Chạm đến giấc mơ nhạc kịch Việt

Sau khi giành nhiều huy chương vàng danh giá tại Liên hoan Ca múa nhạc toàn quốc năm 2004, nhạc sĩ Dương Cầm đã liều lĩnh khi đem đứa con nghệ thuật của mình ra với khán giả.Và đến nay, nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo” vừa thắp nến 1 tuổi với 10 đêm diễn bán vé kín rạp tại Nhà hát Hồ Gươm.

Sức hấp dẫn từ vở nhạc kịch broadway chất lượng, quy mô

Có thể nói, sức hấp dẫn của “Giấc mơ Chí Phèo” đến từ chính sự đầu tư và sáng tạo của ê kíp nhạc sĩ Dương Cầm. Đây là một tác phẩm thật sự độc đáo khi Dương Cầm khéo léo kết hợp tinh hoa dân tộc với hơi thở thời đại. Những bản phối khí, những ca khúc mang đầy chất thơ đã làm nên một không gian nghệ thuật vừa mới mẻ, vừa gần gũi… Từng thành phần như kịch bản, diễn viên, sân khấu, ánh sáng, trang phục, biên đạo múa, vũ đạo và đặc biệt âm nhạc được nâng lên một tầng rất cao, ở đó có sự pha trộn của funky đến jazzy, từ disney power ballad đến dân ca Việt Nam.

Canh_trong_Giac_mo_chi_pheo1-1764129920935.jpg
Cảnh trong “Giấc mơ Chí Phèo”.

Câu chuyện về số phận hai con người bị xã hội coi thường và bỏ rơi, Chí Phèo và Thị Nở trong vở nhạc kịch rất đẹp và rất buồn. Giấc mơ họ rất đơn giản chỉ muốn được làm người bình thường, được làm vợ, làm chồng, được người xung quanh chấp nhận họ. Mong ước đó đã được thể hiện rất xuất sắc qua bài hát "Em là đàn bà, anh là đàn ông", một điểm sáng của vở nhạc kịch được các nghệ sĩ thể hiện rất thăng hoa.

Với một thể loại âm nhạc của phương Tây, nhạc sĩ Dương Cầm đã kể câu chuyện về văn hóa Việt, về xẩm, về những làn điệu dân gian, về đời sống dân dã của nông thôn Việt, tâm hồn Việt. Anh đã “Việt hóa” nhạc kịch một cách nhuần nhuyễn, hấp dẫn. Từ trước đến nay, chúng ta đã có nhiều vở nhạc kịch chuyển soạn từ các tác phẩm kinh điển của phương Tây như “Những người khốn khổ”, “La Traviata”, “Carmen… nhưng “Giấc mơ Chí Phèo” là một vở nhạc kịch thuần Việt. Đó cũng là chủ ý của nhạc sĩ Dương Cầm khi muốn kể câu chuyện về văn hóa Việt, tâm hồn Việt bằng ngôn ngữ của nhạc kịch.

Nhạc sĩ Dương Cầm bước vào địa hạt nhạc kịch, trong tay không có gì ngoài đam mê và tham vọng đủ lớn cho giấc mơ nhạc kịch Việt Nam chạm đến musical. Anh xúc động: “Khi làm nhạc kịch tôi chắc chắn một điều rằng, đây sẽ là một loại hình đủ sức hấp dẫn với khán giả. Bởi sau nhiều liveshow, concert, những đêm nhạc phòng trà bước vào giai đoạn bão hòa thì nhạc kịch, đặc biệt là broadway sẽ là một trong những món ngon khiến khán giả thích thú.

Nhưng dù tự tin như thế nào, “giấc mơ lớn” cũng khó thành nếu thiếu đi sự đón nhận của khán giả. Chính khán giả đã nuôi dưỡng cho “Giấc mơ Chí Phèo” lớn thêm mỗi ngày và đây là một sản phẩm của cộng đồng đóng góp vào cho ngành công nghiệp văn hóa Thủ đô thêm đậm nét. Tôi biết ơn nhà văn Nam Cao đã có một tác phẩm văn chương tiêu biểu, trân trọng những người tài đã đến và sáng tạo cùng tôi, biết ơn khán giả đã yêu thương và nuôi dưỡng nghệ thuật nhạc kịch nước nhà”.

Trên hành trình chinh phục nhạc kịch, Dương Cầm không cô đơn. Giống như lực hút của nam châm, khi Dương Cầm chạm vào nhạc kịch, anh gặp ngay một ekip toàn quái kiệt, đó là biên kịch Đinh Tiến Dũng, đạo diễn Phùng Tiến Minh, chỉ đạo nghệ thuật Huỳnh Tấn Minh…

Dương Cầm làm nên điều “vô tiền khoáng hậu”. Anh tạo ra hiện tượng nhạc kịch, “cháy vé” từng đêm công diễn - điều mà trước đến nay chưa một vở nhạc kịch nào tại Việt Nam làm được. Chưa nói, việc đưa nhạc kịch công diễn tại nhà hát Hồ Gươm cũng là điều không tưởng, ban đầu nhiều người nói anh “chơi trội”, số khác lo ngại “ekip sẽ bù lỗ”. Bởi một show ca nhạc đơn thuần, một liveshow hay concert ca sĩ còn phải “nỗ lực” để bán vé lấp đầy 1 ngàn ghế chứ nói gì đến 1 vở nhạc kịch. Bên cạnh đó thay đổi thói quen thưởng thức của khán giả tại Việt Nam chưa bao giờ là dễ dàng, luôn là thách thức của đơn vị sản xuất, các nhà hát.

Có thể khẳng định, kể từ sau 3 vở: "Cô Sao", "Người tạc tượng", "Nguyễn Trãi" - những tác phẩm nhạc kịch đầu tiên của Việt Nam theo truyền thống của opera phương Tây của nhạc sĩ Đỗ Nhuận (1922 - 1991) - một trong những người đầu tiên đặt nền móng cho thể loại nhạc kịch theo truyền thống của opera phương Tây, “Giấc mơ Chí Phèo” của Dương Cầm đã góp phần đưa nhạc kịch của Việt Nam trở lại với khán giả.

Giấc mơ Broaway Việt ra thế giới

Dương Cầm nói, mục tiêu của anh không thương mại hóa vở nhạc kịch. Giấc mơ của anh lớn hơn thế, anh muốn góp phần phát triển văn hóa nước nhà. “Trải qua hành trình 1 năm với 10 đêm diễn bán vé, các trang báo trong nước và quốc tế đưa tin lan tỏa không chỉ một vở nhạc kịch mà còn là những giá trị văn hóa, tâm hồn của người Việt. Đấy là sứ mệnh của chúng tôi”, nhạc sĩ Dương Cầm chia sẻ.

Cac_dien_vien_tham_gia_vo_nhac_k-1764129909450.jpg
Các diễn viên tham gia vở nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo”.

Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn Xuân Bắc nói: “Dương Cầm đã làm nên chuyện với nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo”, đây là một vở nhạc kịch rất rõ màu sắc broadway, xử lý âm nhạc hay, kịch bản ấn tượng và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bên cạnh một thị trường âm nhạc sôi động, nhạc kịch của Dương Cầm là món ăn ngon, lạ, hấp dẫn và sáng tạo, điều đó cho thấy Dương Cầm đã đi đúng hướng và đón đầu xu hướng thưởng thức của khán giả đại chúng. Không chỉ hơn 10 đêm diễn, với nhạc kịch “Giấc mơ Chí Phèo” tôi mong chờ đêm diễn thứ 100 và nhiều hơn nữa. Đây cũng là một sản phẩm hấp dẫn, tiêu biểu trong bối cảnh chúng ta đang thúc đẩy ngành công nghiệp văn hóa”.

Nghệ sĩ Xuân Hinh cũng cho rằng, chúng ta cần nhiều sản phẩm chất lượng có sức đầu tư và sáng tạo như “Giấc mơ Chí Phèo”: “Đây là một vở diễn, một làn gió mới, âm nhạc của nhạc sĩ Dương Cầm rất tuyệt vời,  mục đích của người nghệ sĩ là phục vụ nhân dân và phục vụ khán giả, Dương Cầm đã làm nên chuyện với một loại hình nghệ thuật nhạc kịch. Vở nhạc kịch này là minh chứng cho một sản phẩm nổi bật của ngành công nghiệp văn hóa”.

Trong một bài phỏng vấn mới đây, Dương Cầm chia sẻ giá như Hà Nội có nhiều nhà hát đạt tiêu chuẩn như Nhà hát Hồ Gươm thì “Giấc mơ Chí Phèo” sẽ có cơ hội sáng đèn nhiều hơn nữa để đón khách trong nước và quốc tế. Trong một năm qua, 2 tháng “Giấc mơ Chí Phèo” mới có cơ hội diễn một lần nên mất nhiều công quảng bá, set up tốn kém, diễn viên cũng phải tập đi tập lại. Nếu như có một sân khấu ổn định, “Giấc mơ Chí Phèo” sẽ còn đến được với nhiều khán giả hơn nữa. “Tôi hy vọng có thể mang “Giấc mơ Chí Phèo” đến những vùng đất khác và có thể một ngày nào đó diễn ở sân khấu Broadway Mỹ, London. Tại sao không?”, Dương Cầm nói.

Anh tham vọng “Giấc mơ Chí Phèo” sẽ trở thành một sản phẩm của văn hóa Việt, xuất hiện như một “món ngon” với khách du lịch được trải nghiệm khi đến Việt Nam. Đạo diễn Phạm Hoàng Giang kỳ vọng tác phẩm này sẽ có một tour diễn xuyên Việt: "Hấp dẫn - giải trí- nhân văn đó là 3 cụm từ tôi thấy rõ nét nhất về “Giấc mơ Chí Phèo”. Xứng đáng để làm Vietnam Tour 2026, mang tới cho khán giả trên mọi miền Tổ quốc xem”.

Rõ ràng, Dương Cầm đã ấp ủ một giấc mơ lớn và anh đã dám vượt qua những rào cản để biến giấc mơ đó thành hiện thực bằng chính tình yêu, trách nhiệm của người nghệ sĩ đối với văn hóa dân tộc. Đó là sự lan tỏa những giá trị của âm nhạc, của văn hóa đến với cộng đồng bằng những tác phẩm có giá trị. Anh cũng sẽ mang “Giấc mơ Chí Phèo” đến trường học, giúp các bạn nhỏ khám phá nhạc kịch và những vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam.

10 đêm diễn của “Giấc mơ Chí Phèo” đã khép lại nhưng mở ra một hành trình mới cho giấc mơ của Dương Cầm và đời sống nhạc kịch Việt Nam.

Việt Linh

Các tin khác

Nở rộ review thuê: Thị trường dẫn dắt bởi những lời dối trá

Nở rộ review thuê: Thị trường dẫn dắt bởi những lời dối trá

Từ những dòng đánh giá tưởng như vô hại, một thị trường ngầm của "review thuê" đang âm thầm hoạt động, khi mà những lời tâng bốc được sản xuất hàng loạt và người tiêu dùng không biết tin vào đâu. Khi mỗi quyết định mua sắm đều bị những lời quảng cáo dẫn dắt bằng dữ liệu dối trá.

Tìm đường cho sơn mài “sống” trong đời sống đương đại

Tìm đường cho sơn mài “sống” trong đời sống đương đại

Sơn mài là một trong những loại hình nghệ thuật đặc sắc nhất của Việt Nam, kết tinh từ kỹ thuật thủ công tinh xảo và tư duy thẩm mỹ mang đậm bản sắc dân tộc. Trải qua hàng trăm năm phát triển, từ những sản phẩm phục vụ tín ngưỡng, trang trí cung đình cho đến nghệ thuật tạo hình hiện đại, sơn mài luôn vận động không ngừng để thích nghi với thời đại. Tuy nhiên, có một câu hỏi mà cả các nghệ nhân và nghệ sĩ cùng quan tâm là làm thế nào để loại hình nghệ thuật truyền thống này tiếp tục phát triển trong đời sống đương đại?

Có nhiều lúc trong lòng thấy vui

Có nhiều lúc trong lòng thấy vui

Thỉnh thoảng, nhìn thấy ở ngã tư đường, có những em học sinh mặc đồng phục đứng hàng ngang, tay cầm tấm bảng ghi dòng chữ như: “Đi trên đường, nhường nhịn nhau”; “Dừng đèn đỏ, tỏ văn minh”, “Chậm một giây, hơn gây tai nạn”, "An toàn là bạn, tai nạn là thù", "Đi đúng tuyến, dừng đúng vạch"... lòng thấy vui. Lại thấy vui khi ta biết vẫn còn đó những con người lặng lẽ đi qua cuộc đời này bằng cái nhìn nhẹ nhàng, an lạc.

Bình yên vùng biên Lao Bảo

Bình yên vùng biên Lao Bảo

Ở vùng biên Lao Bảo, tỉnh Quảng Trị, bình yên không bắt đầu từ những điều lớn lao hay xa vời. Nó được chắt chiu từ những bước chân lặng lẽ gõ cửa từng mái nhà, từ sự kiên nhẫn cầm tay người dân làm quen với chiếc điện thoại thông minh, và từ những công trình đang dần hiện hình giữa đời sống thường nhật. Từ những điều gần gũi ấy, một thế trận an ninh được bồi đắp từng ngày, bền bỉ và chắc chắn ngay từ cơ sở.

Tận thấy ở công trường chống ngập giữa Thủ đô

Tận thấy ở công trường chống ngập giữa Thủ đô

Từ vài tháng qua, nhiều tuyến phố ở nội đô Hà Nội đã trở thành công trường xây dựng, khi mặt đường đã được đơn vị thi công rào từng đoạn để thi công hạ ngầm những chiếc cống hộp bê tông đúc sẵn có kích thước tới vài mét thuộc dự án chống ngập úng cục bộ. Đây là công trình được người dân kỳ vọng sẽ thay đổi tình trạng hễ mưa là ngập trên nhiều tuyến phố ở Hà Nội suốt nhiều năm qua.

Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến 2026: Bức tranh đa sắc màu của nhạc Việt

Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến 2026: Bức tranh đa sắc màu của nhạc Việt

20 năm tồn tại, Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến đã vượt qua khuôn khổ của một sự kiện vinh danh thường niên để trở thành một “thiết chế mềm” của đời sống âm nhạc Việt Nam. Mùa giải năm 2026 là một lát cắt phản ánh những biến chuyển của thị trường âm nhạc đương đại. Đó là một bức tranh sôi động, nhiều màu sắc, nơi âm nhạc Việt đang đứng giữa giao điểm của nghệ thuật, công nghiệp và toàn cầu hóa.

Lan man về nghề viết

Lan man về nghề viết

Thật lạ, có những câu thơ, dù chỉ đọc thoáng qua nhưng rồi lại nhớ mãi, có thế bởi tự dưng lại nhớ đến bài tứ tuyệt Vũ Hoàng Chương tặng Vũ Bằng: “Có bằng nói láo bốn mươi năm. Vũ ấy mà sao giọng vẫn văn. Hay tại đa ngôn đa báo hại. Giường tiên trời phạt chẳng cho nằm”.

Hội họa Việt Nam vượt kỳ vọng tại sàn đấu giá quốc tế

Hội họa Việt Nam vượt kỳ vọng tại sàn đấu giá quốc tế

Tại phiên đấu giá Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại do Sotheby's tổ chức tại Hồng Kông vừa qua, các tác phẩm của danh họa Mai Trung Thứ và Lê Phổ đã được chốt với mức giá gần 1 triệu USD. Điều đáng nói, đây đang trở thành một xu hướng kéo dài trong nhiều năm qua. Đằng sau những con số ấn tượng ấy không chỉ là câu chuyện của thị trường, mà còn là dấu hiệu cho thấy hội họa Đông Dương đã và đang được định danh trên bản đồ toàn cầu.

Đường dài của những sáng tạo mới

Đường dài của những sáng tạo mới

Trong vài năm trở lại đây, đời sống nghệ thuật Việt Nam chứng kiến một làn sóng sáng tạo đến từ các nghệ sĩ trẻ và những đơn vị nghệ thuật độc lập. Họ không chỉ dàn dựng tác phẩm, mà còn tạo ra những“ngôn ngữ biểu đạt mới”- nơi chất liệu văn hóa Việt Nam được đặt trong sự đối thoại với tinh hoa nghệ thuật hàn lâm châu Âu.

Xem thổ cẩm Việt giữa Paris

Xem thổ cẩm Việt giữa Paris

Đó là triển lãm "Thổ cẩm Việt Nam - những sợi chỉ kể chuyện" tại không gian triển lãm của thư viện Jean-Pierre Melville, thuộc một khu sầm uất của quận 13, Paris, một nơi vốn được xem là khu phố đặc trưng của châu Á, hội tụ và giao thoa của nhiều nền văn hóa của thành phố.

Giọng nói bị đánh cắp, tội ác không có dấu vân tay

Giọng nói bị đánh cắp, tội ác không có dấu vân tay

Chỉ cần vài giây âm thanh công khai trên internet, trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra một bản sao giọng nói gần như hoàn hảo, đủ để lừa dối, đủ để trục lợi và đủ để phá hủy uy tín của một nghệ sĩ được xây dựng trong nhiều thập kỷ.

Oscar 2026 và những định nghĩa trong thời đại số

Oscar 2026 và những định nghĩa trong thời đại số

Giải thưởng điện ảnh danh giá nhất thế giới - Oscar lần thứ 98 đã diễn ra vào ngày 15/3/2026 theo giờ miền Đông nước Mỹ tại nhà hát Dolby ở Los Angeles. Danh hài Conan O'Brien trong vai trò người dẫn chương trình đã khuấy động bầu không khí của buổi lễ và khiến cuộc đua vốn được đánh giá là vô cùng gay cấn của năm nay trở nên “duyên dáng” đáng kể với những mảng miếng hài đặc trưng.

Bàn phiếm chuyện cái răng, cái tóc

Bàn phiếm chuyện cái răng, cái tóc

Trong kho tàng tục ngữ Việt Nam, câu "Cái răng, cái tóc là gốc con người" từ lâu đã được xem như một lời nhắc nhở về việc giữ gìn và chăm sóc ngoại hình của mỗi người. Tuy nhiên, khi tra cứu trên Google, không ít người giật mình khi thấy phiên bản "Cái răng, cái tóc là góc con người" lại xuất hiện nhiều hơn: khoảng 49.800 kết quả so với 16.900 kết quả của "gốc con người".

Xuất khẩu văn chương: Đường dài còn lắm gian truân

Xuất khẩu văn chương: Đường dài còn lắm gian truân

Dịch thuật được ví như cái cầu vô hình nối người đọc xa lạ với tác giả xa lạ không cùng ngôn ngữ. Nhờ dịch thuật mà nhiều tác phẩm văn chương Việt được ra ngoài biên giới đến với bạn đọc không cùng tiếng nói. Người dịch là cầu nối tác phẩm văn học nguyên gốc với người đọc, giúp người đọc cảm nhận được sự hay của cái đẹp và bản sắc của văn bản.

Phim AI có phải dấu chấm hết cho điện ảnh truyền thống?

Phim AI có phải dấu chấm hết cho điện ảnh truyền thống?

Trí tuệ nhân tạo đang buộc ngành điện ảnh phải xem lại toàn bộ cấu trúc sản xuất vốn tồn tại hơn một thế kỷ. Khi chi phí có thể được cắt giảm, quy trình được tinh gọn và rào cản gia nhập thị trường bị hạ thấp, AI mở ra một chương mới cho điện ảnh.

Các bài hát đồng dao

Các bài hát đồng dao

LTS: Nguyễn Văn Vĩnh (1882-1936) là nhà báo, nhà văn, dịch giả nổi tiếng Việt Nam đầu thế kỷ XX. Ông là người có công lớn trong việc hoàn thiện và phổ cập chữ Quốc ngữ. Trong 30 năm làm báo, Nguyễn Văn Vĩnh là chủ bút 7 tờ báo bằng cả tiếng Việt và tiếng Pháp; viết hàng nghìn bài báo thuộc nhiều lĩnh vực, nhiều thể loại, đề cập đến các vấn đề trong xã hội từ chính trị, kinh tế đến các phong tục tập quán của người dân…

Ngựa - linh vật và những bí ẩn

Ngựa - linh vật và những bí ẩn

Không phải ngẫu nhiên mà những linh vật ngựa đất nung "Mã Nghênh Phúc Hỷ" màu vàng kim thường xuất hiện trên kệ trang trọng trong các gia đình để đón năm mới. Lịch sử hàng ngàn năm gắn bó với con người đã khiến ngựa trở thành một trong những người bạn thân thiết nhất. Không chỉ đơn thuần là biểu tượng của tin vui và phúc lộc, đằng sau vẻ ngoài oai vệ ấy là cả một hành trình dài làm thay đổi lịch sử loài người và vô số câu chuyện khiến chúng ta phải bất ngờ.

Vó ngựa kỳ bí trong văn hoá rẻo cao Tây Bắc

Vó ngựa kỳ bí trong văn hoá rẻo cao Tây Bắc

Tiếng vó ngựa rộn rã trên những cung đường đèo dốc không chỉ là âm thanh của việc di chuyển, mà còn là nhịp đập văn hóa bền bỉ của đồng bào các dân tộc vùng cao Tây Bắc.

Cành đào huyền sử

Cành đào huyền sử

"Có một Thăng Long Nguyễn Huệ/ Ngựa phi trong sắc hoa đào". (Thơ Đỗ Trung Lai).

Ngày xuân đến phố Bát Đàn mua hàng Bát Sứ

Ngày xuân đến phố Bát Đàn mua hàng Bát Sứ

Ở Hà Nội, hiện nay có phố Bát Sứ, không những thế, còn có phố Bát Đàn. Theo “Từ điển đường phố Hà Nội” (NXB Hà Nội - 2010) do Nguyễn Viết Chúc chủ biên, thì khoảng trước năm 1890 người Pháp gọi hai phố này là rue des Tassee (phố Hàng Chén). Từ cách gọi này, ta biết bát còn gọi cái tô là đồ bằng sứ, bằng sành, đất nung dùng để đựng đồ ăn thức uống, tiếng đôi là bát đọi. Tục ngữ có câu: “Một bát một bình” nghĩa của nó là nói về vật dụng đựng cơm nước của người tu hành, về sau có thêm nghĩa phái sinh nhằm nói ai đó giữ một chí hướng, kiên trì làm theo sở nguyện của mình. Thế nhưng tại sao lại gọi đàn/ bát đàn?