Xuân về, nhớ nhạc sĩ Thanh Sơn

Cứ mỗi dịp Tết đến, Xuân về là khắp nơi lại vang lên ca khúc “Đoản xuân ca”, “Xuân đẹp làm sao”, “Ngày xuân tái ngộ”, “Chúc xuân”, “Mùa xuân bên nhau”…của cố nhạc sĩ Thanh Sơn. Đây là những nhạc phẩm để đời, được nhiều người nhớ đến.

Sinh thời, nhạc sĩ Thanh Sơn tâm sự: “Mùa xuân rất đặc biệt, nó luôn mang lại cho tôi những cảm giác thật lạ, vừa bồi hồi, rộn rã, vừa phấn chấn, xốn xang”.  Những bài hát viết về mùa xuân của nhạc sĩ Thanh Sơn luôn gắn liền với tên tuổi của nhiều ca sĩ nổi tiếng ở dòng nhạc trữ tình, quê hương. Gần nửa thế kỷ trôi qua, từ khi các ca khúc nhạc xuân của Thanh Sơn được biết đến nhiều qua những giọng ca ngọt ngào của làng nhạc Việt như: Hương Lan, Bích Phượng, Quang Linh, Cẩm Ly, Đông Đào …, rồi đến Trung Hậu, Hương Thủy, Đông Quân, Thùy Trang, Quốc Đại. Đây là điều minh chứng cho sự trường tồn của những ca khúc đặc sắc này.

Về mặt số lượng, các tác phẩm thuộc chủ đề mùa xuân của ông không nhiều, nhưng hầu hết các bản nhạc hiếm hoi ấy lại gây được ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng yêu âm nhạc hằng mấy thập niên qua.

Cố nhạc sĩ Thanh Sơn.
Cố nhạc sĩ Thanh Sơn.

Trong suốt cuộc đời âm nhạc, ông đã sáng tác khoảng 500 ca khúc được người trong giới và công chúng hưởng ứng nhiệt tình. Lời ca mộc mạc, giản dị nhưng thấm đẫm tình yêu của một người con xa quê luôn đau đáu nhớ về nơi chôn nhau cắt rốn. Ông đã đi đến tận cùng của những cảm xúc để chắt chiu thành những giai điệu mượt mà, những lời ca ngọt ngào, chứa chan tình yêu quê hương, dân tộc.

Sinh năm 1938, trong một gia đình có tới 12 người con ở Sóc Trăng, cậu bé Lê Văn Thiện (tên thật của cố nhạc sĩ Thanh Sơn) từ nhỏ đã say mê văn nghệ. Những năm học tiểu học, ông được nhạc sĩ Võ Đức Phấn (em út của nhạc sĩ Võ Đức Thu nổi tiếng dạy nhạc ở Sài Gòn những năm 1950 -1960 của thế kỷ 20) nhận làm học trò. Năm 1955, thầy Phấn qua đời, ông bắt đầu lên Sài Gòn và theo học lớp nhạc của nhạc sĩ Lê Thương. Công việc của ông lúc bấy giờ là chép và kẻ khung nhạc.

Năm 1959, Lê Văn Thiện đánh bạo ghi tên tham dự cuộc thi hát do một Đài Phát thanh ở Sài Gòn thời bấy giờ tổ chức. Không ngờ, ông đoạt giải Nhất với tác phẩm “Chiều tàn” của nhạc sĩ Lam Phương. Sau giải thưởng ấy, tên tuổi Thanh Sơn ngày càng được công chúng biết đến qua những chương trình ca nhạc trên làn sóng phát thanh. Từ đó, ông có cơ hội tiếp xúc với nhiều nhạc sĩ gạo cội để rồi trong ông bắt đầu nhen nhóm ý định sáng tác ca khúc.

Năm 1962, tác phẩm đầu tay có tên gọi “Tình học sinh” của nhạc sĩ Thanh Sơn ra đời. Một năm sau, ông trình làng ca khúc “Nỗi buồn hoa phượng” viết về mối tình đầu đời của ông, đã trở thành một trong những ca khúc nổi tiếng nhất viết về tuổi học trò thời bấy giờ. Sau đó, cố nhạc sĩ Thanh Sơn liên tiếp thành công với những nhạc phẩm viết về đề tài học sinh như: “Ba tháng tạ từ”, “Màu áo hoa phượng”, “Lưu bút ngày xanh”, “Phượng buồn”, “Ve sầu mùa phượng”.v.v.… Những ca khúc này được nhiều tầng lớp khán giả đón nhận.

Nhạc sĩ Thanh Sơn thời trẻ.
Nhạc sĩ Thanh Sơn thời trẻ.

Nhạc sĩ Thanh Sơn từng chia sẻ: “Tôi đến với sáng tác âm nhạc bằng niềm đam mê chân thật. Mặc dù bản thân tự tìm hiểu, nghiên cứu và học hỏi kinh nghiệm từ thế hệ nhạc sĩ đàn anh nhưng may mắn của tôi là ngay từ những sáng tác đầu tiên đã có chỗ đứng nhất định trong lòng công chúng. Đây là động lực cổ vũ tôi tiếp tục sáng tác, dâng lời ca tiếng hát cho đời”.

Sau thành công với những nhạc phẩm viết về lứa tuổi học trò, nhận thấy điệu nhạc Bolero dễ gây xúc cảm cho người thưởng thức, nhạc sĩ Thanh Sơn sáng tác nhiều tác phẩm để đời ở thể loại này như các ca khúc: “Nhật ký đời tôi”, “Trả lại thời gian”… với giai điệu thật giản dị, hình ảnh gợi cảm, ngôn từ chọn lọc, rất đỗi trữ tình, lãng mạn. Kể từ năm 1973, nhận thấy dân ca Nam Bộ rất gần gũi với đời sống người lao động, dễ lan tỏa trong lòng người nghe, nhạc sĩ Thanh Sơn đã chuyển hướng sáng tác sang đề tài quê hương. Ca khúc đầu tiên ông viết về thể loại này là “Bài ngợi ca quê hương”.

Gần 1/2 là những ca khúc của ông viết về quê hương, về con người của miền châu thổ Sông Tiền -  Sông Hậu. Có lẽ vì là người con của làng quê Nam Bộ và nhờ sự yêu thích giai điệu “ngũ cung lòng bản” (Hò, Xự, Xang, Xê, Cống) của âm nhạc tài tử và sân khấu cải lương, nên nhạc sĩ Thanh Sơn đã có được những chất liệu quý để phục vụ cho công việc sáng tác. Và cứ thế, những khúc hát quê hương tươi sáng, trong trẻo của người nhạc sĩ thân thiện này lần lượt ra đời. Chính sự trải nghiệm từ đời sống thật và sự thẩm thấu của những câu Hò, điệu Lý vùng sông nước Cửu Long đã nuôi dưỡng tâm hồn, tạo cho ông nguồn cảm hứng vô tận để viết nên khúc hát quê hương rất hay và ấn tượng.

Nhạc sĩ Thanh Sơn với ca sĩ Hương Lan.
Nhạc sĩ Thanh Sơn với ca sĩ Hương Lan.

Những ca khúc như: “Hành trình trên đất phù sa”, “Gợi nhớ quê hương”, “Hình bóng quê nhà”, “Hương tóc mạ non”, “Hành trình trên đất phù sa”… dù chỉ nghe qua một lần là ta có thể nhẩm hát theo vì giai điệu và ca từ của nó dễ thuộc, dễ đi vào lòng người.

Âm nhạc là sự phản ánh chân thực về chân dung của nhạc sĩ Thanh Sơn. Khi còn tại thế ông thường tâm sự với bạn bè: “Chắc vì một phần tính cách của con người tôi giản dị, hào sảng nên nhạc phẩm của tôi cũng nhẹ nhàng, tinh giản chứ không cao sang, toàn bích. Nó gần gũi với quần chúng, phản ánh đượcđời sống tinh thần của người nông dân. Làm được điều đó là tôi đã thành công rồi”.

Mỗi một ca khúc mà ông sáng tác đều gắn liền với những kỷ niệm khó phai. Ngay cả nghệ danh Thanh Sơn của ông cũng bắt nguồn từ một câu chuyện có thật. Hồi nhỏ, ông có một người bạn gái rất thân tên là Thanh, nhưng không may người bạn này mất sớm. Khi gắn bó với âm nhạc, ông đã dùng tên Thanh của cô bạn gái ấy để ghép với tên Sơn của mình thành nghệ danh Thanh Sơn như một sự khắc ghi kỷ niệm.

Nhạc sĩ Tiến Luân cảm nhận: “Những gì anh Thanh Sơn viết là đời sống thật bởi tuổi thơ của anh từng cấy lúa, tắm sông, hái dừa, chèo thuyền… Anh lại đi nhiều nơi nên đã thấy, đã hiểu và đã cảm được nhiều chứ không ngồi một chỗ tưởng tượng ra, cho nên các ca khúc do anh sáng tác không giả tạo, từ đó không dễ quên với nhiều người nghe. Bằng chứng là có những câu hát của anh như: “Mỗi năm đến hè lòng man mác buồn”… hay “Nghe xuân sang thấy trong lòng thêm chứa chan… đã trở thành những thành ngữ trong cuộc sống”.

Phạm Thái Bình

Các tin khác

Nhà văn, liệt sĩ Nam Cao Bên dòng Châu Giang lộng gió

Nhà văn, liệt sĩ Nam Cao Bên dòng Châu Giang lộng gió

Chúng tôi về thăm khu tưởng niệm nhà văn, liệt sĩ Nam Cao (1917-1951) đúng vào vụ chuối ngự chín rộ thơm phức. Nằm bên sông Châu, những cây đại quanh vườn ra hoa quanh năm trắng muốt. Khu tưởng niệm nhà văn Nam Cao (thành lập năm 2004) là một trong số ít địa chỉ văn chương được công nhận là Di tích cấp Quốc gia (2023). Đây là một quần thể di tích, gồm bảo tàng di sản văn học của Nam Cao, ngôi nhà Bá Kiến và dấu chứng lò gạch trong làng.

Sao Khuê lấp lánh trời Dục Tú

Sao Khuê lấp lánh trời Dục Tú

Làng Dục Tú (Đông Anh, Hà Nội) tên nôm là Kẻ Giếc, một xã đứng đầu tổng Dục Tú gồm 4 xã thuộc huyện Đông Ngàn, phủ Từ Sơn, trấn Kinh Bắc, tức tỉnh Bắc Ninh (đầu thời kỳ nhà Nguyễn). Trong kháng chiến chống Pháp, cả 4 xã của Dục Tú được nhập thành một xã, thuộc huyện Từ Sơn, Bắc Ninh. Tháng 5/1961, Dục Tú trở thành đơn vị hành chính thuộc huyện Đông Anh, TP Hà Nội.

Ðôi tay tài hoa của một nghệ nhân Cơ Tu

Ðôi tay tài hoa của một nghệ nhân Cơ Tu

Đến Làng văn hóa - du lịch các dân tộc Việt Nam ở Đồng Mô, Hà Nội, du khách đặc biệt ấn tượng với một nghệ nhân có nước da rắn rỏi, mải miết với từng nan tre và các sản phẩm thủ công đặc sắc của người Cơ Tu.

Dấu tích trăm tuổi, ta qua trăm buổi

Dấu tích trăm tuổi, ta qua trăm buổi

Với hơn 300 năm hình thành và phát triển, giữa không gian hiện đại của miền nắng ấm phương Nam này vẫn còn đó những dấu tích trăm tuổi để nhắc nhớ thị dân về những giai đoạn lịch sử của vùng đất năng động, cởi mở, hào sảng và đầy trượng nghĩa.

Phim kinh dị và cuộc đổi ngôi tại Hollywood

Phim kinh dị và cuộc đổi ngôi tại Hollywood

Từng là thời điểm “ăn nên làm ra” của các phim bom tấn, nhưng mùa hè năm nay đang cho thấy một diễn biến khác, khi các phim kinh dị mới là chủ lưu. Trong những tuần qua, 2 tác phẩm mới “Obsession” (tạm dịch: Ám ảnh kinh hoàng) và “Backrooms” (Thực thể quỷ quyệt) liên tiếp thay nhau đạt đỉnh phòng vé.

Âm nhạc bay lên từ những cuộc tình

Âm nhạc bay lên từ những cuộc tình

Từ nhỏ, nhạc sĩ Nguyễn Đình Phúc (1919-2001) bị bạn bè gắn biệt danh Phúc "Rỗ" hay Phúc "Khoèo". Mặt bị rỗ sau lần lên sởi, còn khuỷu tay trái bị trật vì một cú ngã bó thuốc mãi không khỏi, thế là cậu Phúc ngày ấy mang tật. Khi lớn lên, chàng Phúc biết rõ những khiếm khuyết của mình nhưng vẫn tỉnh bơ, vui vẻ sống với những khát vọng tuổi trẻ. Tới tuổi đôi mươi khi nghĩ đến chuyện yêu đương, mọi sự mới thành chuyện. Cũng lắm tình huống xảy ra bất ngờ.

Nhớ thương mùa vối quê nhà

Nhớ thương mùa vối quê nhà

Sáng nay bất chợt nhìn lên cây vối trồng ở góc vườn cũng đã hơn chục năm kể từ khi mình xây ngôi nhà này. Thấy vối cựa mình thức giấc, tự bứng mình ra khỏi những trầm tư mùa cũ để thắp lên mùa hoa mới. Cả vòm cây như được khoác một tấm áo bông trắng ngà, nhẹ nhàng và xốp mịn. Hoa vối nở bung, tỏa ra những sợi nhụy dài thanh mảnh, rập rờn trong gió như vũ điệu chào đón bình minh. Tôi bỗng nhớ về những mùa vối quê nhà dẫu bây giờ đã là xa ngái...

Nụ cười Mai Đức Chung

Nụ cười Mai Đức Chung

Có lẽ, Anh hùng Lao động Mai Đức Chung là huấn luyện viên (HLV) bóng đá đặc biệt nhất mà tôi từng biết. Đặc biệt không chỉ bởi ông gắn với những hoàn cảnh đặc biệt, giành được nhiều thành tích đặc biệt, mà còn bởi nụ cười hiền từ của ông.

Cây ô-liu mọc trên mảnh đất hòa bình

Cây ô-liu mọc trên mảnh đất hòa bình

Có nguồn gốc từ Địa Trung Hải, được trồng cách đây hàng nghìn năm, ô-liu là loại cây có sức sống đặc biệt bền bỉ, có thể sinh trưởng trên những vùng đất khô cằn, sỏi đá, chịu được nắng nóng, có thể sống tới cả ngàn năm. Người ta vẫn kể, dù đã bao cuộc chiến tranh đi qua, nhiều cây ô-liu cổ xưa ở Hy Lạp, Palestine, Italia đến nay vẫn ra hoa kết trái. Hình như càng khắc nghiệt, cây càng vững chãi.

Thần tượng và phiên bản tốt nhất

Thần tượng và phiên bản tốt nhất

Lâu nay, đã thấy ít người nhắc đến thần tượng của giới trẻ như giai đoạn trước. Có sự biến đổi nào chăng? Thật ra, không phải như thế mà bởi giới trẻ hôm nay có quá nhiều tấm gương, quá nhiều mục tiêu để phấn đấu. Từ tấm gương dũng cảm cứu người trong hoạn nạn đến tấm gương trong học tập, nghiên cứu, vượt lên nghịch cảnh... Đôi khi, chỉ cần người trẻ nhận ra một nhân vật tốt ngay chính ở khu phố, xóm, bản... của mình để học tập, phấn đấu theo đã là một tín hiệu tích cực trong xã hội. Thần tượng nào có xa vời!

Điện ảnh Việt có cần nhiều hơn những câu chuyện ma?

Điện ảnh Việt có cần nhiều hơn những câu chuyện ma?

Tin vui cho khán giả yêu thích môn nghệ thuật thứ 7. Cục Điện ảnh vừa lên tiếng khuyến khích sản xuất và phát hành những bộ phim giàu giá trị nhân văn, phản ánh đời sống xã hội và góp phần xây dựng con người Việt Nam phát triển toàn diện. Điều này đồng nghĩa với việc sau nhiều năm các nhà làm phim kiên trì "giáo dục" người xem bằng ma quỷ, vong nhập, xác sống, bùa ngải, nhà hoang, thẩm mỹ viện âm phủ, bệnh viện âm phủ, chung cư âm phủ và có lẽ trong tương lai không xa là cả trạm thu phí âm phủ, chúng ta đã chú trọng hơn đến xây dựng con người nhân văn.

Hình ảnh làm nên linh hồn bài thơ

Hình ảnh làm nên linh hồn bài thơ

Trong sáng tác thơ, hình ảnh không chỉ là phương tiện trang trí cho câu thơ, mà là một trong những yếu tố cốt lõi làm nên tứ thơ, cảm xúc thơ và sức ám ảnh của bài thơ.

Thực tế từ cuộc tọa đàm

Thực tế từ cuộc tọa đàm

Vừa qua, Hội Nhà văn TP Hồ Chí Minh đã tổ chức tọa đàm "Diện mạo văn chương ở đô thị quốc tế" trong khuôn khổ của trại sáng tác hằng năm. Sau sáp nhập, TP Hồ Chí Minh mở rộng không chỉ về địa giới hành chính, mà còn là sự hợp lưu của nhiều dòng chảy văn chương mang phong vị riêng biệt. Nhưng câu chuyện "diện mạo văn chương" thời kỷ nguyên số lại là câu chuyện chẳng hề dễ dàng.