Chạm đến giấc mơ nhạc kịch Việt

Sau khi giành nhiều huy chương vàng danh giá tại Liên hoan Ca múa nhạc toàn quốc năm 2004, nhạc sĩ Dương Cầm đã liều lĩnh khi đem đứa con nghệ thuật của mình ra với khán giả.Và đến nay, nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo” vừa thắp nến 1 tuổi với 10 đêm diễn bán vé kín rạp tại Nhà hát Hồ Gươm.

Sức hấp dẫn từ vở nhạc kịch broadway chất lượng, quy mô

Có thể nói, sức hấp dẫn của “Giấc mơ Chí Phèo” đến từ chính sự đầu tư và sáng tạo của ê kíp nhạc sĩ Dương Cầm. Đây là một tác phẩm thật sự độc đáo khi Dương Cầm khéo léo kết hợp tinh hoa dân tộc với hơi thở thời đại. Những bản phối khí, những ca khúc mang đầy chất thơ đã làm nên một không gian nghệ thuật vừa mới mẻ, vừa gần gũi… Từng thành phần như kịch bản, diễn viên, sân khấu, ánh sáng, trang phục, biên đạo múa, vũ đạo và đặc biệt âm nhạc được nâng lên một tầng rất cao, ở đó có sự pha trộn của funky đến jazzy, từ disney power ballad đến dân ca Việt Nam.

Canh_trong_Giac_mo_chi_pheo1-1764129920935.jpg
Cảnh trong “Giấc mơ Chí Phèo”.

Câu chuyện về số phận hai con người bị xã hội coi thường và bỏ rơi, Chí Phèo và Thị Nở trong vở nhạc kịch rất đẹp và rất buồn. Giấc mơ họ rất đơn giản chỉ muốn được làm người bình thường, được làm vợ, làm chồng, được người xung quanh chấp nhận họ. Mong ước đó đã được thể hiện rất xuất sắc qua bài hát "Em là đàn bà, anh là đàn ông", một điểm sáng của vở nhạc kịch được các nghệ sĩ thể hiện rất thăng hoa.

Với một thể loại âm nhạc của phương Tây, nhạc sĩ Dương Cầm đã kể câu chuyện về văn hóa Việt, về xẩm, về những làn điệu dân gian, về đời sống dân dã của nông thôn Việt, tâm hồn Việt. Anh đã “Việt hóa” nhạc kịch một cách nhuần nhuyễn, hấp dẫn. Từ trước đến nay, chúng ta đã có nhiều vở nhạc kịch chuyển soạn từ các tác phẩm kinh điển của phương Tây như “Những người khốn khổ”, “La Traviata”, “Carmen… nhưng “Giấc mơ Chí Phèo” là một vở nhạc kịch thuần Việt. Đó cũng là chủ ý của nhạc sĩ Dương Cầm khi muốn kể câu chuyện về văn hóa Việt, tâm hồn Việt bằng ngôn ngữ của nhạc kịch.

Nhạc sĩ Dương Cầm bước vào địa hạt nhạc kịch, trong tay không có gì ngoài đam mê và tham vọng đủ lớn cho giấc mơ nhạc kịch Việt Nam chạm đến musical. Anh xúc động: “Khi làm nhạc kịch tôi chắc chắn một điều rằng, đây sẽ là một loại hình đủ sức hấp dẫn với khán giả. Bởi sau nhiều liveshow, concert, những đêm nhạc phòng trà bước vào giai đoạn bão hòa thì nhạc kịch, đặc biệt là broadway sẽ là một trong những món ngon khiến khán giả thích thú.

Nhưng dù tự tin như thế nào, “giấc mơ lớn” cũng khó thành nếu thiếu đi sự đón nhận của khán giả. Chính khán giả đã nuôi dưỡng cho “Giấc mơ Chí Phèo” lớn thêm mỗi ngày và đây là một sản phẩm của cộng đồng đóng góp vào cho ngành công nghiệp văn hóa Thủ đô thêm đậm nét. Tôi biết ơn nhà văn Nam Cao đã có một tác phẩm văn chương tiêu biểu, trân trọng những người tài đã đến và sáng tạo cùng tôi, biết ơn khán giả đã yêu thương và nuôi dưỡng nghệ thuật nhạc kịch nước nhà”.

Trên hành trình chinh phục nhạc kịch, Dương Cầm không cô đơn. Giống như lực hút của nam châm, khi Dương Cầm chạm vào nhạc kịch, anh gặp ngay một ekip toàn quái kiệt, đó là biên kịch Đinh Tiến Dũng, đạo diễn Phùng Tiến Minh, chỉ đạo nghệ thuật Huỳnh Tấn Minh…

Dương Cầm làm nên điều “vô tiền khoáng hậu”. Anh tạo ra hiện tượng nhạc kịch, “cháy vé” từng đêm công diễn - điều mà trước đến nay chưa một vở nhạc kịch nào tại Việt Nam làm được. Chưa nói, việc đưa nhạc kịch công diễn tại nhà hát Hồ Gươm cũng là điều không tưởng, ban đầu nhiều người nói anh “chơi trội”, số khác lo ngại “ekip sẽ bù lỗ”. Bởi một show ca nhạc đơn thuần, một liveshow hay concert ca sĩ còn phải “nỗ lực” để bán vé lấp đầy 1 ngàn ghế chứ nói gì đến 1 vở nhạc kịch. Bên cạnh đó thay đổi thói quen thưởng thức của khán giả tại Việt Nam chưa bao giờ là dễ dàng, luôn là thách thức của đơn vị sản xuất, các nhà hát.

Có thể khẳng định, kể từ sau 3 vở: "Cô Sao", "Người tạc tượng", "Nguyễn Trãi" - những tác phẩm nhạc kịch đầu tiên của Việt Nam theo truyền thống của opera phương Tây của nhạc sĩ Đỗ Nhuận (1922 - 1991) - một trong những người đầu tiên đặt nền móng cho thể loại nhạc kịch theo truyền thống của opera phương Tây, “Giấc mơ Chí Phèo” của Dương Cầm đã góp phần đưa nhạc kịch của Việt Nam trở lại với khán giả.

Giấc mơ Broaway Việt ra thế giới

Dương Cầm nói, mục tiêu của anh không thương mại hóa vở nhạc kịch. Giấc mơ của anh lớn hơn thế, anh muốn góp phần phát triển văn hóa nước nhà. “Trải qua hành trình 1 năm với 10 đêm diễn bán vé, các trang báo trong nước và quốc tế đưa tin lan tỏa không chỉ một vở nhạc kịch mà còn là những giá trị văn hóa, tâm hồn của người Việt. Đấy là sứ mệnh của chúng tôi”, nhạc sĩ Dương Cầm chia sẻ.

Cac_dien_vien_tham_gia_vo_nhac_k-1764129909450.jpg
Các diễn viên tham gia vở nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo”.

Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn Xuân Bắc nói: “Dương Cầm đã làm nên chuyện với nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo”, đây là một vở nhạc kịch rất rõ màu sắc broadway, xử lý âm nhạc hay, kịch bản ấn tượng và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bên cạnh một thị trường âm nhạc sôi động, nhạc kịch của Dương Cầm là món ăn ngon, lạ, hấp dẫn và sáng tạo, điều đó cho thấy Dương Cầm đã đi đúng hướng và đón đầu xu hướng thưởng thức của khán giả đại chúng. Không chỉ hơn 10 đêm diễn, với nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo” tôi mong chờ đêm diễn thứ 100 và nhiều hơn nữa. Đây cũng là một sản phẩm hấp dẫn, tiêu biểu trong bối cảnh chúng ta đang thúc đẩy ngành công nghiệp văn hóa”.

Nghệ sĩ Xuân Hinh cũng cho rằng, chúng ta cần nhiều sản phẩm chất lượng có sức đầu tư và sáng tạo như “Giấc mơ Chí Phèo”: “Đây là một vở diễn, một làn gió mới, âm nhạc của nhạc sĩ Dương Cầm rất tuyệt vời,  mục đích của người nghệ sĩ là phục vụ nhân dân và phục vụ khán giả, Dương Cầm đã làm nên chuyện với một loại hình nghệ thuật nhạc kịch. Vở nhạc kịch này là minh chứng cho một sản phẩm nổi bật của ngành công nghiệp văn hóa”.

Trong một bài phỏng vấn mới đây, Dương Cầm chia sẻ giá như Hà Nội có nhiều nhà hát đạt tiêu chuẩn như Nhà hát Hồ Gươm thì “Giấc mơ Chí Phèo” sẽ có cơ hội sáng đèn nhiều hơn nữa để đón khách trong nước và quốc tế. Trong một năm qua, 2 tháng “Giấc mơ Chí Phèo” mới có cơ hội diễn một lần nên mất nhiều công quảng bá, set up tốn kém, diễn viên cũng phải tập đi tập lại. Nếu như có một sân khấu ổn định, “Giấc mơ Chí Phèo” sẽ còn đến được với nhiều khán giả hơn nữa. “Tôi hy vọng có thể mang “Giấc mơ Chí Phèo” đến những vùng đất khác và có thể một ngày nào đó diễn ở sân khấu Broadway Mỹ, London. Tại sao không?”, Dương Cầm nói.

Anh tham vọng “Giấc mơ Chí Phèo” sẽ trở thành một sản phẩm của văn hóa Việt, xuất hiện như một “món ngon” với khách du lịch được trải nghiệm khi đến Việt Nam. Đạo diễn Phạm Hoàng Giang kỳ vọng tác phẩm này sẽ có một tour diễn xuyên Việt: "Hấp dẫn - giải trí- nhân văn đó là 3 cụm từ tôi thấy rõ nét nhất về “Giấc mơ Chí Phèo”. Xứng đáng để làm Vietnam Tour 2026, mang tới cho khán giả trên mọi miền Tổ quốc xem”.

Rõ ràng, Dương Cầm đã ấp ủ một giấc mơ lớn và anh đã dám vượt qua những rào cản để biến giấc mơ đó thành hiện thực bằng chính tình yêu, trách nhiệm của người nghệ sĩ đối với văn hóa dân tộc. Đó là sự lan tỏa những giá trị của âm nhạc, của văn hóa đến với cộng đồng bằng những tác phẩm có giá trị. Anh cũng sẽ mang “Giấc mơ Chí Phèo” đến trường học, giúp các bạn nhỏ khám phá nhạc kịch và những vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam.

10 đêm diễn của “Giấc mơ Chí Phèo” đã khép lại nhưng mở ra một hành trình mới cho giấc mơ của Dương Cầm và đời sống nhạc kịch Việt Nam.

Việt Linh

Các tin khác

Đã theo nghề thì hãy viết đi

Đã theo nghề thì hãy viết đi

“Trước khi viết một tập tiểu thuyết mới, anh có những chuẩn bị gì?”.
Tôi thường hỏi bạn bè trong những lúc ngồi tán phét chuyện trên trời dưới đất. Có lần, nhà văn Nguyễn Mạnh Tuấn bảo, đại khái, chẳng chuẩn bị gì cả, cứ bắt tay vào viết, trong quá trình viết, các tình tiết xảy ra thì cân nhắc, xử lý. Cũng tựa như đứa trẻ nhảy xuống hồ, dù chưa biết bơi. Thực tế của công việc lúc ấy tự khắc khiến mình phải làm gì.

Một mỏ khai thác khoáng sản khổng lồ tại Zambia. Ảnh: First Quantum Minerals

Châu Phi với bài toán thoát “bẫy tài nguyên”

Khoáng sản châu Phi đang trở thành trung tâm của một cuộc tranh giành địa chính trị chưa từng có. Trong khi các cường quốc đổ vốn vào lục địa này, liệu châu Phi có thể tận dụng thời thế để trở thành bên hưởng lợi thực sự từ chính nguồn tài nguyên của mình hay không?

Công an TP Đà Nẵng và hành trình tìm lại tên cho liệt sĩ

Công an TP Đà Nẵng và hành trình tìm lại tên cho liệt sĩ

Chiến tranh đã lùi xa, nhưng với không ít gia đình, nỗi đau chưa thể nguôi ngoai khi có người thân hy sinh mà tên tuổi, hài cốt vẫn nằm lại nơi chiến trường xưa hoặc chưa được xác định danh tính. Những ngày này, Công an TP Đà Nẵng đang thực hiện một hành trình vô cùng đặc biệt: Thu nhận mẫu ADN cho thân nhân liệt sĩ trong "Chiến dịch 500 ngày đêm đẩy mạnh thực hiện tìm kiếm, quy tập và xác định danh tính hài cốt liệt sĩ".

Về ngôi nhà của dế

Về ngôi nhà của dế

Đó là một ngôi nhà xưa thân quen cũ kỹ nằm trong ngõ Đoàn Nhữ Hài. Nhà văn Tô Hoài (1920-2014) mua ngôi nhà này (năm 1957) từ tiền giải thưởng tập “Truyện Tây Bắc”. Một thời, cánh văn trẻ chúng tôi vẫn thường rủ nhau tới ngôi nhà của Tô Hoài vì ông rất thân thiện. Giờ đây, ngôi nhà trở thành không gian lưu niệm cuộc đời và sự nghiệp văn chương Tô Hoài. Con trai ông, nhà báo Phương Vũ đặt tên Nhà lưu niệm đúng với cái tên mà mọi người vẫn gọi: Tô Hoài House (Ngôi nhà Tô Hoài).

Chương trình âm nhạc “Mây lang thang” bị cho là đã nhiều lần vi phạm bản quyền trên môi trường số

Khoảng trống bản quyền âm nhạc ở Việt Nam

Trong nhiều năm qua, thị trường âm nhạc số Việt Nam phát triển nhanh nhưng việc vi phạm sở hữu trí tuệ tràn lan. Nhiều đơn vị kiếm tiền từ hàng triệu lượt xem mà tác giả, nhạc sĩ hoặc chủ sở hữu bản ghi không hề biết tác phẩm của mình bị khai thác như thế nào.

Cùng vui với “một thứ văn rất vui”

Cùng vui với “một thứ văn rất vui”

Trong nghề cầm bút, sống bằng con chữ, lấy chữ làm phương tiện để trình bày suy nghĩ, nhân sinh quan của mình, tôi dám quả quyết, một khi viết những trang văn tạo ra tiếng cười là điều không bao giờ dễ dàng. Chính vì thế khi nhìn lại tiến trình phát triển văn học Việt Nam, kể từ năm 1930 đến nay, ta thấy số lượng tác giả viết văn cười, trào phúng, châm biếm chỉ có thể đếm trên đầu ngón tay. Rất ít ỏi.

Việt Nam làm gì để trở thành điểm đến các sự kiện văn hóa và biểu diễn thế giới?

Việt Nam làm gì để trở thành điểm đến các sự kiện văn hóa và biểu diễn thế giới?

Trong vài năm gần đây, Việt Nam bắt đầu xuất hiện trong các cuộc thảo luận quốc tế như một “điểm đến mới nổi” của công nghiệp văn hóa và kinh tế sự kiện. Từ sự bùng nổ của các concert âm nhạc, chương trình giải trí thu hút hàng triệu người theo dõi, đến việc đầu tư hàng loạt nhà hát, trung tâm triển lãm và tổ hợp sáng tạo quy mô lớn, Việt Nam đang đứng trước một cơ hội đặc biệt: trở thành trung tâm mới của các sự kiện văn hóa và biểu diễn trong khu vực.

Đến Verona thăm nhà nàng Juliet

Đến Verona thăm nhà nàng Juliet

Những người yêu văn học, điện ảnh, sân khấu thì đều biết hai nhân Romeo và Juliet trong vở bi kịch của nhà văn Anh William Shakespeare. Từ trong kịch, phim, Romeo - Juliet đã trở thành hình ảnh biểu tượng cho những cặp tình nhân trẻ đang trong giai đoạn chớm nở và mãnh liệt. Vì thế, đến thành phố Verona (nằm trong tỉnh cùng tên thuộc vùng Veneto, miền bắc nướcÝ) lần này, tôi quyết định đến thăm ngôi nhà của nàng Juliet.

Công thức chiến thắng cuộc đua phòng vé của phim Việt

Công thức chiến thắng cuộc đua phòng vé của phim Việt

Năm 2025, điện ảnh Việt có 55 phim ra rạp thì năm 2026, con số này được dự báo tăng lên khoảng 70 - 80 phim. Trong bối cảnh phim Việt ra rạp ngày càng dày đặc, cuộc cạnh tranh căng thẳng giữa các phim không chỉ bằng nội dung mà còn ở khả năng giành suất chiếu và tạo hiệu ứng truyền thông ngay từ những ngày đầu ra mắt.

Lưu giữ ký ức dân tộc qua những tác phẩm văn chương

Lưu giữ ký ức dân tộc qua những tác phẩm văn chương

Cuộc gặp gỡ mang tên "Thời tiết của ký ức" không đơn thuần là một buổi ra mắt sách. Đó là một cuộc hội ngộ đặc biệt của "ngũ vị văn chương" - 5 cá tính văn chương độc bản: Trung Trung Đỉnh, Nguyễn Trọng Tín, Phạm Ngọc Tiến, Bảo Ninh, Nguyễn Quang Lập. Nói như nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, không chỉ là trang viết, họ là "những người lưu giữ ký ức của dân tộc". Trong số 5 tác giả này, tôi ấn tượng với 3 người: Trung Trung Đỉnh, Phạm Ngọc Tiến và Nguyễn Trọng Tín.

Nghề cầm bút là lúc nào cũng viết

Nghề cầm bút là lúc nào cũng viết

Sinh thời nhà thơ Xuân Diệu có "tự giới thiệu" về địa chỉ nhà của mình ở Hà Nội như sau: "Nhà tôi 24 Cột Cờ/ Ai thương thì đến, hững hờ thì qua". Còn "trung niên thi sĩ" Bùi Giáng khi về cư ngụ ở Xóm Gà (Bình Thạnh) cũng có lúc ngẫu hứng giới thiệu với các bạn văn chương rằng: "Gặp nàng, nàng ở Già Lam/ Gặp cô, cô ở Lê Quang Định đường/ Nhà thuốc tây, gái du dương/ Bốn tám hai (482) hẻm tôi thường vô ra".Với những thông tin trên ắt người yêu thơ có thể tìm ra chỗ ở của ông một cách dễ dàng. Còn nhà văn Sơn Nam do không làm thơ nên khi ai hỏi nhà của mình thì ông chỉ đáp: "Cứ đến nhà truyền truyền thống quận Gò Vấp hỏi, thì có người dẫn vào nhà".

Cơm áo không đùa với danh hiệu nghệ sĩ

Cơm áo không đùa với danh hiệu nghệ sĩ

Với phần đông công chúng, nghệ sĩ sân khấu và điện ảnh là những người sống giữa ánh hào quang, được tôn vinh bằng tài năng và danh tiếng. Nhưng phía sau tấm màn nhung, không ít người đang đối diện với một thực tế trái ngược, thu nhập bấp bênh, lương thấp và một câu hỏi được đặt ra: liệu nghệ thuật biểu diễn có là một nghề đủ để sống?

Tấm bia đặc biệt giữa Paris

Tấm bia đặc biệt giữa Paris

Ngày 25/4/2026, Kiều bào Việt tại Pháp cùng bạn bè quốc tế yêu chuộng hòa bình đã cùng tham gia Lễ đặt bia Tưởng niệm các nạn nhân Việt Nam bị nhiễm chất độc da cam trong Công viên Choisy, thuộc quận 13 thành phố Paris.

Nở rộ review thuê: Thị trường dẫn dắt bởi những lời dối trá

Nở rộ review thuê: Thị trường dẫn dắt bởi những lời dối trá

Từ những dòng đánh giá tưởng như vô hại, một thị trường ngầm của "review thuê" đang âm thầm hoạt động, khi mà những lời tâng bốc được sản xuất hàng loạt và người tiêu dùng không biết tin vào đâu. Khi mỗi quyết định mua sắm đều bị những lời quảng cáo dẫn dắt bằng dữ liệu dối trá.

Tìm đường cho sơn mài “sống” trong đời sống đương đại

Tìm đường cho sơn mài “sống” trong đời sống đương đại

Sơn mài là một trong những loại hình nghệ thuật đặc sắc nhất của Việt Nam, kết tinh từ kỹ thuật thủ công tinh xảo và tư duy thẩm mỹ mang đậm bản sắc dân tộc. Trải qua hàng trăm năm phát triển, từ những sản phẩm phục vụ tín ngưỡng, trang trí cung đình cho đến nghệ thuật tạo hình hiện đại, sơn mài luôn vận động không ngừng để thích nghi với thời đại. Tuy nhiên, có một câu hỏi mà cả các nghệ nhân và nghệ sĩ cùng quan tâm là làm thế nào để loại hình nghệ thuật truyền thống này tiếp tục phát triển trong đời sống đương đại?

Có nhiều lúc trong lòng thấy vui

Có nhiều lúc trong lòng thấy vui

Thỉnh thoảng, nhìn thấy ở ngã tư đường, có những em học sinh mặc đồng phục đứng hàng ngang, tay cầm tấm bảng ghi dòng chữ như: “Đi trên đường, nhường nhịn nhau”; “Dừng đèn đỏ, tỏ văn minh”, “Chậm một giây, hơn gây tai nạn”, "An toàn là bạn, tai nạn là thù", "Đi đúng tuyến, dừng đúng vạch"... lòng thấy vui. Lại thấy vui khi ta biết vẫn còn đó những con người lặng lẽ đi qua cuộc đời này bằng cái nhìn nhẹ nhàng, an lạc.

Bình yên vùng biên Lao Bảo

Bình yên vùng biên Lao Bảo

Ở vùng biên Lao Bảo, tỉnh Quảng Trị, bình yên không bắt đầu từ những điều lớn lao hay xa vời. Nó được chắt chiu từ những bước chân lặng lẽ gõ cửa từng mái nhà, từ sự kiên nhẫn cầm tay người dân làm quen với chiếc điện thoại thông minh, và từ những công trình đang dần hiện hình giữa đời sống thường nhật. Từ những điều gần gũi ấy, một thế trận an ninh được bồi đắp từng ngày, bền bỉ và chắc chắn ngay từ cơ sở.

Tận thấy ở công trường chống ngập giữa Thủ đô

Tận thấy ở công trường chống ngập giữa Thủ đô

Từ vài tháng qua, nhiều tuyến phố ở nội đô Hà Nội đã trở thành công trường xây dựng, khi mặt đường đã được đơn vị thi công rào từng đoạn để thi công hạ ngầm những chiếc cống hộp bê tông đúc sẵn có kích thước tới vài mét thuộc dự án chống ngập úng cục bộ. Đây là công trình được người dân kỳ vọng sẽ thay đổi tình trạng hễ mưa là ngập trên nhiều tuyến phố ở Hà Nội suốt nhiều năm qua.

Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến 2026: Bức tranh đa sắc màu của nhạc Việt

Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến 2026: Bức tranh đa sắc màu của nhạc Việt

20 năm tồn tại, Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến đã vượt qua khuôn khổ của một sự kiện vinh danh thường niên để trở thành một “thiết chế mềm” của đời sống âm nhạc Việt Nam. Mùa giải năm 2026 là một lát cắt phản ánh những biến chuyển của thị trường âm nhạc đương đại. Đó là một bức tranh sôi động, nhiều màu sắc, nơi âm nhạc Việt đang đứng giữa giao điểm của nghệ thuật, công nghiệp và toàn cầu hóa.