Kịch nói dán nhãn phân loại độ tuổi: Vẫn mang tính dò đường

"Cấm khán giả dưới 18 tuổi" hoặc "dành cho 18+, 16+" là những dòng khuyến cáo quen thuộc đối với phim điện ảnh. Tuy nhiên với sân khấu kịch, việc gắn mác này "xưa nay hiếm" vì nó không bị bắt buộc dưới một quy định nào cụ thể. Thế nhưng, với sự lên ngôi của dòng kịch kinh dị, giới tính ngày càng đầy rẫy cảnh ma quỷ, bạo lực rùng rợn, cảnh nóng cường độ mạnh, một số sân khấu bắt đầu dò dẫm tự gắn mác giới hạn độ tuổi khán giả.

Mỗi nơi một kiểu

Là tân binh trong làng sân khấu, Sân khấu Trương Hùng Minh của nghệ sĩ Minh Nhí không dán nhãn giới hạn độ tuổi trên poster mà chỉ ghi lưu ý ở phần giới thiệu vở kịch. Cụ thể vở kinh dị "Lụa máu" ghi rõ "Vở diễn không dành cho khán giả dưới 13 tuổi, phụ nữ có thai và người có bệnh lý về tim mạch". Còn các vở thuộc dòng chính kịch hay hài kịch thì không có dòng cảnh báo nào. Khán giả tự ngầm hiểu vở không giới hạn độ tuổi người xem.

1 lua mau.jpg -0
Kịch kinh dị "Lụa máu" của Sân khấu Trương Hùng Minh cấm khán giả dưới 13 tuổi.

Cách đây 10 năm, "Vũ điệu dưới trăng" (đạo diễn Hòa Hiệp) của Sân khấu kịch Hồng Vân có thể xem là vở kịch đầu tiên của Việt Nam tự gắn mác 18+. NSND Hồng Vân, Giám đốc Sân khấu kịch Hồng Vân khi ấy cho biết: "Vũ điệu dưới trăng" là vở chúng tôi thể nghiệm loại nhạc kịch. Thể loại này thường khó hiểu hơn so với kịch bình thường nên chúng tôi chỉ chọn lọc khán giả 18 tuổi trở lên. Nội dung vở diễn đề cập đến bi kịch gia đình và có những cảnh mà xem qua, nếu không đi hết câu chuyện sẽ dễ gây hiểu lầm. Các bạn thiếu niên, trẻ em chắc chắn sẽ không đủ trải nghiệm, vốn hiểu biết để rút ra bài học trong thời điểm giá trị đạo đức xã hội có dấu hiệu băng hoại".

Song nhiều người vẫn cho rằng, cái mác 18+ (dù chỉ gắn bằng miệng chứ không chính thức trên poster quảng cáo) đa phần xuất phát từ yếu tố kinh dị và cảnh nóng của "Vũ điệu dưới trăng". Tuy cảnh hiếp dâm táo bạo được thể hiện bằng vũ điệu, âm nhạc theo kiểu nhạc kịch, không đến nỗi phải cấm khán giả dưới 18 tuổi nhưng đạo diễn Hòa Hiệp tiết lộ anh muốn dán nhãn cho an toàn.

Đến nay, Sân khấu kịch Hồng Vân vẫn nổi tiếng là một trong những nơi đầu tiên dàn dựng kịch ma và gặt hái nhiều thành công với hàng loạt các vở ăn khách như "Người vợ ma", "Giờ chết", "Quả tim máu", "Ma lực kinh hoàng"… Bên cạnh đó, sân khấu này cũng khai màn cho kịch có cảnh nóng. Gây tranh cãi nhiều nhất phải kể đến vở "Làm…" (dựa theo tiểu thuyết "Làm đĩ" của nhà văn Vũ Trọng Phụng). NSND Hồng Vân cho hay với những vở như thế, sân khấu chỉ khuyến cáo khán giả là trẻ em, người yếu tim, bà bầu cân nhắc trước khi xem chứ không gắn mác cấm chính thức. Cách làm này có nhiều hạn chế vì hầu hết khán giả dù đã nghe lời khuyên vẫn đưa con cái vào xem. Hậu quả ra sao tự họ chịu trách nhiệm chứ sân khấu không liên quan. Có người lỡ mua vé đành cho con em ở lại theo dõi. Sân khấu cũng không muốn mất khách nên cứ cấm cho có, rồi đâu lại vào đấy.

Hồi mới thành lập, duy trì sáng đèn hàng đêm bằng những vở kịch ma, kịch giới tính nhưng Sân khấu Sao Minh Béo đã chủ động dán nhãn ngay trên tờ rơi cũng như poster quảng cáo. Vở "Người tình trong đêm" làm theo phong cách kinh dị Thái Lan phục vụ mùa Halloween đã được gắn nhãn 18+. Không chỉ có cảnh hù ma, xác chết ớn lạnh mà vở còn có cảnh ái ân nóng bỏng ngay trên sân khấu. Ngoài "Người tình trong đêm", Sân khấu Sao Minh Béo còn có vở "Hồn ma phá án" cũng dán mác 18+, vở kịch giới tính "Mùi da người" gắn mác 12+.

Đây có thể xem là sân khấu đầu tiên dán nhãn cấm và thực hiện một cách bài bản. Đại diện sân khấu này cho hay: "Kịch của sân khấu chúng tôi rất phong phú, đa dạng phục vụ đủ mọi lứa tuổi. Do vậy, chúng tôi phải khoanh vùng đối tượng khán giả cho mỗi vở. Những vở có cảnh nóng nhiều, nói về đề tài tình dục, tình yêu hay tâm lý xã hội, kinh dị thì phù hợp cho lứa tuổi 18 trở lên. Vở hài bình thường thì không giới hạn độ tuổi. Chúng tôi dán nhãn sẵn và kiểm soát rất kỹ. Nhiều cặp vợ chồng đưa con cái đi xem, chúng tôi không cho bé vào, xin họ thông cảm".

Một mũi tên trúng hai đích?

NSƯT Phạm Huy Thục, nguyên Phó hiệu trưởng Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh TP Hồ Chí Minh nghi ngại: "Gắn mác phân loại độ tuổi có thể là một thủ thuật của các sân khấu kịch để gây tò mò, đánh vào thị hiếu khán giả dù ý nghĩa của nó là phân khúc đối tượng, cấm trẻ em. Ở nước ta cái gì càng cấm thì khán giả càng tò mò, càng muốn xem. Dù rằng có vở nội dung chẳng có gì đáng cấm".

 Vô tình hay hữu ý thì việc gắn mác cũng dẫn đến hiện tượng trên. Nếu gắn mác cho có lệ rồi thả cửa để mọi khán giả đều vào xem thì mục đích đã rõ. Riêng với những sân khấu kiên quyết kiểm soát chặt chẽ khán giả trẻ em thì cái mác 18+ cũng đã hé mở đề tài, nội dung như một cách "chào hàng" đầy hấp dẫn với người lớn.

Hiện nay, việc gắn mác cho sân khấu kịch chỉ manh nha ở vài sân khấu xã hội hóa và vẫn mang tính tự phát, không bị bắt buộc hay quy định nào cụ thể. Điểm qua các sân khấu kịch tại TP Hồ Chí Minh, rất nhiều sân khấu khai thác đề tài giới tính, ma quỷ, tâm linh như Thế Giới Trẻ, Nhà hát kịch Sân khấu nhỏ 5B, Sân khấu Hồng Vân… nhưng rất ít sân khấu dán nhãn cấm. Việc cấm trẻ em chỉ dừng lại ở mức khuyến cáo. Cho nên không hiếm gặp tình trạng đến cảnh ma lại nghe tiếng các bé khóc thét, nhiều em ra khỏi rạp mặt còn tím tái.

Không có hướng dẫn cụ thể, sân khấu nào muốn gắn mác cấm thì tự loay hoay thẩm định xem vở không phù hợp với độ tuổi nào. Điều này dễ dẫn đến tình trạng họ tự gắn mác vô tội vạ để câu khách, dù vở chẳng có gì đáng cấm như NSƯT Huy Thục nghi ngại. Hoặc tệ hơn là vở quá dở nên phải dán mác câu kéo. Như vậy có thể coi cách tự gắn mác giúp kịch nói đạt được hai mục đích: vừa an toàn, vừa tạo sự chú ý.

NSƯT Huy Thục phân tích: "Điện ảnh có luật riêng và quy định cụ thể về gắn mác giới hạn khán giả. Riêng sân khấu thì chưa có. Công chúng đến với sân khấu ở ta thường bao gồm nhiều độ tuổi từ già đến trẻ vì chúng ta chưa có sân khấu dành cho thiếu nhi và người lớn riêng biệt như ở nước ngoài. Ở nước họ, không có chuyện con cái theo bố mẹ đi xem kịch người lớn như Việt Nam. Nếu hội đồng duyệt thấy cảnh nhạy cảm quá thì họ yêu cầu cắt hoặc góp ý thay đổi. "Chiếc kéo" của hội đồng kiểm duyệt là rất cần thiết nhưng nếu hội đồng duyệt can thiệp quá sâu về nghệ thuật thì sẽ gây khó dễ cho sân khấu kịch. Mỗi vở diễn ra mắt công chúng, trước hết nó đã được đạo diễn, ê kíp thực hiện chịu trách nhiệm về nội dung, tư tưởng cũng như những vấn đề nhạy cảm…".

2 san khau hong van.jpg -1
Nhiều vở kịch của Sân khấu Hồng Vân chỉ dừng ở mức khuyến cáo chứ không dán nhãn phân loại độ tuổi.

Đề tài tình dục, bạo lực, ma quỷ là đề tài hấp dẫn với mọi loại hình nghệ thuật. Kịch nói cũng không ngoại lệ. Vở về tình yêu không thể thiếu cảnh nóng để đẩy câu chuyện lên cao trào. Kịch kinh dị phải có những pha nhát ma, hình ảnh, âm thanh rùng rợn. Do đó, để khai thác các đề tài này một cách "đã tay" mà không cần dè dặt, sợ bị hội đồng duyệt và công chúng phản ứng, "ném đá", dán nhãn cấm là cách làm rất hay.

"Việc dán nhãn giới hạn khán giả cho kịch nói trở thành quy định rõ ràng, bài bản là rất cần thiết. Nói vậy không có nghĩa là dán nhãn thì vở tha hồ dựng các cảnh sốc, sex hay kinh dị, bạo lực để đáp ứng nhu cầu nhất thời của khán giả. Đa phần khán giả Việt Nam vẫn chưa có bộ lọc tốt để tránh những thứ phi nghệ thuật, giật gân như khán giả phương Tây. Đồng ý rằng tình dục, bạo lực… là chuyện bình thường trong cuộc sống, là đề tài hay của kịch nhưng phải được khai thác theo một hình thức nghệ thuật tinh tế, đẹp chứ không phải quằn quại, trần trụi.

Nhiều người tưởng thế là hay nhưng đa phần khán giả thấy ngượng, không dám xem vì cảnh nóng trên sân khấu phô bày ở mọi góc nhìn, không được che chắn hoặc xử lý bằng góc quay, ánh sáng như điện ảnh. Không nên lạm dụng cảnh nóng, cảnh đánh nhau và ma quỷ quá đà nếu như nó không thực sự cần thiết. Tôi rất đau đầu khi nhiều bạn sinh viên mới ra trường cứ thích dựng hình ảnh bóng ma trắng bay qua bay lại dù rằng những cảnh hù dọa ấy chẳng liên quan đến vở kịch. Còn kịch tâm lý yêu đương thì hở tí là kéo nhau lên giường hoặc khoe da thịt khiến khán giả bội thực" - NSƯT Huy Thục nói.

Mai Quỳnh Nga

Các tin khác

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

Trải qua 80 năm xây dựng và trưởng thành, Báo Công an nhân dân (CAND) không chỉ là tiếng nói của lực lượng CAND, mà còn là địa chỉ tin cậy, gắn bó của nhiều thế hệ văn nghệ sĩ cả nước. Từ những trang viết, cuộc trò chuyện đến sự đồng hành trong các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tình cảm chân thành mà giới văn nghệ sĩ dành cho Báo CAND đã góp phần bồi đắp mối gắn kết bền chặt giữa báo chí với đời sống văn học, nghệ thuật, giữa người cầm bút với những người làm nghệ thuật. Qua năm tháng, sự tin yêu, trân trọng và đồng hành ấy đã trở thành một phần ý nghĩa trong hành trình phát triển của tờ báo. Sức lan tỏa của một cơ quan báo chí không chỉ ở những trang viết mà còn ở khả năng kết nối con người bằng niềm tin và những giá trị nhân văn.

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh hiện là Phó trưởng đoàn Kịch cổ điển, Nhà hát Kịch Việt Nam. Anh được biết đến là một nghệ sĩ có nhiều khám phá độc đáo, mới mẻ với kịch đương đại, lịch sử, thiếu nhi. "Bén duyên" và bị cuốn hút với các vở diễn về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân (CAND) đã giúp anh có nhiều trải nghiệm mới mẻ. Phóng viên Chuyên đề Văn nghệ Công an có cuộc trò chuyện với NSND Tạ Tuấn Minh.

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Từ những giai điệu thấm đẫm tình quê hương đến những câu chuyện lay động lòng người, chương trình nghệ thuật "Kết nối yêu thương" gửi đi thông điệp giản dị mà sâu sắc: Không ai nên đơn độc trước nghịch cảnh. Đằng sau mỗi người phụ nữ đau yếu, mỗi em nhỏ mang bệnh hiểm nghèo là một phận đời cần được chở che, một ước mơ cần được níu giữ. Khi những trái tim cùng rung lên nhịp đập yêu thương, nghệ thuật không chỉ chạm đến cảm xúc mà còn khơi dậy trách nhiệm cộng đồng, thắp lên hy vọng cho những cuộc đời còn nhiều gian khó.

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Liên hoan phim (LHP) Tài liệu châu Âu – Việt Nam lần thứ 16 (diễn ra từ ngày 18 đến ngày 26/9) quy tụ 25 tác phẩm điện ảnh tài liệu đặc sắc đến từ Việt Nam và các quốc gia châu Âu. Đây không chỉ là “bữa tiệc” điện ảnh, mở ra cơ hội giao lưu, hợp tác giữa những người làm nghề mà còn là cầu nối để dòng phim đặc biệt này đến gần với công chúng hơn.

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.