Ca nương Kiều Anh:

Không ngại ‘đường xa vạn dặm’

Năm 2010, khi bộ phim "Long Thành cầm giả ca" của đạo diễn, NSND Đào Bá Sơn ra mắt, không ít khán giả bất ngờ khi biết giọng hát trong vắt thể hiện bài ca trù "Đò đưa" là ca nương Kiều Anh, khi ấy mới 16 tuổi. 

Năm 2012, trong đêm nhạc world music "Khởi nguồn", sự xuất hiện của cô gái bé nhỏ ấy bên cạnh những nghệ sĩ tên tuổi trong nước và quốc tế như Thanh Lam, Nguyên Lê, Dhafer Youssef (Tunisia)và Rhani Krijia (nghệ sĩ người Đức gốc Marocco) thêm một lần nữa khiến những người yêu nhạc phải ngỡ ngàng. Và gần đây, liên tục tại các sân khấu lớn, ca nương tài năng này đã góp phần không nhỏ đưa ca trù từ không gian biểu diễn sân đình đến với nhiều đối tượng công chúng trong và ngoài nước.

Chúng tôi ngồi trò chuyện cùng Kiều Anh tại phòng khách của gia đình, nơi có treo bức chân dung khá lớn của ông nội cô, nghệ nhân ca trù Nguyễn Văn Mùi, cũng là nơi mà Kiều Anh cùng nhiều chị em trong gia đình đã được ông dạy cho những nhịp phách đầu tiên.

Là thế hệ thứ 7 của gia tộc và là "hạt giống" của giáo phường ca trù Thái Hà nổi tiếng, ngay từ năm 9 tuổi, Kiều Anh đã là một ca nương thực thụ, được chọn biểu diễn trong khóa đào tạo về ca trù đầu tiên của Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch.

Cuộc trò chuyện này của chúng tôi diễn ra chỉ trước chuyến đi Pháp của cô mấy ngày. Lần này, Kiều Anh cùng với nghệ sĩ sáo trúc Nguyễn Hoàng Anh và nghệ sĩ biểu diễn nhạc cụ dân tộc Ngô Hồng Quang tham gia biểu diễn trong chương trình của nghệ sĩ Nguyên Lê (nghệ sĩ người Pháp gốc Việt). Đây là lần thứ 2 ca nương Kiều Anh hợp tác cùng người nghệ sĩ nổi tiếng này sau đêm nhạc "Khởi nguồn", đêm nhạc đầu tiên của dự án âm nhạc quốc tế "Nguồn cội" mà nhạc sĩ Quốc Trung thực hiện cùng nhóm nghệ sĩ "Đường xa vạn dặm".

Tại đêm nhạc ấy, dù biểu diễn cạnh những nghệ sĩ tên tuổi nhưng ca nương Kiều Anh đã hoàn toàn chinh phục được những khán giả khó tính nhất bằng giọng hát ngọt ngào, bản lĩnh sân khấu qua những tác phẩm âm nhạc dân gian như "Lý mười thương", "Lý qua đèo", "Vọng nguyệt", "Huyền thoại".

Không chỉ có vậy, lần đầu tiên, Kiều Anh mạnh dạn làm mới những bài hát này qua phong cách world music với hòa âm hiện đại và phức tạp của Nguyên Lê, Quốc Trung. Kiều Anh chia sẻ: "World music là một thể loại còn rất mới mẻ đối với thị trường âm nhạc Việt Nam, ở đó có sự hòa trộn tinh tế của âm nhạc dân gian với tiết tấu và hòa âm đương đại. Tôi rất muốn thông qua loại hình âm nhạc này để mang ca trù tới cho nhiều đối tượng khán giả trẻ, để thêm nhiều người hiểu và yêu ca trù".

Xuất hiện liên tục trên các sân khấu lớn, được ví là "của hiếm" của sân khấu ca nhạc, nhưng khi hỏi Kiều Anh rằng cô muốn khán giả nhớ tới mình và gọi mình là "ca sĩ" hay "ca nương"? Kiều Anh khẳng định lúc nào cũng muốn khán giả hãy nhớ đến cô là một ca nương: "Không hiểu sao, dù đã rất quen thuộc nhưng khi nghe từ ca nương tôi luôn thấy nó rất đẹp. Hơn nữa, tôi được mọi người biết đến và yêu thương là nhờ ca trù.

Nếu bạn để ý sẽ thấy dù hát nhạc dân gian hay truyền thống nhưng tôi đều gửi gắm chất ca trù trong đó". Sinh ra trong gia đình đã có 7 đời theo nghề truyền thống nên ngay từ khi còn nằm trong bụng mẹ, tiếng trống, tiếng phách và những giai điệu ngân nga dường như đã ngấm vào hồn Kiều Anh. 6 tuổi, Kiều Anh chính thức được ông nội và cô bác dạy hát ca trù.

"Ban đầu, cả nhà bảo tập hát thì tập thôi chứ tôi không thích lắm. Nhất là khi thấy các bạn bằng tuổi đi tập văn nghệ thì được mặc váy áo đẹp, đứng biểu diễn trên những sân khấu rực rỡ ánh đèn. Rồi bị các bạn chê là "già" tôi cũng có chút tủi thân. Nhưng rồi, tình yêu với ca trù ngấm vào máu thịt mình từ lúc nào không rõ. Cứ nghe thấy tiếng đàn, tiếng trống là tôi như một con người khác hẳn" - Kiều Anh chia sẻ.

Với ca nương Kiều Anh, người có ảnh hưởng nhất tới sự nghiệp của cô, người thầy đầu tiên dạy cô câu hát đầu tiên chính là ông nội, nghệ nhân Nguyễn Văn Mùi. Cô bé Kiều Anh luôn được ông nội ở bên kèm cặp, đầu tiên là những nhịp phách. Lên sáu tuổi, Kiều Anh vừa tập đánh vần, vừa tập hát. Ca trù chứa nhiều lời cổ nên không hề dễ dàng với một cô bé mới chỉ đang nhận mặt chữ. Nhưng rồi, nhịp phách và lời ca vẫn cứ hòa quyện ngân vang bởi chất giọng trong trẻo của cô bé dường như sinh ra là để cho ca trù. Kiều Anh tâm sự, ông nội cô là người rất nghiêm khắc trong việc hướng dẫn các cháu học hát. Nhưng cụ cũng là người tận tình chỉ bảo các cháu từng chút một từ việc làm quen từ hát câu ngắn chưa đòi hỏi gì về kỹ thuật sau đến người học phải thuộc 5 khổ đàn và 5 khổ phách trong một buổi để tiến đến ca nương phải vừa hát, vừa gõ phách trong lúc biểu diễn. Và quan trọng nhất, cũng khó nhất khi học ca trù, đó là nảy hạt - ngân tiếng hát không liên tục mà ngân ngắt quãng như nói.

Đây là cách hát - nói như Giáo sư Trần Văn Khê - là "nảy hạt ca trù giống như hạt trân châu rơi xuống mâm vàng". Tài năng và sự khổ luyện đã giúp cho giờ đây Kiều Anh là một trong những ca nương có giọng hát sáng, vang chắc và nảy hạt. NSND Thanh Ngoan từng thừa nhận: "Không phải nghệ sĩ lâu năm nào cũng hát nảy hạt được như Kiều Anh".

Ca trù đã giúp Kiều Anh may mắn gặp được những người thầy quý trong con đường làm nghệ thuật của mình. Và không thể không kể tới Quốc Trung. Nổi tiếng là nhạc sĩ kỹ tính, nghiêm túc trong công việc, không phải ai cũng có cơ hội hợp tác với người nhạc sĩ này.

Kiều Anh biểu diễn ca trù cùng các thành viên trong gia đình.
Kiều Anh biểu diễn ca trù cùng các thành viên trong gia đình.

Khi nhạc sĩ Quốc Trung đảm nhiệm phần âm nhạc trong bộ phim cổ trang "Long Thành cầm giả ca", anh đã quyết định chọn Kiều Anh lồng tiếng hát cho vai ca nương trong phim sau khi được Học viện Âm nhạc Quốc gia giới thiệu và nghe kỹ tiếng hát của cô. Lần cộng tác đầu tiên đó đã mở ra cơ hội cộng tác tiếp theo giữa cô và nhạc sĩ này bằng đêm nhạc "Khởi nguồn" cùng nhiều cơ hội làm việc với các nghệ sĩ quốc tế khác.

Cá tính âm nhạc riêng biệt, nhưng trên tất cả là tình yêu ca trù mãnh liệt ở một người trẻ đã thuyết phục những nghệ sĩ yêu âm nhạc dân gian mời ca nương bé nhỏ này cộng tác. Và đây cũng chính là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Kiều Anh.

"Trong công việc, nhạc sĩ Quốc Trung thực sự là người rất khó tính. Khi tập luyện, chỉ cần có một nốt phô, vênh là nhạc sĩ kiên quyết yêu cầu hát đến khi nào được mới thôi. Nhưng không chỉ tận tình về mặt chuyên môn, chú còn thường xuyên nhắc nhở, chỉ bảo cho tôi những cách ứng xử trong cuộc sống. Ngày xưa, mỗi lần tập xong tiết mục của mình là tôi về ngay. Sau, chú Trung nhắc tôi nên ngồi lại để xem, quan sát, học hỏi các nghệ sĩ khác".

Giờ đây, ngoài biểu diễn ca trù truyền thống cùng gia đình, theo học đàn tranh, Kiều Anh còn miệt mài theo đuổi thể loại world music: "Tôi còn trẻ và nhiều mơ ước nên sẽ cố gắng hết sức để nhiều người biết tới ca trù hơn". Kiều Anh suy nghĩ, nhiều bạn trẻ hiện nay không thích âm nhạc truyền thống. Cùng với sự giúp đỡ của các nhạc sĩ nổi tiếng, cô là người đầu tiên quyết định phá cách, mạnh dạn mang ca trù kết hợp với nền nhạc hiện đại.

Trước những lo ngại rằng sự kết hợp này sẽ làm sai lệch đi nguyên bản ca trù, Kiều Anh tự tin chính truyền thống gia đình, định hướng từ các nghệ nhân là người thân trong gia đình đã giúp cô dù làm gì cũng chỉ với mục đích bảo vệ và phát huy những nét đẹp văn hóa truyền thống, mang ca trù tới nhiều đối tượng công chúng hơn.

Trò chuyện cùng ca nương tài năng này mới thấy ở trong cô gái trẻ đầy nhiệt huyết này là những sự đối lập rất thú vị. Bên trong một cô gái với gương mặt đậm chất Á Đông, mái tóc đen dài chưa bao giờ cắt, nhuộm là đầy đủ sở thích hiện đại của một người trẻ. Ăn, ngủ cùng tiếng cách cách của nhịp phách, âm điệu du dương của đàn đáy nhưng Kiều Anh vẫn yêu thích những thể loại âm nhạc hiện đại như jazz, R & B… Thế nhưng, cũng chỉ cần khoác lên mình trang phục của bộ môn ca trù thì dường như Kiều Anh trở thành một con người khác hẳn: yểu điệu, đoan trang, thâm trầm cùng những lời ca, giai điệu cổ.

Nhiều lần đi biểu diễn nước ngoài, Kiều Anh thấy khán giả nước ngoài rất mê ca trù, đặc biệt khán giả Pháp. Họ có thể xem biểu diễn ca trù 2 tiếng liền. Kiều Anh chia sẻ, có lần, vừa đặt chân tới Pháp thì bị ốm. Đau đầu, nhức mỏi toàn thân nhưng không hiểu sao ở cánh gà thì nằm bẹp nhưng cứ lên sân khấu là Kiều Anh lại hát như nhập đồng.

Kiều Anh tâm niệm, ca trù cho mình quá nhiều. Từ những giải thưởng, những phần thưởng danh giá từ khi còn rất nhỏ đến sự yêu quý của khán giả. Chính vì thế, dù còn muôn vàn khó khăn nhưng tiếp nối truyền thống gia đình, giữ gìn nghiệp Tổ là sứ mệnh tự nhiên, là tình yêu máu thịt đối với ca nương tài năng và xinh đẹp này.

Thảo Duyên

Các tin khác

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

Trải qua 80 năm xây dựng và trưởng thành, Báo Công an nhân dân (CAND) không chỉ là tiếng nói của lực lượng CAND, mà còn là địa chỉ tin cậy, gắn bó của nhiều thế hệ văn nghệ sĩ cả nước. Từ những trang viết, cuộc trò chuyện đến sự đồng hành trong các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tình cảm chân thành mà giới văn nghệ sĩ dành cho Báo CAND đã góp phần bồi đắp mối gắn kết bền chặt giữa báo chí với đời sống văn học, nghệ thuật, giữa người cầm bút với những người làm nghệ thuật. Qua năm tháng, sự tin yêu, trân trọng và đồng hành ấy đã trở thành một phần ý nghĩa trong hành trình phát triển của tờ báo. Sức lan tỏa của một cơ quan báo chí không chỉ ở những trang viết mà còn ở khả năng kết nối con người bằng niềm tin và những giá trị nhân văn.

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh hiện là Phó trưởng đoàn Kịch cổ điển, Nhà hát Kịch Việt Nam. Anh được biết đến là một nghệ sĩ có nhiều khám phá độc đáo, mới mẻ với kịch đương đại, lịch sử, thiếu nhi. "Bén duyên" và bị cuốn hút với các vở diễn về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân (CAND) đã giúp anh có nhiều trải nghiệm mới mẻ. Phóng viên Chuyên đề Văn nghệ Công an có cuộc trò chuyện với NSND Tạ Tuấn Minh.

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Từ những giai điệu thấm đẫm tình quê hương đến những câu chuyện lay động lòng người, chương trình nghệ thuật "Kết nối yêu thương" gửi đi thông điệp giản dị mà sâu sắc: Không ai nên đơn độc trước nghịch cảnh. Đằng sau mỗi người phụ nữ đau yếu, mỗi em nhỏ mang bệnh hiểm nghèo là một phận đời cần được chở che, một ước mơ cần được níu giữ. Khi những trái tim cùng rung lên nhịp đập yêu thương, nghệ thuật không chỉ chạm đến cảm xúc mà còn khơi dậy trách nhiệm cộng đồng, thắp lên hy vọng cho những cuộc đời còn nhiều gian khó.

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Liên hoan phim (LHP) Tài liệu châu Âu – Việt Nam lần thứ 16 (diễn ra từ ngày 18 đến ngày 26/9) quy tụ 25 tác phẩm điện ảnh tài liệu đặc sắc đến từ Việt Nam và các quốc gia châu Âu. Đây không chỉ là “bữa tiệc” điện ảnh, mở ra cơ hội giao lưu, hợp tác giữa những người làm nghề mà còn là cầu nối để dòng phim đặc biệt này đến gần với công chúng hơn.

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.