Những khởi sắc của phim hoạt hình Việt Nam

Sau nhiều năm "im hơi lặng tiếng” trước sự áp đảo của phim hoạt hình nước ngoài trên hệ thống rạp, phim hoạt hình Việt đã có những bước thay đổi để dần định vị mình trên thị trường Việt Nam - một thị trường đầy tiềm năng.

Hành trình ra rạp

Theo chia sẻ của những "ông trùm" trong ngành hoạt hình Việt Nam thì trong 10 năm trở lại đây, phim hoạt hình Việt đã có những bước khởi sắc với gần 800 tác phẩm ra đời, quy mô sản xuất 25 - 30 phim/năm, mỗi phim dao động dưới 30 phút chiếu. Phim hoạt hình Việt đã đóng góp 10 - 15% doanh thu cho toàn ngành điện ảnh.

bộ phim wolfoo và hòn đảo kỳ bí mở ra bước ngoặt mới cho phim hoạt hình việt.jpg -1
Bộ phim “Wolfoo và hòn đảo kỳ bí” mở ra bước ngoặt mới cho phim hoạt hình Việt.

Đặc biệt, năm 2023,“Wolfoo và hòn đảo kỳ bí” chiếu rạp đạt 5 tỉ đồng, lọt vào top 3 doanh thu phòng vé tại thời điểm đó, đánh dấu sự thành công đầu tiên của phim hoạt hình chiếu rạp. Dự án Wolfoo còn phát hành hơn 4.000 tập trên các nền tảng mạng xã hội, trung bình mỗi tháng đem về hơn 4 tỉ lượt xem. Đó cũng là bộ phim hoạt hình đạt kỷ lục vươn ra quốc tế.

Ngoài ra, trong Liên hoan phim hoạt hình “Dòng khát vọng” lần thứ nhất (Timeless Animation Festival 2024) được tổ chức trong tháng kỷ niệm 65 năm hoạt hình Việt Nam (9/11/1959 - 9/11/2024) với nhiều hoạt động sôi nổi, ý nghĩa nhằm cổ vũ phim hoạt hình đổi mới, phát triển cũng trình chiếu nhiều bộ phim tiêu biểu của Việt Nam như: “Cá chép của ông Táo”, “Đội lân sư nhí nhố”, “Độc lạ làng khoai”, “Tình yêu thần chết”, “Chú hải cẩu nghịch ngợm”, “Chiếc bồn tắm thần kỳ”, “Thỏ bảy màu”, “Lớp học mật ngữ”…

Tuy nhiên, đó vẫn chỉ là con số đếm trên đầu ngón tay so với một thị trường đầy tiềm năng như Việt Nam. Số lượng phim hoạt hình ra rạp và đạt doanh thu cao vẫn chỉ đếm trên đầu ngón tay, thậm chí còn hiếm. Rõ ràng, nhu cầu thị trường hoạt hình hiện nay rất lớn, đặc biệt với đối tượng trẻ em. Nhiều phim hoạt hình thế giới đổ bộ thị trường Việt với doanh thu kỷ lục. Các bậc phụ huynh luôn mong muốn có những bộ phim hoạt hình nội dung tốt, mang tính giáo dục, sinh động.

Đặc biệt trong thời gian gần đây, xu hướng quay về với văn hóa truyền thống, nguồn cội đang được đẩy mạnh, nên những bộ phim hoạt hình Việt, kể câu chuyện Việt Nam hấp dẫn, mới mẻ chắc chắn sẽ là một lựa chọn của các bậc phụ huynh và con nhỏ. Việt Nam có rất nhiều chất liệu có thể khai thác thành những câu chuyện độc đáo, gần gũi từ kho tàng văn hóa dân gian phong phú.

Cần đầu tư mạnh mẽ hơn

Vậy khó khăn nằm ở đâu khiến phim hoạt hình, bộ môn nghệ thuật thứ 8 ở Việt Nam vẫn mãi chưa “cất cánh”. Theo các nhà sản xuất, khi làm phim hoạt hình chiếu rạp, nhà sản xuất, đơn vị đầu tư sẽ phải đối diện rủi ro lớn là phim hoạt hình vốn chủ yếu được sản xuất dành cho trẻ em - đối tượng khán giả chưa hình thành thói quen đến rạp. Vì thế, phim phải thực sự hấp dẫn, mới mẻ. Điều này đòi hỏi ngành công nghiệp phim hoạt hình phải nỗ lực thay đổi thói quen tiếp cận nội dung của khán giả nhí và gia đình.

Theo ông Tạ Mạnh Hoàng, Chủ tịch Liên minh sáng tạo nội dung số Việt Nam, để sản xuất một bộ phim hoạt hình Việt Nam chiếu rạp thì yêu cầu về kinh phí, nhân lực và thời gian đều lớn hơn đáng kể so với việc làm các series phim ngắn cho nền tảng trực tuyến. Một bộ phim chiếu rạp cần đầu tư kinh phí lớn để đạt được chất lượng hình ảnh, âm thanh và kỹ xảo đủ sức đáp ứng tiêu chuẩn của màn ảnh rộng. Kinh phí này có thể lên đến tối thiểu 3 triệu USD, đặc biệt nếu sử dụng công nghệ hiện đại hoặc các hiệu ứng phức tạp. Ngoài ra, đội ngũ sản xuất cho một phim hoạt hình dài từ 90 - 120 phút cần đủ chuyên gia ở nhiều lĩnh vực như viết kịch bản, thiết kế nhân vật, diễn hoạt, xử lý âm thanh và kỹ xảo hình ảnh.

Còn theo đạo diễn - NSƯT Trịnh Lâm Tùng (nhà sáng lập, CEO của Alpha Animation Studio): "Rất khó kêu gọi vốn đầu tư cho một phim hoạt hình chiếu rạp kể cả vốn nhà nước hay tư nhân. Quy trình sản xuất phim chiếu rạp cũng có nhiều vấn đề không thể hoàn thiện một sớm một chiều. Bên cạnh đó nguồn nhân lực cho ngành dù những năm gần đây khá dồi dào nhưng nhân sự chất lượng cao thì vẫn chưa đủ và chưa đáp ứng được nhu cầu cần có của một dự án lớn".

Đạo diễn Nguyễn Quang Trung cũng cho rằng: “Phim hoạt hình không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là sản phẩm của khoa học kỹ thuật và công nghệ. Ngoài việc đầu tư về con người thì đầu tư về cơ sở vật chất cũng là một khoản đầu tư rất lớn. Đây là một khó khăn đối với những nhà làm phim khi muốn đưa phim ra rạp. Tuy nhiên, cũng phải nói rằng quá trình làm phim cũng là quá trình các nghệ sĩ được trải nghiệm, được làm việc và trưởng thành trong môi trường chuyên nghiệp. Điều này sẽ có tác dụng tích cực, góp phần tạo nên một thế hệ những nhà làm phim hoạt hình tài năng”.

bộ phim về về phong tục tập quán mang đậm màu sắc văn hóa việt..jpg -0
Bộ phim về phong tục tập quán mang đậm màu sắc văn hóa Việt.

Theo các chuyên gia, để có nhiều phim hoạt hình Việt chiếu rạp, phải có sự phối hợp chặt chẽ giữa các đơn vị, công ty tư nhân và nhà nước. Đặc biệt, nhà nước đóng vai trò quan trọng trong việc tạo cơ chế hỗ trợ tài chính, khuyến khích đầu tư, cung cấp các chính sách tài chính hỗ trợ doanh nghiệp sáng tạo và nhà sáng tạo nội dung số. Đồng thời, sự hỗ trợ về kết nối với các tổ chức quốc tế và tổ chức các liên hoan phim hoạt hình, hội thảo chuyên môn cũng là những hoạt động thiết yếu giúp nâng cao chất lượng ngành hoạt hình. Các nhà làm phim phải đổi mới tư duy, sáng tạo, nghiên cứu thị trường, đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao, ứng dụng các công nghệ tiên tiến để tối ưu chi phí sản xuất và nâng cao chất lượng, bắt kịp với xu thế của thế giới.

Làn sóng phim hoạt hình “made in Việt Nam”

Dù nhiều khó khăn và hạn chế, nhưng bằng nỗ lực, sáng tạo của đội ngũ làm phim trẻ, năm 2025 sẽ chứng kiến sự phát triển của phim hoạt hình Việt Nam. Tại Liên hoan phim hoạt hình lần thứ nhất đã công bố các dự án sẽ ra rạp trong năm 2025. Hiện, Sconnect đang phối hợp với Sun Media triển khai dự án “Matt, Not Again - Cuộc phiêu lưu của cậu bé thiên tài Matt”. Sconnect và Alpha Studio cũng đang chuẩn bị sản xuất 3 dự án phim hoạt hình chiếu rạp có tựa đề: “Truyền thuyết Kim Ngưu”, “Wolfoo và cuộc đua tam giới” và "Chiến binh gốm -  Blank Blank” dự kiến chiếu rạp trong năm 2025.

“Chiến binh gốm - Blank Blank” - Bộ phim điện ảnh đầu tiên được thực hiện hoàn toàn bằng công nghệ Stopmotion - công nghệ thách thức mọi nhà làm phim và các studio lớn trên thế giới. Bộ phim dài 76 phút kể về câu chuyện một cậu bé người gốm sống cô đơn, bị ghẻ lạnh vì sự khác biệt của mình. Cho đến khi biến cố xảy ra khiến cậu bị đày tới một vùng đất vô cùng khắc nghiệt và bị cuốn vào cuộc chiến chống lại sự thống trị tàn bạo và âm mưu đen tối của thế lực xấu xa.

“Wolfoo và cuộc đua tam giới” (phim hoạt hình 2D, đạo diễnVũ Duy Khánh là phần tiếp theo của bộ phim “Wolfoo và hòn đảo kỳ bí” đã ra mắt vào năm 2023. Giữa lúc mối quan hệ cha con bất hòa thì Wolfoo - cậu bé đam mê đua xe Kart và cha mình - Wulfen vô tình bị cuốn vào một cuộc đua xe khốc liệt tại Tam giới. Đây là nơi họ phải vượt qua những thử thách nguy hiểm, đối mặt với âm mưu của một chúa tể đầy gian ác, đồng thời cùng nhau khám phá ý nghĩa thiêng liêng của tình cha con.

Được quảng bá là phim hoạt hình 3D đầu tiên của Việt Nam, “Truyền thuyết Kim Ngưu” (đạo diễn Trịnh Lâm Tùng) xoay quanh câu chuyện về cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của nhóm bạn vốn không ưa gì nhau nhưng lại buộc phải đồng hành trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Dự án còn lại, “Zomie mắt lác” (đạo diễn Đoàn Trần Anh Tuấn, hoạt hình 3D) lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế nơi một loài virus bí ẩn bùng phát khiến mọi người trở thành zombie. Khoai và những người bạn kỳ quặc của cậu - một nhóm học sinh cấp 3 phải tìm cách sống sót và trở thành hy vọng cuối cùng của cả thế giới.

Đạo diễn Trịnh Lâm Tùng cho biết, để thực hiện một bộ phim hoạt hình 3D, cần kinh phí khoảng 3-4 triệu USD (khoảng 75 đến 100 tỷ đồng). Nhưng trong bối cảnh hiện tại của thị trường Việt Nam, anh và ê-kíp cố gắng thực hiện với kinh phí ít hơn nhiều nhưng vẫn đảm bảo chất lượng.

Sự xuất hiện của những bộ phim do chính ê kíp người Việt thực hiện, kể câu chuyện về cuộc sống và văn hóa Việt hy vọng sẽ được các bạn nhỏ đón nhận trong thời gian tới. Đó cũng là một cầu nối giúp thế hệ trẻ hiểu và yêu hơn văn hóa nước Việt trong thời đại toàn cầu hóa hiện nay.

Mỹ Trân

Các tin khác

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Vừa lên sóng những tập đầu tiên, bộ phim truyền hình “Lửa trắng” đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Từ việc khai thác cuộc đấu tranh chống tội phạm ma túy trong thời đại số, bộ phim khắc họa chân dung người chiến sĩ CAND với sự dũng cảm, bản lĩnh và trí tuệ cùng những thông điệp nhân văn sâu sắc.

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.