Nghệ sĩ ưu tú Trung Hưng: Mỗi tác phẩm múa là cả bầu trời hoa muôn sắc

Biên đạo ở một đơn vị nghệ thuật miền núi được phong tặng danh hiệu nghệ sĩ ưu tú (NSƯT) không phải dễ. Khi sân khấu lên đèn, người ta chỉ biết cảm nhận nghệ thuật được chuyển tải từ diễn viên múa, chứ mấy khi biết được đằng sau tác phẩm múa là cả một quá trình nghiên cứu và những cống hiến thầm lặng.

Chất xám bỏ ra bằng ngàn giọt mồ hôi rơi thấm trên sàn tập, biên đạo múa NSƯT Trung Hưng (sinh năm 1977) của Nhà hát ca, múa, nhạc tỉnh Sơn La đã nỗ lực phấn đấu, cống hiến không biết mệt mỏi, không phụ lòng tin yêu của những người yêu nghệ thuật múa Việt Nam hôm nay.

Cơ duyên đến với nghề

NSƯT Trung Hưng sinh ra và lớn lên tại thành phố Sơn La, trong một gia đình không có ai làm nghệ thuật để truyền lửa. Được người quen khuyến khích, động viên, sau khi học hết lớp 9 năm 1994, Trung Hưng thi đỗ và theo học khóa 12, hệ 4 năm, Học viện Múa Việt Nam.

nsut trung hưng chụp ảnh cùng diễn viên múa nước chdcnd lào.jpeg -0
NSƯT Trung Hưng chụp ảnh cùng diễn viên múa nước CHDCND Lào.

Từ miền núi xa xôi xuôi về Hà Nội học, anh đâu nghĩ rằng con đường đến với nghệ thuật múa lại gian nan, vất vả đến thế. Những buổi tập trên lớp bám dóng, ép dẻo, lăn lộn toát mồ hôi, thậm chí bật cả móng chân, bong gân, gỉ máu tưởng chừng phải bỏ dở khóa học. Nhưng anh đã quyết tâm, cố chịu đựng để theo kịp bạn bè trong lớp. Càng học anh càng thấy ngấm và thấm, rồi đam mê yêu múa từ lúc nào không hay biết. Năm 1998, sau khi tốt nghiệp trung cấp diễn viên múa, Trung Hưng về công tác tại Nhà hát ca, múa, nhạc tỉnh Sơn La cho đến bây giờ.

NSƯT Trung Hưng chia sẻ: Những chuyến công tác lên vùng cao huyện Bắc Yên vất vả lắm. Mới đọc tên xã: Háng Đồng, Làng Chếu, Hang Chú, Tà Xùa … đã thấy xa xôi lắm rồi. Quãng đường mòn quanh co, khúc khuỷu, có chỗ đường trơn, vực sâu, xe ô tô không qua được, diễn viên phải đi bộ đường mòn mới đến điểm diễn. Đến nơi thì trời đã xẩm tối, anh chị em diễn viên chỉ kịp hóa trang, thay trang phục và bước lên sân khấu biểu diễn, bữa tối ăn vội bát mì tôm…. Sương mù âm u, thời tiết lạnh buốt giá, diễn viên trong trang phục biểu diễn mỏng tang, ngực trần, cái lạnh thấu xương nhưng vẫn phải tươi cười, bởi có hàng trăm khán giả ngồi dưới đang dõi theo. Có lẽ, chỉ có các nghệ sĩ múa nơi miền núi Tây Bắc mới thấm và cảm nhận được nỗi vất vả, nhọc nhằn của người chiến sĩ văn hóa khi lên đường làm nhiệm vụ biểu diễn phục vụ khán giả vùng cao.

Được đào tạo bài bản trong môi trường nghệ thuật múa bậc nhất cả nước, 10 năm là diễn viên múa trong tập thể đội múa của nhà hát, tích lũy được nhiều kinh nghiệm, NSƯT Trung Hưng luôn mong muốn tự bản thân khai phá, sáng tạo bằng chất xám của mình với nhiều ý tưởng hay để gắn bó với nghề múa lâu dài. Năm 2007, anh quyết tâm theo học lớp Cao đẳng biên đạo K13, Trường Đại học Văn hóa nghệ thuật Quân đội - Hà Nội.

Văn hóa các dân tộc ngấm sâu trong người nghệ sĩ

Từ khi trở thành biên đạo múa đến nay, anh đã biên đạo trên 250 tác phẩm múa từ chuyên nghiệp cho đến quần chúng của các dân tộc Tây Bắc như: Kinh, Thái, Mông, Khơ Mú, Dao, Lào… nhưng nếu để hỏi, có lẽ cho đến giờ anh vẫn tâm đắc và yêu thích nhất là tác phẩm múa “Khèn núi”. Đây là một tác phẩm thi tốt nghiệp lớp biên đạo, các giảng viên là nghệ sĩ nhân dân trực tiếp hướng dẫn, được Hội đồng nghệ thuật đánh giá cao về nội dung, cấu trúc tác phẩm, ý tưởng sáng tạo, những tạo hình bắt mắt, sự trẻ trung tinh nghịch của những chàng trai dân tộc Mông vùng núi cao với cây khèn đại, đã tôn lên tác phẩm múa để đạt đến sự hoàn mỹ. Tác phẩm múa được đơn vị Nhà hát ca, múa, nhạc tỉnh Sơn La đem đến Hội diễn ca, múa, nhạc chuyên nghiệp toàn quốc năm 2009, đạt huy chương Vàng.

Anh biên đạo nhiều chương trình cho Nhà hát tham gia Hội diễn ca, múa, nhạc chuyên nghiệp toàn quốc đã nhiều năm, tập huấn chuyên môn, bổ sung các tác phẩm múa mới hàng năm để phục vụ nhiệm vụ chính trị. Ở mỗi chương trình, anh đều khai thác một khía cạnh riêng từ chất liệu văn hóa dân gian bản địa để gần gũi với cộng đồng các dân tộc nơi đây. Bản sắc độc đáo được thể hiện trong mỗi tác phẩm múa của anh là sự kết nối từ tinh hoa, khơi nguồn cảm xúc nằm sâu trong tâm hồn, hòa điệu với công chúng để chạm đến trái tim khán giả. Văn hóa 12 dân tộc nơi miền núi Sơn La luôn tạo nguồn cảm hứng để anh sáng tác, đưa lên sân khấu, tái hiện qua những tác phẩm múa như: "Mùa ngô", "Được mùa", "Ước nguyện rừng xanh", "Khèn ngược", "Mừng nhà mới", "Suối đàn 3", "Muôn tỏn múa máư"…

Ngoài ra, anh còn tham gia biên đạo các chương trình nghệ thuật lớn của tỉnh, Trung ương và chương trình nghệ thuật giao lưu với nước bạn Lào như: “Những ngày Văn hóa - Du lịch Sơn La và Hủa Phăn năm 2018” tại tỉnh Hủa Phăn; chương trình “Hương sắc Việt Lào, năm 2022” tại Luông Pha Bang, nước Cộng hòa dân chủ nhân dân Lào; Chương trình nghệ thuật Lễ hội Hoa Ban tổ chức tại tỉnh Điện Biên; Chương trình nghệ thuật “Hương sắc vùng cao” chào mừng sự kiện Sắc màu Sơn La - Tây Bắc tại Hà Nội và đặc biệt, anh thường xuyên là cộng tác viên tích cực, biên đạo nhiều chương trình cho đơn vị Công an tỉnh Sơn La tham gia các cuộc Liên hoan nghệ thuật quần chúng Công an nhân dân lần thứ X, XI, XII đạt nhiều huy chương Vàng, Bạc và Bằng khen.....

tác phẩm múa muôn tỏn múa máư..jpg -0
Tác phẩm múa “Mừng mùa lúa mới”.

Là diễn viên múa, cùng công tác với nhau, nên tôi rất hiểu tính cách của anh. Một nghệ sĩ múa luôn chỉn chu, chau chuốt, cẩn thận cho những đứa con tinh thần của mình. Mỗi tác phẩm múa của anh toát lên được tính cách cá thể, với nội dung dễ nhớ, dễ hiểu, người xem cảm nhận được những tạo hình đẹp, tuyến di chuyển hợp lý, bố cục chặt chẽ, kết hợp động tác múa với âm nhạc độc đáo mang tính nghệ thuật cao, hình thành nên những tác phẩm múa hay, ấn tượng để phục vụ khán giả.

Ngoài dàn dựng chương trình cho đơn vị, anh thường xuyên giúp đỡ chuyên môn, gây dựng phong trào văn hóa, văn nghệ quần chúng trong toàn tỉnh để phát triển. Những tác phẩm múa của anh luôn được giải cao, đứng đầu các cuộc Liên hoan, hội diễn cấp tỉnh và Trung ương như múa: "Hoa trên đá", "Hoa xuân đầu núi", "Gọi trăng", "Hương sắc ngày xuân", "Mừng nhà mới", 'Vũ điệu rồng mây". Đặc biệt, anh còn là một trong 2 biên đạo hỗ trợ, dàn dựng tác phẩm múa “Vũ điệu kết đoàn” của tác giả Tòng Thị Phóng, nguyên Phó Chủ tịch thường trực Quốc hội, tác phẩm đang được đông đảo công chúng đón nhận và yêu thích.

Theo NSƯT Trung Hưng, mỗi một tác phẩm múa phát lộ thì đằng sau đó là cả một quá trình phác thảo, nghiên cứu để làm sao trang phục tôn lên được giá trị của một tác phẩm múa. Với niềm đam mê yêu thích trang phục biểu diễn, anh đã mở một cửa hàng kinh doanh cho thuê trang phục biểu diễn lớn nhất tại thành phố Sơn La hiện nay. Trang phục, đạo cụ biểu diễn của anh đã tạo được uy tín lâu năm, được anh và bà xã tự thiết kế, đặt may theo khuôn mẫu từ trang phục nguyên bản để cách tân hiện đại, phù hợp với xu hướng mới của các dân tộc, với đầy đủ mẫu mã phục vụ nhu cầu của khách hàng gần xa.

Hiện nay, NSƯT Trung Hưng đang giữ chức vụ Đội trưởng đội múa, là hội viên Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam; hội viên Hội Văn hóa nghệ thuật tỉnh Sơn La. Những cống hiến, sức sáng tạo và sự hy sinh của tuổi trẻ người nghệ sĩ đã được đền đáp bằng những tấm huy chương Vàng, Bạc. Anh được tặng bằng khen của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch năm 2019; Kỷ niệm chương vì sự nghiệp Văn hóa, Thể thao và Du lịch năm 2019; Danh hiệu NSƯT Nhà nước trao tặng lần thứ IX, năm 2019.

Vẫn những chuỗi ngày miệt mài tư duy quên nghỉ trên sàn tập, cùng niềm đam mê khát khao cháy bỏng, là khía cạnh vẹn tròn để nét văn hóa ngấm sâu trong con người anh nơi vùng cao Tây Bắc - Sơn La luôn được tái hiện trong những tác phẩm múa của mình như một bầu trời hoa muôn sắc.

NSƯT Lò Hải Lam

Các tin khác

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.

Xứ thơ, xứ biển, xứ biên thùy

Xứ thơ, xứ biển, xứ biên thùy

Nằm ở một góc trời Tây Nam của Tổ quốc, Hà Tiên (thuộc tỉnh An Giang) sở hữu một địa thế kỳ lạ đến mức người xưa phải ví nơi đây như một “Việt Nam thu nhỏ” khi vừa có biển, có núi, có sông, có hang động, có đầm phá và có cả đường biên giới. Nhưng cái làm nên hồn cốt của Hà Tiên không chỉ là cảnh sắc thiên nhiên. Đi qua 3 thế kỷ thăng trầm, Hà Tiên đã hóa thân từ một xứ thơ lãng mạn bậc nhất trời Nam, bước qua những đau thương của lịch sử, để rồi vươn mình trỗi dậy trở thành một đô thị cửa ngõ hiện đại, canh giữ biên cương bờ cõi.

Tôi tự “đặt hàng” mình

Tôi tự “đặt hàng” mình

Nhạc sĩ Minh Đạo là một gương mặt nổi bật trong làng âm nhạc Việt Nam với vai trò sáng tác, nhà sản xuất, phối khí, chỉ huy và giám đốc âm nhạc ở nhiều chương trình, các vở nhạc kịch lớn. Gần đây, những ca khúc của anh trong các bộ phim do Điện ảnh CAND sản xuất như “Đội điều tra số 7”, “Tận hiến”... nhận được sự yêu mến của đông đảo khán giả. Phóng viên Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện cùng nhạc sĩ Minh Đạo.

Giữ bình yên đại ngàn bằng lòng dân và trách nhiệm

Giữ bình yên đại ngàn bằng lòng dân và trách nhiệm

Là dự án phim ý nghĩa nhân kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống lực lượng An ninh nhân dân, "Trời cao nguyên xanh" không chỉ khắc họa cuộc chiến bền bỉ, thầm lặng nhưng không kém phần gian nan của các chiến sĩ Công an mà còn mang đến cho khán giả hành trình giàu cảm xúc về lòng dân, tinh thần đoàn kết và khát vọng bình yên cho bầu trời cao nguyên xanh.

Ước hẹn từ quá khứ

Ước hẹn từ quá khứ

Chiến dịch 500 ngày đêm đẩy mạnh thực hiện tìm kiếm, quy tập và xác định danh tính hài cốt liệt sĩ” đã thu hút sự quan tâm của quần chúng nhân dân trong những ngày qua

Phim "Mưa đỏ" ghi dấu ấn của điện ảnh Việt ở đề tài chiến tranh cách mạng.

Khát vọng trở thành ngành công nghiệp văn hóa

40 năm đổi mới - một chặng đường đánh dấu nhiều cột mốc của điện ảnh Việt Nam từ một nền điện ảnh bao cấp sang cơ chế thị trường. Tại hội thảo "Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới", tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim Châu Á - Đà Nẵng (DANAFF) Tiến sĩ Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam - Giám đốc DANAFF nhận định: "40 năm trước, Đổi mới không chỉ mở ra một giai đoạn phát triển mới về kinh tế - xã hội, mà còn mở ra những không gian sáng tạo mới cho văn học, nghệ thuật. Tinh thần nhìn thẳng vào sự thật, phản ánh đúng sự thật đã trở thành động lực quan trọng để văn nghệ sĩ khám phá sâu hơn đời sống con người, những chuyển động của xã hội và những khát vọng của dân tộc trong thời kỳ mới".