Họa sĩ Lê Thiết Cương: Nghệ thuật luôn đi tìm cái mới

Nếu tìm một họa sĩ ngoài công việc sáng tạo cá nhân là vẽ, còn tham gia rất nhiều các hoạt động xã hội nghệ thuật khác nữa, thì đó chính là Lê Thiết Cương.

Anh từng nói: Một ngày nếu không được sống trong công việc liên quan đến nghệ thuật, như thể ngày đó, con cá mắc cạn là tôi không thở nữa. Tôi không thể hình dung bởi, với tôi sống tức là vẽ, là sáng tạo. Sống là hành trình đi tìm cái mới lạ của nghệ thuật. Và được sống với nghệ thuật thì đó là những ngày tháng sống hạnh phúc và ý nghĩa nhất của tôi.

Là bạn bè, biết nhau, chơi với nhau có dễ đến cả chục năm, nhưng thú thực, tôi không theo dõi hết được những hoạt động nghệ thuật của Cương, dù công việc của tôi là nghề báo. Bởi, trong bộn bề đời sống, trong thời đại truyền thông lên ngôi, và biển tin tức cập nhật mỗi ngày... Ngày hôm qua rất dễ bị lãng quên, người nghệ sĩ hôm qua rất dễ bị khuất vùi trong quá khứ...

Với Lê Thiết Cương thì không. Thuộc về thế hệ 6X, cái tên Lê Thiết Cương chưa bao giờ khuất lẫn, chưa bao giờ hết nóng bởi hầu như tháng nào anh cũng trình làng một dự án nghệ thuật mới. Nói Cương là người nghệ sĩ có lẽ đúng chất hơn là họa sĩ. Bởi Cương làm quá nhiều việc, đóng quá nhiều vai mà vai nào cũng tròn trặn thành công. Một ngày mà Cương không nghĩ ra cái mới, không ấp ủ sáng tạo một cái gì đó khác lạ, có lẽ là ngày quạu cọ nhất của Cương, ngày Cương như con cá ngoi dưới lớp bong bóng của mình tìm không khí để thở.

Trong buổi lễ ra mắt tác phẩm phim ngắn đầu tay "Trốn tìm" mới đây của Lê Thiết Cương, Văn nghệ Công an đã có cuộc đối thoại khá thú vị với anh:

-  Thưa họa sĩ Lê Thiết Cương, sau poem thơ, lại thêm một ý tưởng mới là phim ngắn. Lần này, anh chính là người viết kịch bản và đạo diễn? Hình như anh lại đang thử nghiệm mình ở một lĩnh vực mới?

+ Đúng là lần đầu tiên, một phim ngắn dài 14 phút mang tên "Trốn tìm" do chính tôi đạo diễn và viết kịch bản cùng nhóm những bạn trẻ thực hiện. Phim vừa được chính thức ra mắt khán giả Hà Nội.  Tới đây, tôi sẽ mang phim vào ra mắt cho nhóm bạn bè tại thành phố Hồ Chí Minh. Tôi muốn chia sẻ niềm đam mê của mình. Thật ra tôi rất nhiều đam mê, hội họa có, điêu khắc có, nhiếp ảnh có, và bây giờ tôi đang thể nghiệm mình ở việc làm đạo diễn phim. Tất nhiên mới chỉ là phim ngắn.

- Anh muốn tìm gì trong "Trốn tìm"?

+ Tên phim gợi liên tưởng đến trò chơi dân gian trẻ em bịt mắt bắt dê quen thuộc nhưng "Trốn tìm" không mang nội dung giống như trò chơi thông thường: người tìm, người trốn. Mặc dù bối cảnh chính là không gian của một ngôi nhà cổ hơn 150 tuổi (làng cổ Cự Đà), với sân gạch, chum nước, gáo dừa, phên liếp… nhưng câu chuyện trong "Trốn tìm" là câu chuyện phi thời gian và phi không gian. Người tìm mang thông điệp "tìm", người trốn cũng mang thông điệp "tìm"- tìm cái trốn, trốn để tìm trong sự thay đổi, hoán cải không phân định. Đó là một cuộc kiếm tìm chính bản thân mình không thỏa.

- Có nghĩa "Trốn tìm" mang những thông điệp ẩn dụ, được gửi gắm thông qua nghệ thuật điện ảnh? Vậy nó có gì đặc biệt, có gì mới lạ để có sức thuyết phục người xem?

+ Cái lạ, độc đáo của phim là chỉ có hai nhân vật thay nhau kiếm tìm, lạc mất, kiếm tìm. Phim không đối thoại, không nhạc, không cười đùa, không khóc lóc, trên nền của tiếng guốc, tiếng thở, tiếng chạy, tiếng mưa, tiếng quét lá và màu nắng ở nhiều sắc độ mặt trời... Trong cuộc kiếm tìm này, hiện tại và quá khứ đan xen nhau, những khoảng cách, những khát vọng, hay rào cản... cũng không thể giải thấu được nguyên nhân bất khả của việc "tìm thấy, tìm được", ngay cả khi chúng bị tước bỏ. Và cuối cùng thì nghệ thuật của tôi vẫn là tối giản.

- Vậy ý nghĩa sâu xa nhất của "Trốn tìm" mà anh muốn truyền tải tới khán giả là gì?

+ "Trốn tìm" mang một lớp nghĩa, một thông điệp cho số đông - tưởng đã biết nhưng ít ai nhận thấy. Câu chuyện tìm kiếm trở thành câu chuyện khao khát đến đích khi con người cố gắng vượt qua các giới hạn. Có khi con người tìm trong mênh mông vô hạn. Tìm để trốn, trốn để tìm. Trong khi thông điệp hướng đến không phải đơn thuần là chuyện tình yêu, đó là câu chuyện kiếm tìm theo cả nghĩa hẹp và rộng nhất của từ này, trong việc tìm kiếm chính mình, tìm kiếm đích đến của mình. Người nghệ sĩ - cũng không ngoại lệ thoát ra khỏi mà thậm chí còn bị dằn vặt bởi sự kiếm tìm đó. Bởi suy cho cùng, sứ mệnh của người nghệ sĩ là sứ mệnh kiếm tìm, nhưng không phải ai quyết tâm đi tìm cũng thấy.

- Nghe anh nói như vậy thì "Trốn tìm" có vẻ kén người xem và nó không phải là cái gì thức thời thuộc về số đông hay lợi nhuận?

+ Con đường tới đích của nghệ thuật không phải lúc nào cũng là giá trị lợi nhuận. Tôi làm vì tôi thích, đơn giản vậy thôi.

- Trước đó Lê Thiết Cương đã có một dự án khá thành công mang tên "Khói trời mênh mông". Hình như đây là triển lãm hội họa đầu tiên dành tặng cho ca từ của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn được công chúng quan tâm.

+ Chính xác thì chúng tôi đã có một hoạt động ý nghĩa của nhóm họa sĩ Gallery 39 nhân kỷ niệm 77 năm ngày sinh và 15 năm ngày mất của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn.

"Khói trời mênh mông" lấy cảm hứng từ ngôn ngữ trong ca từ của Trịnh Công Sơn nhiều ẩn dụ, so sánh, nhiều chất thơ, gợi mở. Trời mây, sông núi, thiên nhiên, phong cảnh trong lời thơ của Trịnh Công Sơn có nhiều tâm tính, tâm trạng người và ngược lại những người, những tôi, những em của ông đều mang nỗi ám ảnh của núi rừng, sông biển… Chính vì vậy mà nó dễ gợi ý, gợi hình màu bố cục, dễ chuyển dịch ra hội họa hơn… Đã có nhiều đêm nhạc tưởng nhớ Trịnh. Riêng "Khói trời mênh mông" chắc chắn là một triển lãm hội họa đầu tiên dành riêng tặng người nhạc sĩ tài hoa này.

Phim ngắn "Trốn tìm" họa sĩ Lê Thiết Cương viết kịch bản và đạo diễn vừa ra mắt khán giả Hà Nội.
Phim ngắn "Trốn tìm"  họa sĩ Lê Thiết Cương viết kịch bản và đạo diễn vừa ra mắt khán giả Hà Nội.

- Là người luôn khởi xướng ra những ý tưởng sáng tạo mới mẻ, vì thế mà các dự án nghệ thuật của anh luôn đem lại những ý nghĩa khác biệt, những giá trị độc đáo. Sau "Khói trời mênh mông" đầy chất thơ thì buổi trực họa về làng Cự Đà vừa qua lại gây tiếng vang trong cộng đồng về ý nghĩa và giá trị thiết thực của nó đối với cộng đồng. Anh có thể chia sẻ thêm về điều này?

+ 5 năm sau sự kiện trong một năm có khoảng hơn 150 ngôi nhà cổ của làng Cự Đà bị phá đi xây mới (năm 2011), chúng tôi đã làm được một hoạt động nghệ thuật vô cùng ý nghĩa đó là tổ chức buổi triển lãm tranh vẽ về làng Cự Đà với mục đích lưu giữ những gì còn sót lại ở ngôi làng có địa thế "nhất cận thị, nhị cận giang" một thời phồn thịnh bằng hội họa.

Triển lãm đặc biệt ở chỗ, người họa sĩ vẽ tranh tại chỗ và vẽ xong thì tổ chức triển lãm luôn chứ không phải triển lãm những bức tranh được vẽ từ trước đó. Buổi trực họa (vẽ trực tiếp) kết thúc vào buổi sáng, sau đó triển lãm ngay trong ngày, do đó những chất liệu nhanh khô chủ yếu được sử dụng là: Bột màu, báo cũ, mực tàu, giấy dó, acrylic…

Lối vẽ nhanh, phóng khoáng không cầu kỳ chi tiết, bút pháp gợi hơn tả cũng được khai thác tối đa. Hơn 40 bức tranh tươi rói được bày trên những đồ dùng làm miến ở làng, và dành cho những người dân làng thưởng lãm. Đây cũng là một cách tôn vinh nghề truyền thống của làng Cự Đà trong hình thức của một triển lãm tranh.

-  Và nghệ thuật chỉ thực sự mang lại những giá trị sâu sắc nhất khi phục vụ chính con người trong đời sống ấy. Đuợc biết thời gian qua anh làm nhiều dự án ủng hộ công tác từ thiện như: “Nhà chống lũ”, “Tranh cá ba miền”,... Gần đây Lê Thiết Cương dành nhiều sự chia sẻ với cộng đồng?

+ Với tôi, có nhiều cách để trở thành người thành đạt. Tri ân, chia sẻ với cộng đồng, biết cho người khác và sống vì người khác, cũng là một cách để nhận được nhiều hạnh phúc.

- Xin trân trọng cảm ơn anh!

Bình Yên

Các tin khác

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.

Xứ thơ, xứ biển, xứ biên thùy

Xứ thơ, xứ biển, xứ biên thùy

Nằm ở một góc trời Tây Nam của Tổ quốc, Hà Tiên (thuộc tỉnh An Giang) sở hữu một địa thế kỳ lạ đến mức người xưa phải ví nơi đây như một “Việt Nam thu nhỏ” khi vừa có biển, có núi, có sông, có hang động, có đầm phá và có cả đường biên giới. Nhưng cái làm nên hồn cốt của Hà Tiên không chỉ là cảnh sắc thiên nhiên. Đi qua 3 thế kỷ thăng trầm, Hà Tiên đã hóa thân từ một xứ thơ lãng mạn bậc nhất trời Nam, bước qua những đau thương của lịch sử, để rồi vươn mình trỗi dậy trở thành một đô thị cửa ngõ hiện đại, canh giữ biên cương bờ cõi.

Tôi tự “đặt hàng” mình

Tôi tự “đặt hàng” mình

Nhạc sĩ Minh Đạo là một gương mặt nổi bật trong làng âm nhạc Việt Nam với vai trò sáng tác, nhà sản xuất, phối khí, chỉ huy và giám đốc âm nhạc ở nhiều chương trình, các vở nhạc kịch lớn. Gần đây, những ca khúc của anh trong các bộ phim do Điện ảnh CAND sản xuất như “Đội điều tra số 7”, “Tận hiến”... nhận được sự yêu mến của đông đảo khán giả. Phóng viên Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện cùng nhạc sĩ Minh Đạo.

Giữ bình yên đại ngàn bằng lòng dân và trách nhiệm

Giữ bình yên đại ngàn bằng lòng dân và trách nhiệm

Là dự án phim ý nghĩa nhân kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống lực lượng An ninh nhân dân, "Trời cao nguyên xanh" không chỉ khắc họa cuộc chiến bền bỉ, thầm lặng nhưng không kém phần gian nan của các chiến sĩ Công an mà còn mang đến cho khán giả hành trình giàu cảm xúc về lòng dân, tinh thần đoàn kết và khát vọng bình yên cho bầu trời cao nguyên xanh.

Ước hẹn từ quá khứ

Ước hẹn từ quá khứ

Chiến dịch 500 ngày đêm đẩy mạnh thực hiện tìm kiếm, quy tập và xác định danh tính hài cốt liệt sĩ” đã thu hút sự quan tâm của quần chúng nhân dân trong những ngày qua

Phim "Mưa đỏ" ghi dấu ấn của điện ảnh Việt ở đề tài chiến tranh cách mạng.

Khát vọng trở thành ngành công nghiệp văn hóa

40 năm đổi mới - một chặng đường đánh dấu nhiều cột mốc của điện ảnh Việt Nam từ một nền điện ảnh bao cấp sang cơ chế thị trường. Tại hội thảo "Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới", tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim Châu Á - Đà Nẵng (DANAFF) Tiến sĩ Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam - Giám đốc DANAFF nhận định: "40 năm trước, Đổi mới không chỉ mở ra một giai đoạn phát triển mới về kinh tế - xã hội, mà còn mở ra những không gian sáng tạo mới cho văn học, nghệ thuật. Tinh thần nhìn thẳng vào sự thật, phản ánh đúng sự thật đã trở thành động lực quan trọng để văn nghệ sĩ khám phá sâu hơn đời sống con người, những chuyển động của xã hội và những khát vọng của dân tộc trong thời kỳ mới".