Mở lối cho hài độc thoại

Hài độc thoại vốn là một loại hình phổ biến trên thế giới nhưng lại khá lạ lẫm tại Việt Nam. Vài năm gần đây, thể loại hài độc đáo này mới bắt đầu đến gần hơn với công chúng nhờ nỗ lực của những gương mặt rất trẻ và mới toanh.

Hài độc thoại (tên tiếng Anh: Stand-up comedy) là thể loại hài kịch trong đó nghệ sĩ biểu diễn một mình và trực tiếp trước khán giả. Họ có thể kể chuyện, pha trò, độc thoại hài hước, thậm chí hát và làm ảo thuật mà không cần sự hỗ trợ của trang phục hay đạo cụ khác. Đây là thể loại hài rất phổ biến và được ưa chuộng trên thế giới, đặc biệt là ở các nước tiên tiến như Mỹ, Nhật, châu Âu… Ronny Chieng, Ali Wong, Kevin Hart, Jerry Seinfeld, Woody Allen, Bill Cosby… là những nghệ sĩ phương Tây nổi đình nổi đám với hài độc thoại. Họ đều nhanh chóng trở thành triệu phú bởi loại hình này được khán giả ưu ái đến nỗi những show diễn của họ thường “cháy vé” ngay khi mới nhá hàng.

Những nghệ sĩ trên thành công tới mức trở thành thương hiệu giải trí và gặt hái vô số quả ngọt khi tấn công vào truyền hình lẫn điện ảnh. Nội dung tiết mục hài độc thoại (từ chuyên môn là set diễn) của họ rất đa dạng và không có rào cản: Từ câu chuyện thường ngày đến châm biếm, đả kích xã hội, từ chủ đề đơn giản như học đường, gia đình đến những chủ đề nhạy cảm như chính trị, chủng tộc, tình dục... Tất cả đều được nhìn dưới lăng kính hài hước.

Mở lối cho hài độc thoại -0
Một set diễn của nhóm “Haha Hà Nội”.

Ở Việt Nam, Dưa Leo được coi là người đầu tiên thử sức với hài độc thoại. Tuy vậy, anh chỉ diễn ở một vài quán cà phê hoặc không gian nhỏ nên độ lan tỏa không cao. Nội dung các set diễn của Dưa Leo hồi những năm 2012 cũng không được đánh giá cao. Rất nhiều set diễn bị liệt vào dạng hài nhảm, hài tục vì anh chàng chuyên môn nói bậy, chửi thề để gây cười.

Năm 2015, hài độc thoại mới thật sự gây chú ý với hai gương mặt là Mạc Văn Khoa và Phan Phúc Thắng trong gameshow “Cười xuyên Việt”. Đa phần các tiết mục của hai thí sinh này đều là hài độc thoại. Mạc Văn Khoa tận dụng ngoại hình quê mùa, xấu lạ của mình để kể những câu chuyện buồn cười và dung dị chốn thôn làng. Còn Phan Phúc Thắng thì hay tấu hài theo kiểu MC, diễn giả. Tuy vậy, về sau, tên tuổi Phan Phúc Thắng lặn mất hút còn Mạc Văn Khoa thì rẽ sang nghiệp phim ảnh.

Bẵng đi nhiều năm liền, khán giả không còn mấy để ý đến hài độc thoại do ít nghệ sĩ khai thác thì bắt đầu từ năm 2021, loại hình này tạo nên làn sóng mới. Sự xuất hiện của nhóm Sài Gòn Tếu cùng nhiều gương mặt hoạt động độc lập khác khiến hài độc thoại trở lại sôi động và phát triển mạnh mẽ theo hướng văn minh, trí tuệ, trẻ trung.

Sài Gòn Tếu ra đời năm 2020, là nhóm hài độc thoại đầu tiên tại Việt Nam. Nhóm có khoảng 20 thành viên, trong đó 10 diễn viên hài độc thoại. Dù là tân binh theo đuổi thể loại hài kịch còn khá xa lạ với số đông người Việt nhưng nhóm đã gây dựng được tên tuổi với gần hai triệu người theo dõi trên các trang mạng xã hội. Mỗi tháng, Sài Gòn Tếu tổ chức các buổi diễn trực tiếp trước khán giả rồi ghi hình để phát lại trên YouTube, Facebook hay TikTok.

Sự cuốn hút của Sài Gòn Tếu nằm ở các show diễn chất lượng do bốn trụ cột là Phương Nam, Uy Lê, Uy Nguyễn và Tùng BT cầm trịch. Trưởng nhóm Uy Lê có 5 năm kinh nghiệm trình diễn hài độc thoại bằng cả tiếng Anh và tiếng Việt trên 10 thành phố khắp châu Á. Anh đã khẳng định được tên tuổi ở lĩnh vực này khi liên tục giành nhiều giải thưởng danh giá trong nước và quốc tế như: Giải nhất “Vietnam Comedy Competition 2018”, Giải nhì “Bangkok International Comedy Competition 2019”. Uy Lê có lối hài linh hoạt nhiều giọng, chơi chữ, pha chút xéo sắc, chua ngoa. Vốn là người kỹ tính, Uy Lê luôn chăm chút đến tận dấu chấm, dấu phẩy cho từng câu thoại để nhấn nhá đúng nhịp cười. Nhưng anh thừa nhận, dần dần mình bớt kỹ tính một chút để diễn cho tự nhiên, các tiết mục không bị sượng trân.

Ngược lại với Uy Lê, lối hài của Phương Nam tỉnh queo, bản năng và hồn nhiên như cậu bé mới lớn. Trong nhóm, Phương Nam có lẽ là diễn viên nổi bật nhất. Rất nhiều set diễn của anh chàng đăng tải trên YouTube thu hút hàng triệu lượt xem. Điều khiến Phương Nam lôi cuốn được người xem chính là những set diễn như không diễn bởi những câu chuyện rất thật. Khán giả có cảm giác anh chàng hoạt ngôn này đang tâm tình một cách tếu táo về cuộc sống xung quanh anh, chuyện về ba Nam - má Nam, về những người hàng xóm, bạn bè anh gặp, về cách học tiếng Anh… Chuyện nào cũng làm khán giả cười ngặt nghẽo và nhận lại thông điệp, bài học ý nghĩa nhẹ nhàng. Qua cách độc thoại của Nam, những câu chuyện rất đỗi bình thường trở nên vô cùng thú vị bởi góc nhìn lạ.

Anh chia sẻ: “Ý tưởng của hài độc thoại xuất phát từ cuộc sống nên rất phong phú. Tôi mới 24 tuổi nên những chủ đề tôi chọn nói đều chỉ xoay quanh những thứ rất gần gũi với giới trẻ. Tôi cũng nói về chuyện buồn để mọi người hiểu rằng cuộc sống của bất kỳ ai cũng luôn đầy sóng gió, thử thách. Điều quan trọng nhất là chúng ta đối diện nó với một góc nhìn tích cực, lạc quan”.

Mở lối cho hài độc thoại -0
Phương Nam là gương mặt nổi bật nhất của nhóm hài độc thoại “Sài Gòn Tếu”.

Trưởng nhóm Uy Lê cho hay, lúc đầu Sài Gòn Tếu chọn hài độc thoại chỉ vì thích thú và coi nó như một liệu pháp giải tỏa sức khỏe tinh thần. Gần như các diễn viên trong nhóm ai cũng có vấn đề về tâm lý trước khi đến với hài độc thoại. Uy Lê từng trầm cảm nặng nề vì anh không thể sống thật với giới tính của mình. Phương Nam và Tùng BT từng khủng hoảng và thấy cuộc sống vô vị vì không tìm được mục đích sống. Họ tìm đến hài độc thoại để kể nỗi lòng, ẩn ức bằng góc nhìn hài hước, giải thoát chính mình để từ đó chữa lành vết thương tâm hồn.

Phương Nam tâm sự: “Tôi thích môn nghệ thuật này ở chỗ nó rất gần gũi. Người diễn không cần phải đóng vai bất kỳ nhân vật nào hết. Khi đứng trên sân khấu, tôi là tôi và kể những câu chuyện của chính mình. Nó không hề có áp lực tôi phải diễn làm sao cho hay. Hài độc thoại còn cho phép tôi kết nối với khán giả trong không gian mà mọi người cùng cười để thoải mái, xả stress”.

Do đó, slogan của nhóm là ba chữ: Tếu - những câu chuyện truyền năng lượng tích cực; Chất - câu chuyện phải xuất phát từ trải nghiệm hoặc cảm xúc thực tế; Tâm – câu chuyện nhân văn, ý nghĩa với sức khỏe tinh thần của công chúng. Khi Sài Gòn Tếu bắt đầu được công chúng đón nhận, định hướng của nhóm không chỉ là diễn cho khán giả xem mà còn xây dựng một cộng đồng yêu thích hài độc thoại. Ở đó, khán giả có thể thử sức trình diễn. Nhờ vậy, nhóm phát hiện thêm nhiều tài năng mới và đưa chức năng trị liệu tinh thần của hài độc thoại đến gần với công chúng.

Ngoài Sài Gòn Tếu với các diễn viên nam thì hài độc thoại còn có không ít “bóng hồng” đầu quân. Nổi bật trong số đó có thể kể đến Kim Thanh, Yến Nhi và Minh Tú… Kim Thanh là thành viên của nhóm Haha Hà Nội. Do dịch bệnh, Kim Thanh và nhóm dần chuyển mảng hài ứng tác sang hài độc thoại và theo đuổi cho đến nay. Để không đụng hàng, cô chọn phong cách diễn kết hợp âm nhạc cho một set diễn dài hơi 20 phút. Riêng Minh Tú thì diễn hài độc thoại tiếng Anh cho đối tượng khán giả là người nước ngoài.

Trước đây, hài độc thoại bị nhiều nghệ sĩ hài gạo cội như Hoài Linh, Hạnh Thúy… liệt vào dạng “khó nuốt”. Danh hài Hoài Linh từng cho rằng khi không có những màn tung hứng cùng bạn diễn, nghệ sĩ độc thoại phải hoàn toàn chủ động từ hình thể cho đến đài từ, phải làm sao để trong chừng ấy thời gian ngắn ngủi làm cho khán giả bật cười và cảm thấy hài lòng, đó là điều không dễ. Để làm được điều đó, người diễn viên phải rất thông minh, duyên dáng và cực kỳ hoạt ngôn.

Vậy mà bây giờ, các set diễn của Sài Gòn Tếu và Haha Hà Nội lại thu hút hàng triệu lượt xem trên YouTube. Chỉ đơn giản một điều, nhóm sở hữu dàn diễn viên rất tài năng và mang lại những câu chuyện gần gũi mà thú vị với người trẻ hôm nay. Các thành viên Sài Gòn Tếu tiết lộ, họ thường không tập trước mà chỉ vạch ra ý chính rồi lên sân khấu tùy cơ ứng biến. Như thế sẽ tạo ra sự tương tác và cảm xúc tự nhiên với khán giả.

Sự mở lối của Sài Gòn Tếu và các gương mặt nghệ sĩ mới hứa hẹn một tương lai tươi sáng của hài độc thoại “made in Việt Nam”. Nền tảng mạng xã hội phát triển mạnh mẽ đưa giải trí trực tuyến lên ngôi đã và đang giúp thể loại này phát huy tiềm năng. Điều các nghệ sĩ hài độc thoại cần phải làm chính là không ngừng học hỏi, tìm tòi để kể những câu chuyện nhân văn đậm chất Việt chứ không sa đà vào những đề tài dễ dãi hoặc lai căng xứ người.

Mai Quỳnh Nga

Các tin khác

Chuyển đổi số trong ngành sách: Gỡ điểm nghẽn công nghệ và tư duy

Chuyển đổi số trong ngành sách: Gỡ điểm nghẽn công nghệ và tư duy

Tại Việt Nam, chuyển đổi số trong ngành sách không còn là lựa chọn, mà là yêu cầu cấp thiết để thích ứng với sự thay đổi của công nghệ và thói quen của độc giả. Với một dân tộc có tỷ lệ đọc sách khá thấp như Việt Nam thì chuyển đổi số được kỳ vọng là một cơ hội giúp ngành sách phát triển văn hóa đọc, bởi số hóa đã giúp sách "vượt qua giới hạn của sách giấy, kiến tạo những trải nghiệm tri thức đa chiều".

Khi Oscar cải tổ: Minh bạch AI, nới lỏng tiêu chí

Khi Oscar cải tổ: Minh bạch AI, nới lỏng tiêu chí

Trước thềm lễ trao giải Oscar lần thứ 99 dự kiến diễn ra vào năm 2027, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ (AMPAS) vừa công bố những thay đổi mang tính bước ngoặt. Đây được đánh giá là một trong những sự lắng nghe cần thiết trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang thay đổi một cách nhanh chóng trước sức ép của trí tuệ nhân tạo (AI) và trải nghiệm ngày càng đa dạng trong cách thưởng thức nghệ thuật.

Đạo diễn Vạn Nguyễn: “Đưa di sản đến với khán giả bằng tinh thần sáng tạo của thời đại mới”

Đạo diễn Vạn Nguyễn: “Đưa di sản đến với khán giả bằng tinh thần sáng tạo của thời đại mới”

Là một trong những gương mặt tiêu biểu dành trọn tâm huyết cho việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc qua ngôn ngữ sân khấu hiện đại, mới đây đạo diễn Vạn Nguyễn là người Việt đầu tiên được UNESCO Nhật Bản vinh danh “Đạo diễn vì sứ mệnh bảo tồn giá trị văn hóa UNESCO 2025”. Chuyên đề Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện cùng đạo diễn Vạn Nguyễn về hành trình bảo tồn và lan tỏa bản sắc văn hóa Việt.

Mối duyên với những ấn bản “Truyện Kiều” lưu dấu trăm năm

Mối duyên với những ấn bản “Truyện Kiều” lưu dấu trăm năm

Trong hơn 20 năm qua, ông Nguyễn Lân Bình đã dày công nghiên cứu và tìm tòi được nhiều tư liệu quý giá về ông nội mình - học giả Nguyễn Văn Vĩnh. Những tư liệu ấy đã góp phần quan trọng làm sáng rõ công lao, thành tựu quan trọng về học giả Nguyễn Văn Vĩnh đối với nền văn học, báo chí nước nhà, trong đó có sự phổ cập và phát triển chữ quốc ngữ với bản dịch “Truyện Kiều” được in lần đầu tiên ở miền Bắc vào năm 1913.

Ươm "mầm xanh" cho đội ngũ dịch giả

Ươm "mầm xanh" cho đội ngũ dịch giả

“Cuộc thi dịch Văn học Việt - Trung, Trung - Việt” năm 2026 vừa chính thức khởi động tại TP Hồ Chí Minh. Bước qua mùa giải thứ hai, cuộc thi không chỉ là nơi giao lưu văn chương giữa hai nước mà còn được kỳ vọng trở thành mảnh đất màu mỡ để phát hiện và bồi dưỡng những “mầm xanh” dịch thuật.

Họa sĩ Tô Chiêm: Sau cú "nốc ao" của số phận

Họa sĩ Tô Chiêm: Sau cú "nốc ao" của số phận

Khi đến thăm họa sĩ Tô Chiêm sau cơn đột quỵ cách đây 2 năm, tôi không hình dung có một ngày lại được trò chuyện và chia sẻ với anh trong sự kiện trưng bày nghệ thuật “Khói” với tâm thế của một người họa sĩ điềm tĩnh trở lại với hội họa sau tất cả.

Dấu ấn kết nối du lịch với văn hóa và di sản

Dấu ấn kết nối du lịch với văn hóa và di sản

Những năm gần đây, với sự ra đời của show diễn thực cảnh được tổ chức tại các địa điểm du lịch đã đem đến cho khán giả là khách du lịch nhiều trải nghiệm mới mẻ. Việc tổ chức các show diễn thực cảnh tại các địa chỉ du lịch nổi tiếng đang được xem là hoạt động tích cực không chỉ để thu hút khách du lịch mà còn là dấu ấn của sự kết nối giữa du lịch với văn hóa và di sản.

Giới xuất bản trước ngã rẽ AI: Kiểm soát hay bị cuốn trôi?

Giới xuất bản trước ngã rẽ AI: Kiểm soát hay bị cuốn trôi?

Những năm gần đây, giới xuất bản thế giới đã liên tục cảnh báo về mối đe dọa của trí tuệ nhân tạo (AI) đến quá trình sáng tạo, trong việc các “ông lớn công nghệ” sử dụng trái phép vô số tác phẩm để huấn luyện thuật toán cũng như thực trạng ngày càng khó phân biệt đâu là tác phẩm đến từ con người, đâu là sản phẩm đến từ máy móc…

Bồi đắp tình yêu Tổ quốc qua âm nhạc

Bồi đắp tình yêu Tổ quốc qua âm nhạc

Giữa những ngày tháng tư lịch sử, một loạt sản phẩm âm nhạc mang tinh thần yêu nước ra mắt công chúng đã tạo nên điểm nhấn đặc biệt trong đời sống âm nhạc. Nỗ lực làm mới cảm hứng truyền thống bằng những sáng tạo độc đáo và hơi thở hiện đại góp phần lan tỏa tình yêu Tổ quốc một cách gần gũi và giàu cảm xúc.

Giao lưu văn chương Việt Nam - New Zealand 2026

Giao lưu văn chương Việt Nam - New Zealand 2026

Việt Nam và New Zealand đã có hơn 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao. Tuy nhiên vẫn có một khoảng trống lớn trong giao lưu văn chương giữa hai nước. Không chờ đợi sự thúc đẩy và đầu tư từ phía Chính phủ hai bên, các nhà thơ của hai nước sau hơn một năm kết nối, đã tổ chức được bước đi đầu tiên khởi động cho việc giới thiệu tác phẩm văn chương cho nhau, và xúc tiến các hoạt động chung nhằm thắt chặt hơn nữa tình đoàn kết và thấu hiểu tâm hồn của nhau.

Từ không gian lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo

Từ không gian lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo

Trong nhiều thập kỷ, bảo tàng và các không gian di sản chủ yếu tồn tại như những “kho lưu trữ sống” - nơi hiện vật được bảo quản cẩn trọng, nhưng lại mang tính tĩnh, đôi khi tạo cảm giác xa cách với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Hành trình gieo những yêu thương

Hành trình gieo những yêu thương

Dọc dãy hành lang dài của bệnh viện, nghệ sĩ Nguyệt Thu trong bộ quần áo bệnh nhân đã chơi bản nhạc chữa lành "Secret garden". Giữa lằn ranh sinh tử, âm nhạc, kỳ diệu thay, đã giúp trái tim chị khỏe lại. Khán giả của chị là những bệnh nhân, bác sĩ...

Bản đồ quyền lực mới của thế giới đương đại

Bản đồ quyền lực mới của thế giới đương đại

Theo thông lệ hàng năm, tạp chí “TIME” nổi tiếng của Mỹ vừa công bố danh sách “TIME100” của năm 2026, qua đó ghi dấu 100 cá nhân có sức ảnh hưởng toàn cầu. Những gương mặt này trải rộng ở đa dạng lĩnh vực, từ chính trị, đứng sau những nỗ lực tiên phong đến các nghệ sĩ và những nhà đổi mới. Điều nổi bật trong danh sách năm nay là sự góp mặt đông đảo của thế hệ trẻ.

Giấc mơ Manila và cú "Hat-trick" đi vào lịch sử

Giấc mơ Manila và cú "Hat-trick" đi vào lịch sử

Giữa không gian rực rỡ và tiếng nhạc Latin cuồng nhiệt tại thủ đô Manila, Philippines vào những ngày tháng 4 năm 2026, quốc kỳ Việt Nam đã ba lần được kéo lên ở vị trí cao nhất.

Giải “cơn khát” phim trường chuyên nghiệp

Giải “cơn khát” phim trường chuyên nghiệp

Điện ảnh Việt được ví như người khổng lồ đang vươn vai thức giấc. Thế nhưng “người khổng lồ” ấy vẫn chưa có một “đại bản doanh” đúng nghĩa để thỏa sức tung hoành. Đôi chân “người khổng lồ” vẫn chật vật trong những phim trường nhỏ lẻ hoặc bối cảnh tạm bợ, quay xong rồi dỡ bỏ.

Đưa sân khấu đến với học đường: "Gieo mầm" tình yêu nghệ thuật

Đưa sân khấu đến với học đường: "Gieo mầm" tình yêu nghệ thuật

Những năm gần đây, tại Hà Nội, mô hình sân khấu học đường đang được quan tâm, xây dựng như một hướng tiếp cận mới trong giáo dục thẩm mỹ cho lứa tuổi học sinh. Việc đưa nghệ thuật sân khấu đến với học đường không chỉ là "gieo mầm" tình yêu nghệ thuật cho thế hệ tương lai mà còn mở ra cơ hội cho ngành sân khấu khi đưa nghệ thuật đến gần hơn với thế hệ trẻ.

"Phăng đỏ" - một thời đã qua của Trương Vân Ngọc

"Phăng đỏ" - một thời đã qua của Trương Vân Ngọc

"Phăng đỏ" là tiểu thuyết đầu tay của nhà văn Trương Vân Ngọc (sinh năm 1973, quê Hưng Yên, hiện công tác tại Hà Nội)  viết về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân, sách đoạt giải C cuộc thi viết tiểu thuyết, truyện ký đề tài "Vì An ninh Tổ quốc và bình yên cuộc sống" do Bộ công an và Hội nhà văn Việt Nam tổ chức năm 2025, được Nhà xuất bản Công an Nhân dân tuyển chọn và ấn hành tháng 12 năm 2025.