Sau những danh hiệu di sản được thế giới công nhận: Thừa danh hiệu, thiếu sức sống?

Từ ngày 14 đến 16-6, tại TP. Nha Trang (Khánh Hòa) sẽ diễn ra Liên hoan trình diễn các di sản văn hóa phi vật thể đại diện nhân loại của Việt Nam đã được UNESCO công nhận. Đây là một trong những hoạt động mang nhiều ý nghĩa nằm trong khuôn khổ "Năm du lịch quốc gia 2019" thu hút sự quan tâm của công chúng. Bởi lẽ, đây cũng là lần đầu tiên một hoạt động mang đậm màu sắc gắn phát triển du lịch với việc bảo tồn các giá trị văn hóa dân tộc được tổ chức ở quy mô quốc gia.

Di sản ít cơ hội trình diễn trước công chúng?

Điều này cũng có nghĩa là, lần đầu tiên tại một địa điểm du lịch nổi tiếng bậc nhất của Việt Nam, khách du lịch trong nước và quốc tế sẽ có cơ hội thưởng thức những màn trình diễn di sản văn hóa phi đặc biệt từng được thế giới vinh danh. Với sự tham gia của 15 tỉnh, thành sở hữu các di sản, công chúng có cơ hội thưởng thức "mâm cỗ văn hóa" thịnh soạn nhất từ trước đến nay tại cùng một địa điểm.

Bởi lẽ, hiếm có dịp nào mà người dân chỉ "ngồi một chỗ" mà được thưởng thức trọn vẹn những món ăn tinh thần quý được hội tụ về Nha Trang, thay vì phải di chuyển, đi du lịch đến hàng chục tỉnh thành thì mới có cơ hội chiêm ngưỡng, thưởng thức đầy đủ về các di sản này.

Điều này còn có ý nghĩa đặc biệt  là, mô hình của sự kết hợp phát triển du lịch với việc bảo tồn các giá trị văn hóa dân tộc cần được phát huy, nhân rộng ra nhiều địa phương hơn nữa. Bởi lẽ, hầu hết các di sản văn hóa này chỉ có thể "sống" được khi nó có nhiều không gian biểu diễn và có công chúng.

Show "Tứ Phủ" đã có sức sống 3 năm tại Hà Nội là một ví dụ điển hình cho việc phải thổi vào di sản sức sống đương đại.
Show "Tứ Phủ" đã có sức sống 3 năm tại Hà Nội là một ví dụ điển hình cho việc phải thổi vào di sản sức sống đương đại.

Tính đến nay, Việt Nam có tới 12 di sản được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể đại diện nhân loại, đó là: Nhã nhạc cung đình Huế (2003), Không gian Văn hóa cồng chiêng Tây Nguyên (2005), Dân ca Quan họ Bắc Ninh (2009), Hát Ca trù (2009), Hội Gióng (2010), Tín ngưỡng thờ cúng Hùng Vương (2012), Đờn ca tài tử Nam Bộ (2013), Dân ca Ví giặm Nghệ tĩnh (2014), Nghi lễ và trò chơi kéo co (2015), Tín ngưỡng thờ Mẫu Tam phủ - Tứ phủ của người Việt (2016), Hát Xoan Phú Thọ (2017), Nghệ thuật bài Chòi Trung Bộ (2018).

Trong số này, chỉ có Hát ca trù là di sản phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp và năm nay, Việt Nam sẽ phải có những báo cáo chính thức với UNESCO về "tình trạng khẩn cấp" của di sản này hiện đã được cải thiện như thế nào trước khi trở thành di sản phi vật thể đại diện của nhân loại. Bởi lẽ, 10 năm về trước, nghệ thuật ca trù đặc sắc của cha ông dường như đang đứng trước nguy cơ bị... xóa sổ khi những nghệ nhân cuối cùng của loại hình diễn xướng này lần lượt qua đời mà không có học trò kế cận biểu diễn tiếp nối.

Có thể nói, từ khi trở thành di sản phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp, ca trù đã được sự quan tâm của nhiều cá nhân - tổ chức và đã được "sống" lại sau thời gian dài… thoi thóp. Rất nhiều câu lạc bộ ca trù được gây dựng, nhiều nghệ nhân đã bỏ nghề từ lâu có dịp cất lên tiếng hát - gõ nhịp phách.

Cũng có 3 kỳ Liên hoan Ca trù toàn quốc được tổ chức nằm trong khuôn khổ chương trình hành động Quốc gia mà Việt Nam đã cam kết với UNESCO về việc bảo tồn và phát huy những giá trị của di sản văn hóa phi vật thể đặc biệt này. Không chỉ có ca trù, mà với nhiều loại hình nghệ thuật dân gian khác như quan họ, hát xoan, hát ví giặm Nghệ Tĩnh, nghệ thuật Bài Chòi Trung Bộ... đều nhận được sự quan tâm hơn của chính quyền, các cơ quan quản lý về văn hóa. Tuy nhiên, cho đến nay vẫn có nhiều ý kiến cho rằng, Việt Nam dường như vẫn mắc căn bệnh "sính danh hiệu".

Có thể thấy, liên tục từ năm 2012 đến nay, hầu như năm nào Việt Nam cũng có một di sản văn hóa phi vật thể đại diện nhân loại được UNESCO công nhận. Di sản thế giới có nhiều là vậy, nhưng sức sống của nó trong đời sống cộng đồng, trong lòng công chúng Việt Nam như thế nào mới là điều quan trọng nhất thì dường như vẫn đang bị xem nhẹ.

Được UNESCO công nhận - vinh danh là di sản đương nhiên quý rồi, nhưng sau sự vinh danh ấy, di sản phải  được quan tâm, đầu tư và quảng bá nhiều hơn để có chỗ đứng trong lòng công chúng Việt, cũng như xứng với tầm di sản thế giới, chứ không có danh hiệu rồi lại "đắp chiếu để đó" như hiện trạng vẫn đang diễn ra gần đây.

Thổi sức sống vào di sản

Lợi ích đa chiều, song hành của hoạt động du lịch gắn với các "địa chỉ văn hóa", nhất là với các địa phương có di sản được thế giới công nhận thì đã rõ ràng, không cần phải bàn thêm nữa. Nhưng khi sự kết hợp này đạt đến trình độ cao, thì đó hẳn là điều những người làm văn hóa hay du lịch đều mơ ước. Bởi vì hiện nay, đa số các địa chỉ du lịch gắn với địa chỉ văn hóa như Hà Nội có Ca trù, Huế có Nhã nhạc cung đình, Bắc Ninh có Quan họ, Phú Thọ có hát Xoan... dù người đi du lịch nội địa tăng trưởng mạnh nhưng người có mong muốn, tìm hiểu các giá trị văn hóa thì thực sự khá ít ỏi.

Mặc dù được công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại, nhưng rất ít công chúng Việt hiểu và được xem biểu diễn hát Xoan.
Mặc dù được công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại, nhưng rất ít công chúng Việt hiểu và được xem biểu diễn hát Xoan.

Cho đến nay, mới chỉ có một vài di sản được nằm trong các tour du lịch mới có cơ hội biểu diễn thường xuyên cho khách du lịch như Nhã nhạc cung đình Huế hay biểu diễn cồng chiêng Tây Nguyên. Còn lại, các di sản khác có rất ít cơ hội biểu diễn trước các đoàn khách du lịch mà chủ yếu được biểu diễn trong các dịp lễ hội của các địa phương đó, hoặc biểu diễn để báo cáo khi có đoàn khảo sát, để quay phim - chụp ảnh để trình chiếu trên truyền hình, phục vụ mục đích nghiên cứu... là chính mà thôi.

Chính vì thế, tuy được vinh danh là di sản phi vật thể đại diện của nhân loại, nhưng phạm vi phổ biến, trình diễn của các di sản như hát Xoan, hát Ví giặm Nghệ Tĩnh hay nghệ thuật bài Chòi Nam Trung Bộ vẫn khá nhỏ hẹp, vẫn mang tính địa phương - vùng miền và chưa phổ quát với chính người dân Việt Nam, chứ chưa nói gì đến nhân loại rộng lớn trên toàn cầu.

Có thể nói, sau Nhã nhạc cung đình Huế - vốn là loại hình biểu diễn được trình diễn hàng ngày tại Nhà hát Nhã nhạc cung đình Huế và một số địa điểm khác thuộc Huế - thì có lẽ đến nay show "Tứ Phủ" của đạo diễn Việt Tú được biểu diễn khá thường xuyên mấy năm trở lại đây chính là điểm nhấn văn hóa đáng kể.

Show "Tứ Phủ" là một tác phẩm của đạo diễn đa tài Việt Tú, được xây dựng khá kỳ công và là tác phẩm tiêu biểu cho nét đẹp của văn hóa tín ngưỡng thờ Mẫu Việt Nam, thể hiện đặc sắc đời sống tâm linh của người Việt xưa. Lựa chọn địa điểm biểu diễn khá "đắc địa" là Rạp Công Nhân (mặt phố Tràng Tiền - Hà Nội), lại nằm trong khuôn khổ phố đi bộ cuối tuần quanh Hồ Gươm, nên "Tứ Phủ" không chỉ có sức hút với khách du lịch ngoại quốc đến với Hà Nội mà còn gây tò mò với chính người Việt và nhận được những phản hồi tích cực.

Show diễn "Tứ Phủ" ra đời cùng năm với việc Tín ngưỡng thờ Mẫu Tam phủ - Tứ phủ của người Việt được công nhận là di sản phi vật thể đại diện của nhân loại (2016) đã tạo được nhiều hiệu ứng bất ngờ, thú vị: Hiếm có một vở diễn nào lại có sức sống mấy năm liền trên mảnh đất Thủ đô. Nó thực sự tạo nên những trải nghiệm văn hóa vô cùng thú vị cho những vị khách ngoại quốc đến tham quan và tìm hiểu văn hóa Việt ở Hà Nội.

Từ câu chuyện "đến Huế thì phải xem Nhã nhạc mới được coi là đã nếm đủ phong vị của Huế", chúng ta hoàn toàn có thể hi vọng rằng, có thể xây dựng được việc đến Hà Nội là phải xem trình diễn Tứ phủ hay đi nghe hát Ca trù. Hiện nay, khách du lịch ngoại quốc đến với Hà Nội mới đa phần chỉ được giới thiệu đi xem rối nước ở Nhà hát múa rối Thăng Long do từ lâu Nhà hát này đã có sự liên kết chặt chẽ với trên 300 công ty lữ hành du lịch trên địa bàn Hà Nội.

Nếu như màn trình diễn "Tứ Phủ" hay các chương trình biểu diễn Ca trù cũng hợp tác được với các công ty du lịch để đưa vào lịch trình "cứng" của các tour cho khách hàng lựa chọn, thì chắc chắn các di sản thế giới của Việt Nam sẽ có thêm nhiều "đất" diễn, có thêm sức sống nếu được biểu diễn hàng ngày. Thậm chí, tại Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh có thể xây dựng những địa điểm, những Nhà hát chuyên dụng để biểu diễn một số tiết mục đặc sắc nằm trong hệ thống di sản được thế giới công nhận ở Việt Nam.

Với cách làm này, sẽ vừa bảo tồn được di sản quý giá của cha ông để lại, nhưng đồng thời cũng để cho di sản có một sức sống mới, gắn liền với đời sống đương đại và quảng bá ra công chúng rộng rãi trong nước cũng như quốc tế. Nhưng để làm được điều này, ngoài chính sách ưu đãi, cần phải có những lộ trình rõ ràng từ các nhà hoạch định, quản lý văn hóa ở tầm chiến lược quốc gia chứ không có một cá nhân hay Nhà hát nào có thể làm nổi...

Nguyệt Hà

Các tin khác

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Có thể nói, sân khấu kịch thiếu nhi 2026 đang có những bước chuyển mình mạnh mẽ để bắt nhịp với xu hướng nghe nhìn của thời đại. Bên cạnh những kịch mục đa dạng như nhạc kịch, tạp kỹ, năm nay, sân khấu hè còn có sự tham gia của các loại hình nghệ thuật truyền thống như múa rối, tuồng, chèo, với sự kết hợp giữa công nghệ và di sản.

Yêu miền quê sinh thành

Yêu miền quê sinh thành

“Hãy xem rất nhiều phim tài liệu, ký sự và hãy đọc các truyện ngắn, hoặc hãy nhìn vào những tác phẩm ảnh nghệ thuật với phong cách “đời thường” của nhà báo, đạo diễn Phùng Tùng Thiện, ta có thể thấu cảm được sự tài hoa của tác giả, và niềm xúc cảm về tình đất, tình người”. Đó là lời giới thiệu của ông Lê Minh Hoan, nguyên Phó Chủ tịch Quốc hội, nguyên Bí thư Tỉnh ủy Đồng Tháp trên Tạp chí Văn nghệ Đồng Tháp tháng 11/2025 về nhà báo, đạo diễn đa tài Phùng Thùng Thiện.