Kỳ nhân tuồng kiếm hiệp của sân khấu cải lương

Vùng đất Bạc Liêu ở đồng bằng sông Cửu Long đã sản sinh ra hai cây bút lừng danh trong giới biên soạn cổ nhạc của quê hương Nam Bộ, đó là soạn giả Trọng Nguyễn và soạn giả Yên Lang. Nếu như Trọng Nguyễn từng nổi tiếng với những tác phẩm cổ nhạc thuộc đề tài cách mạng thì Yên Lang là soạn giả thành công qua những vở tuồng mang màu sắc hương xa, kiếm hiệp.

Những duyên ngộ đầu đời

Chào đời năm 1940 tại Bạc Liêu, mảnh đất có nghệ thuật Đờn ca Tài tử và sân khấu Cải lương sớm hình thành và phát triển, với nhiều nghệ nhân, nghệ sĩ, soạn giả, danh cầm cổ nhạc lừng danh như: Lê Tài Khí (còn gọi là Nhạc Khị, Trưởng ban cổ nhạc Bạc Liêu lừng lẫy một thời), Trịnh Thiên Tư, Lư Hòa Nghĩa, Ba Chột, Cao Văn Lầu, Lý Khi, Mộng Vân, Trần Tấn Hưng…; Nguyễn Ngọc Thanh (tên thật của Yên Lang) đã “thẩm thấu” những thang âm ngũ cung của âm nhạc cổ truyền Nam Bộ từ thời niên thiếu. Nó đã ảnh hưởng rất lớn đến sự nghiệp biên soạn cổ nhạc của soạn giả Yên Lang sau này.

Năm 1955, chàng thiếu niên Nguyễn Ngọc Thanh giã từ nơi “chôn nhau cắt rốn” Giòng Me - Cầu Kè, một vùng quê nghèo (nay là phường 2 - TP Bạc Liêu -  tỉnh Bạc Liêu) lên Sài Gòn tiếp tục hoàn thành chương trình Tú tài tại Trường Trung học Tân Thịnh và bắt đầu tham gia làng văn nghệ Sài Gòn với tư cách người làm thơ. Ban đầu, ông khởi nghiệp bằng việc làm thơ, viết văn cho tuần báo Tầm Nguyên, báo Nhân Loại với bút hiệu là Huyền Thanh Huyền.

Ngay trong niên học đầu tiên ở đất Sài thành, ông đã sáng tác vở kịch nói có tên gọi “Đường lên ải Bắc”, kể lại đoạn Nguyễn Trãi tiễn cha là Nguyễn Phi Khanh ở biên thùy, được thầy cô và bạn bè nhiệt liệt tán thưởng. Nhờ vậy mà ông được chọn là một trong ba học sinh giỏi dự trại hè Đà Lạt. Từ đó, cuộc sống của ông dần dần thay đổi, có nhiều cơ hội tiến gần với nghệ thuật.

Duyên kỳ ngộ đưa ông gặp gỡ ký giả Phong Vân và nhà thơ Hoài Ngọc. Nhờ sự động viên tận tình của hai đàn anh, cậu học trò Nguyễn Ngọc Thanh chuyển hướng biên soạn tuồng Cải lương với nghệ danh là Yên Lang. Đặc biệt, khi ông lập gia đình với nghệ sĩ Kiều Oanh (đào chánh của gánh hát Song Kiều), ông càng có cơ hội gần gũi và thâm nhập sâu hơn với loại hình nghệ thuật độc đáo của vùng đất phương Nam. Khi ông sáng tác được vài kịch bản Cải lương thì gặp nghệ sĩ Kiều Oanh (con gái của ông bầu Năm Thành, chủ đoàn hát Chấn Hưng và con nuôi của ông Tám Chương, ông bầu đoàn Song Kiều), hai người yêu nhau rồi đi đến kết hôn. Nhờ vậy mà soạn giả Yên Lang kể như may mắn làm rể cùng lúc hai ông bầu đoàn hát Cải lương.

Cuối thập niên 50 của thế kỷ 20, hai vở cải lương do Yên Lang hợp soạn cùng soạn giả đàn anh Nguyễn Liêu là “Nắng chiều lên cổ tháp” và “Bếp lửa chiều ly biệt” được trình diễn lần đầu trên sân khấu Song Kiều và Bạch Vân, được các nghệ sĩ nổi danh của sân khấu cải lương như Kiều Oanh (bạn đời của ông), Tấn Tài, Thanh Sang, Phương Quang… thủ diễn, được nhiều người ái mộ.

Đầu thập niên 1960, lấy cảm hứng từ nỗi nhớ quê ngoại của mình ở Thông Lưu (thuộc thị trấn Châu Hưng, huyện Vĩnh Lợi, tỉnh Bạc Liêu ngày nay), soạn giả Yên Lang đã viết vở tuồng “Đường về quê ngoại” (còn có tên gọi khác là “Manh áo quê nghèo”). Sau khi được đoàn Bạch Vân biểu diễn, vở đã ngay lập tức tạo cơn sốt mạnh mẽ trên sàn diễn cải lương. Kể từ đó, nghệ danh Yên Lang được công chúng yêu thích ngang tầm với những soạn giả tài danh khác như: Hà Triều, Hoa Phượng, Thu An, Quy Sắc, Loan Thảo, Kiên Giang.v.v…

Bay xa với tuồng kiếm hiệp

Nhờ am hiểu sâu sắc âm nhạc Tài tử - Cải lương, cộng với trí thông minh và bút pháp sâu sắc, kể từ sau năm 1963, soạn giả Yên Lang được các hãng đĩa thời đó săn đón, mời mọc. Với mỗi soạn phẩm hoàn tất, Yên Lang giao cho một hãng đĩa khác nhau. Ông được một số gánh hát đại bang lúc bấy giờ như: Kim Chưởng, Kim Chung, Dạ Lý Hương, Tinh Thông, Việt Nam… mời làm soạn giả thường trực.

Đa phần các vở tuồng do Yên Lang sáng tác đều mang màu sắc hương xa, kiếm hiệp, có cốt truyện hấp dẫn, bố cục lại gọn gàng hợp lý, có nhiều đất diễn cho diễn viên. Các bài bản cổ nhạc được ông sử dụng không cầu kỳ, rất hợp với từng hoàn cảnh nhân vật, từng tình huống của câu chuyện kịch đang xảy ra. Hơn nữa, từng lời thoại, câu ca của các nhân vật trong vở diễn được ông viết khá mộc mạc, dễ cuốn hút và tạo đồng cảm lớn với người thưởng thức.

Soạn giả Yên Lang trong một lần gặp gỡ, giao lưu với khán giả.
Soạn giả Yên Lang trong một lần gặp gỡ, giao lưu với khán giả.

Soạn giả Yên Lang đã góp phần giúp cho sân khấu cải lương được công chúng, mến mộ, giúp cho các hãng đĩa và đoàn hát đoạt doanh thu cao. Đặc biệt, ông là soạn giả đã tạo cơ hội cho nhiều giọng ca vàng của sân khấu cải lương như Minh Cảnh, Tấn Tài, Minh Phụng, Mỹ Châu, Phượng Liên, Lệ Thủy, Thanh Sang, Dũng Thanh Lâm, Minh Vương, Thanh Kim Huệ, Thanh Tuấn… lên hàng ngôi sao. Họ đã hóa thân vào các nhân vật của Yên Lang trong các vở diễn: "Mùa thu trên Bạch Mã Sơn", "Máu nhuộm sân chùa", "Tâm sự loài chim biển" (hay “Áo vũ cơ hàn” viết chung với soạn giả Nguyên Thảo), "Bão biển", "Người phu khiêng kiệu cưới", "Đêm lạnh chùa hoang", "Manh áo quê nghèo", "Băng tuyền nữ chúa", "Tình hận trên băng hồ", "Hỏa sơn thần nữ", "Nhất kiếm bá vương", "Ngựa hoang về núi", "Khi rừng thu thay lá", "Thủ lĩnh Cốc Sơn" v.v… Công chúng và báo giới ấn tượng và đánh giá ông là soạn giả viết tuồng hương xa, kiếm hiệp hay nhất của nghệ thuật cải lương.

Ca lẻ để đời

Yên Lang còn “để đời” với nhiều bài vọng cổ và tân cổ giao duyên ngợi ca về quê hương, đất nước như: "Quán nước quê nghèo", "Thầy cũ trường xưa", "Hương nhãn Bạc Liêu", "Bạc Liêu trời quê mẹ", "Quán nửa khuya", "Vợ chồng quê", "Nỗi buồn hoa phượng", "Chiều lên bản Thượng", "Con thuyền không bến", "Trăng phương Nam", "Đám cưới trên đường quê"...

Đa phần những soạn phẩm vọng cổ của Yên Lang được lấy cảm hứng từ cuộc sống ở làng quê Nam Bộ. Lời văn tuy mộc mạc, bình dị nhưng không quê mùa. Khi thưởng thức, người nghe cảm nhận được ở tác giả có sự chau chuốt trong việc sử dụng ngôn từ và có sự chắt lọc khi chọn lựa nội dung, thể tài của từng tác phẩm. Lời ca trong những bài vọng cổ của ông cũng bộc lộ rõ tính cách của cư dân vùng đất phương Nam, nên thơ và đậm chất trữ tình.

Gia đình của soạn giả Yên Lang còn có một số thành viên tham gia hoạt động nghệ thuật. Em trai ông là soạn giả Nguyên Thảo (từng nổi tiếng với các vở tuồng: “Người tình trên chiến trận”, (cùng với soạn giả Mộc Linh; “Tâm sự loài chim biển”, hợp soạn với Yên Lang); con trai ông là tác giả Lam Tuyền và con dâu ông là nghệ sĩ Giang Bích Phượng đều là những nghệ sĩ có tiếng, có những đóng góp tích cực cho công tác bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật của vùng đất phương Nam.

Vì bệnh tật và tuổi cao sức yếu, soạn giả Yên Lang mãn phần ngày 5 tháng 6 năm 2017 khiến cho người thân, đồng nghiệp và công chúng ngậm ngùi, luyến tiếc. Cho dẫu soạn giả Yên Lang không còn tại thế, nhưng những vở tuồng và những bài vọng cổ do ông biên soạn vẫn còn sức hút đối với các thế hệ người ái mộ cải lương. Ắt hẳn, người mê cổ nhạc vẫn còn xao xuyến với “Đêm lạnh chùa hoang”, với “Tâm sự loài chim biển”, với “Quán nửa khuya”, với “Đám cưới trên đường quê” và nhiều soạn phẩm ấn tượng khác nữa.

Phạm Thái Bình

Các tin khác

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.

Xứ thơ, xứ biển, xứ biên thùy

Xứ thơ, xứ biển, xứ biên thùy

Nằm ở một góc trời Tây Nam của Tổ quốc, Hà Tiên (thuộc tỉnh An Giang) sở hữu một địa thế kỳ lạ đến mức người xưa phải ví nơi đây như một “Việt Nam thu nhỏ” khi vừa có biển, có núi, có sông, có hang động, có đầm phá và có cả đường biên giới. Nhưng cái làm nên hồn cốt của Hà Tiên không chỉ là cảnh sắc thiên nhiên. Đi qua 3 thế kỷ thăng trầm, Hà Tiên đã hóa thân từ một xứ thơ lãng mạn bậc nhất trời Nam, bước qua những đau thương của lịch sử, để rồi vươn mình trỗi dậy trở thành một đô thị cửa ngõ hiện đại, canh giữ biên cương bờ cõi.

Tôi tự “đặt hàng” mình

Tôi tự “đặt hàng” mình

Nhạc sĩ Minh Đạo là một gương mặt nổi bật trong làng âm nhạc Việt Nam với vai trò sáng tác, nhà sản xuất, phối khí, chỉ huy và giám đốc âm nhạc ở nhiều chương trình, các vở nhạc kịch lớn. Gần đây, những ca khúc của anh trong các bộ phim do Điện ảnh CAND sản xuất như “Đội điều tra số 7”, “Tận hiến”... nhận được sự yêu mến của đông đảo khán giả. Phóng viên Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện cùng nhạc sĩ Minh Đạo.

Giữ bình yên đại ngàn bằng lòng dân và trách nhiệm

Giữ bình yên đại ngàn bằng lòng dân và trách nhiệm

Là dự án phim ý nghĩa nhân kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống lực lượng An ninh nhân dân, "Trời cao nguyên xanh" không chỉ khắc họa cuộc chiến bền bỉ, thầm lặng nhưng không kém phần gian nan của các chiến sĩ Công an mà còn mang đến cho khán giả hành trình giàu cảm xúc về lòng dân, tinh thần đoàn kết và khát vọng bình yên cho bầu trời cao nguyên xanh.

Ước hẹn từ quá khứ

Ước hẹn từ quá khứ

Chiến dịch 500 ngày đêm đẩy mạnh thực hiện tìm kiếm, quy tập và xác định danh tính hài cốt liệt sĩ” đã thu hút sự quan tâm của quần chúng nhân dân trong những ngày qua

Phim "Mưa đỏ" ghi dấu ấn của điện ảnh Việt ở đề tài chiến tranh cách mạng.

Khát vọng trở thành ngành công nghiệp văn hóa

40 năm đổi mới - một chặng đường đánh dấu nhiều cột mốc của điện ảnh Việt Nam từ một nền điện ảnh bao cấp sang cơ chế thị trường. Tại hội thảo "Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới", tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim Châu Á - Đà Nẵng (DANAFF) Tiến sĩ Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam - Giám đốc DANAFF nhận định: "40 năm trước, Đổi mới không chỉ mở ra một giai đoạn phát triển mới về kinh tế - xã hội, mà còn mở ra những không gian sáng tạo mới cho văn học, nghệ thuật. Tinh thần nhìn thẳng vào sự thật, phản ánh đúng sự thật đã trở thành động lực quan trọng để văn nghệ sĩ khám phá sâu hơn đời sống con người, những chuyển động của xã hội và những khát vọng của dân tộc trong thời kỳ mới".