mê và sáng tạo không ngừng, ông Phi đang góp phần lớn vào việc gìn giữ, bảo tồn và phát triển một di sản văn hóa quý báu của dân tộc, giúp nó tiếp tục sống mãi.

Phía sau tấm mành

Được biết đến như nhà rối hay buồng trò, đây chính là nơi các nghệ sĩ múa rối đứng khuất sau màn nước, khéo léo điều khiển những con rối, biến sân khấu nước thành thế giới huyền ảo, đầy chất thơ và nhịp điệu của cuộc sống dân gian. Nhưng mấy ai biết rằng, đằng sau những vở diễn thành công là biết bao nhọc nhằn của những người nghệ sĩ múa rối nước.

Khi được hỏi về những khó khăn trong quá trình gắn bó với nghề, NSƯT Nguyễn Thị Thanh Hương khẽ cười kể lại: "Những năm 1990 chưa có quần áo bảo hộ như bây giờ, tôi vẫn nhớ hôm tổng duyệt chương trình ở cầu Thê Húc, trời rét 7 độ mà cả đoàn vẫn cổ vũ nhau nhảy xuống nước lạnh vô cùng… Nhưng, vì yêu nghề nên chả sợ gì đâu". Nói đến đó, NSƯT Nguyễn Thị Thanh Hương xoa cổ tay rồi bộc bạch: "Những nghệ sĩ múa rối nước như chúng tôi thường mắc các bệnh liên quan đến khớp hay da liễu vì thường xuyên làm việc ở môi trường dưới nước".

Lời kể của bà vừa bình thản vừa chứa đựng sự bền bỉ của một thế hệ đã trải qua biết bao năm tháng gian khó. Đôi mắt ánh lên sự nhiệt huyết, bà hồi tưởng về những ngày đầu theo chân Nhà hát Múa rối Thăng Long đi biểu diễn. "Ngày ấy còn khó khăn lắm", giọng bà trầm hẳn xuống. "Chúng tôi phải ăn chực nằm chờ từ sớm để kịp chuyến lưu diễn. Công lao ngày ấy chỉ được trả bằng những nồi bắp cải với thịt rang, nhưng với tôi, đó là món ăn ngon nhất, bởi nó đong đầy tình đồng đội và niềm tự hào nghề nghiệp".

Ngành nghề nào cũng có những khó khăn và gập ghềnh riêng, nhưng khi chọn con đường nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật truyền thống, thử thách dường như nhân lên gấp bội. Với giọng điệu bùi ngùi, NSƯT Bạch Quốc Khanh trải lòng: "Nghệ thuật truyền thống không chỉ kén người theo đuổi mà còn kén cả người thưởng thức".

Lời tâm sự ấy không chỉ là câu chuyện nghề, mà còn là nỗi niềm của biết bao người nghệ sĩ không ngừng đau đáu trong việc giữ và truyền lửa nghề. Nhưng ít ai biết rằng khi đang trên đà phát triển sự nghiệp, NSƯT Bạch Quốc Khanh đã có lúc rời xa ánh đèn sân khấu khi chỉ mới ngót nghét tuổi 30. "Hồi ấy, tôi quyết định nghỉ việc ở nhà hát, thậm chí đã nghĩ đến chuyện từ bỏ múa rối để theo học làm đạo diễn sân khấu. Tôi mất 4 năm để tìm đúng con đường mình muốn gắn bó".

NSƯT Bạch Quốc Khanh chia sẻ thêm về hành trình bắt đầu lại từ con số 0 sau khi trở lại nhà hát làm việc, rằng cũng như bao người mới vào nghề, chú phải diễn từ những vai nhỏ nhất như người lính, người dân làng hay thậm chí là con cá, chứ đâu phải là những vai chính như bạn bè cùng trang lứa đang đảm nhận. Dù hiểu rằng quá trình này có thể tiếp diễn trong vài ba tháng, thậm chí tính đến bằng năm, chú vẫn không ngần ngại đi lại những bước đầu tiên: "Tôi thấy được vị trí và giá trị của bản thân mình khi đồng điệu cùng với những con rối" nghệ sĩ bày tỏ với niềm hồ hởi. "Nếu như lúc đó tôi không đủ dũng cảm để đối mặt và chấp nhận làm lại từ đầu, thì có lẽ đến giờ tôi vẫn chỉ là một người đứng bên lề".

Mỗi lần bước lên sân khấu, dù là buổi diễn nhỏ hay chương trình lớn, nghệ sĩ múa rối nước luôn cảm nhận rõ rệt sự kết nối thiêng liêng với giá trị văn hóa truyền thống. Dù nhiều khó khăn nhưng nó không làm những người nghệ sĩ chùn bước mà ngược lại càng hun đúc thêm ngọn lửa đam mê với nghề. Đó là ngọn lửa được nuôi dưỡng bởi niềm tự hào về những cống hiến không ngừng nghỉ cho nghệ thuật, bởi sự trân quý từ khán giả; và trên hết, bởi tình yêu mãnh liệt dành cho văn hóa truyền thống - nguồn mạch bất tận chảy trong tâm hồn mỗi người nghệ sĩ.

Tình yêu với múa rối nước không chỉ thể hiện qua những màn biểu diễn, mà còn trong từng giờ phút lặng lẽ của những nghệ nhân chế tác, những người đã dành trọn tâm huyết để thổi hồn vào từng con rối. Họ không cần ánh hào quang, chỉ mong những con rối tiếp tục kể chuyện quê hương, giữ cho hồn dân tộc mãi sống động qua bao thăng trầm của thời gian.