Hai kỷ lục của danh họa Nguyễn Phan Chánh và tín hiệu vui cho làng tranh Việt

Hội họa Việt Nam thế kỷ XX vẫn tôn vinh hai "bộ tứ" theo thời kỳ.  Bộ tứ thứ nhất gồm "nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn" (Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Nguyễn Tường Lân, Trần Văn Cẩn). Bộ tứ thứ hai là "nhất Sáng, nhì Liên, tam Nghiêm, tứ Phái", gồm các họa sĩ Nguyễn Sáng, Dương Bích Liên, Nguyễn Tư Nghiêm và Bùi Xuân Phái.

Tuy không thuộc một trong hai "bộ tứ" nói trên, nhưng suốt gần một thế kỷ nay, danh họa Nguyễn Phan Chánh vẫn được coi như một bậc thầy. Sinh năm 1892, mất năm 1984, thậm chí họa sĩ Nguyễn Phan Chánh còn là người đi trước so với "bát bảo" hội họa Việt. Ông được coi là người đi tiên phong kết hợp phương pháp tạo hình phương Tây với họa pháp tranh lụa phương Đông.

Để lại gia tài không đồ sộ về số lượng, suốt đời chỉ vẽ khoảng 150 - 170 bức tranh, theo ước tính của các nhà chuyên môn và giới sưu tập tranh, nhưng  tranh của ông đều là những tác phẩm bậc thầy. Nổi tiếng là các bức "Chơi ô ăn quan", "Đám rước", "Vo gạo", "Lên đồng", "Xem bói", "Em bé cho chim ăn", "Người bán gạo", "Người bán ốc", "Người đàn bà hái rau muống", "Đi cày", "Hạnh phúc", "Cô hàng xén", "Người hát rong"... Tranh của ông thường thể hiện những đề tài bình dị của con người, cảnh sắc đời thường của khu vực đồng bằng Bắc Bộ Việt Nam với màu sắc và phong cách cổ điển.

Bức tranh “Người bán gạo” của danh họa Nguyễn Phan Chánh.
Bức tranh “Người bán gạo” của danh họa Nguyễn Phan Chánh.

Ngày 27 - 5 - 2013, bức tranh "Người bán gạo" (tiếng Pháp: La marchand de riz) của Nguyễn Phan Chánh đã được bán với giá kỷ lục là 390.000 USD trong cuộc bán đấu giá của Christie's International tại Hồng Kông, giá cao nhất trên thị trường mỹ thuật quốc tế cho một bức tranh của họa sĩ người Việt ở thời điểm đó.

Sau đúng 5 năm, chính Nguyễn Phan Chánh đã tự xô ngã kỷ lục của mình. Tại hai phiên đấu giá mới nhất của nhà Christie's International tại Hồng Kông lần này, tranh của Nguyễn Phan Chánh xuất hiện khá nhiều, trong đó hai danh tác "Người bán ốc" và "Em bé cho chim ăn" đều là tranh bột màu trên lụa.

Việc thử sức với lụa, Nguyễn Phan Chánh thực hiện theo sự khích lệ của Hiệu trưởng Trường cao đẳng Mỹ Thuật Đông Dương khi đó, ông Victor Tardieu (1870-1937). Ông cũng chính là người giới thiệu và bảo trợ Nguyễn Phan Chánh đến với "Triển lãm quốc tế Paris - Bois de Vincennes", Pháp từ 6 - 5 đến 15 - 11 - 1931, với 6 tác phẩm, trong đó có hai bức nổi tiếng sau này là "Người bán ốc" và "Chơi ô ăn quan".

Từ sau triển lãm năm 1931 tại Pháp, họa hoằn lắm bức "Người bán ốc" mới xuất hiện, gần nhất là tại Bảo tàng Hoàng gia Mariemont, Bỉ, trong triển lãm "Hoa đào và chim xanh": "Nghệ thuật và văn minh của Việt Nam" từ ngày 20-4 đến 18-8-2002. Vì chưa từng xuất hiện tại bất kỳ triển lãm nào ở Việt Nam nên trong nước nó không hề có tranh chép hay tranh giả.

Bức "Người bán ốc" (tiếng Pháp: "La Marchande de Ôc", mực và bột màu trên lụa bồi giấy, 88cm x 65,5cm, vẽ năm 1929) tham gia phiên đấu đôi diễn ra tối 26-5-2018 có tên "Nghệ thuật Á châu thế kỷ 20 và đương đại" và "Người đương thời: Tiếng nói từ Đông và Tây", giới thiệu 77 lô hàng thuộc loại xa xỉ, trong đó Việt Nam có 5 lô hàng.

"Người bán ốc" có giá dự kiến từ 358.561 đến 486.618 USD. Tuy nhiên, nhà tổ chức đấu giá cũng như giới sưu tập đều tin chắc giá của nó sẽ được bán cao hơn. Cùng tác giả, bức tranh lụa "Người bán gạo" (La Marchand de Riz 64,5cm x 50,5cm, 1932) của Nguyễn Phan Chánh đã được bán với giá tương đương 390.000 USD tại phiên đấu giá năm 2013, cũng tại Christie's Hong Kong, trong khi mức khởi điểm chỉ 75.000 USD. Quả nhiên, lần này cũng thế, bức "Người bán ốc" đã được bán đi với giá tương đương 593.940 USD.

Ngày 27-5 nhà Christie's Hong Kong có thêm hai phiên đấu giá có tranh Việt tham gia. Phiên "Nghệ thuật Á châu thế kỷ 20" giới thiệu 227 lô hàng xa xỉ và tác phẩm nghệ thuật, trong đó tranh Việt có 21 lô. Hàng loạt tên tuổi  lớn của hội họa Việt Nam thế kỷ XX như Nguyễn Phan Chánh, Lê Phổ, Lương Xuân Nhị, Hoàng Tích Chù, Vũ Cao Đàm, Mai Trung Thứ, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Trung… đã góp mặt trong phiên đấu giá này.

 Bức "Em bé cho chim ăn" (Enfant à l'oiseau, mực và bột màu trên lụa, 65cm x 50cm, 1931), có giá dự kiến ở mức từ 127.983 đến 204.774 USD. Mức giá được  đưa ra khá khiêm tốn là vì rất khó xác định bức "Em bé cho chim ăn"  trong triển lãm lần này là tranh gốc hay phiên bản do chính Nguyễn Phan Chánh hoặc học trò của ông như Ngô Minh Cầu, Mai Long… chép lại.

Người ta tin rằng, tại Việt Nam có khá nhiều bản sao bức tranh nổi tiếng này. Có ít nhất hai bức đã được xác định, một thuộc sở hữu của bảo tàng, một thuộc sở hữu của tư nhân. Nhiều khả năng, trôi nổi trên thị trường bức tranh này còn có thể bị làm giả.

Trong hội họa vẫn tồn tại khái niệm "tác phẩm gần với bản gốc" để chỉ tác phẩm do chính họa sĩ sáng tác chép, hoặc đồng ý và đích thân giám sát việc chép, rồi tự mình hoàn thiện lại, ký tên và đóng dấu... Sinh thời, chính họa sĩ Nguyễn Phan Chánh cũng đã từng làm chuyện này, theo yêu cầu của "nhiệm vụ chính trị" trong từng giai đoạn.

Tuy nhiên, với những hồ sơ được chuẩn bị bởi nhà Christie's Hongkong, giới chuyên môn quốc tế đều tin rằng bức "Em bé cho chim ăn" tại phiên đấu giá lần này có khả năng là bản gốc hoặc gần với bản gốc nhất. Nó căn cứ vào gốc tích đưa ra từ tạp chí L'Illustration (số 4683, phát hành năm 1932), và triển lãm bởi Trường Mỹ thuật Hà Nội và Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại Agindo (Paris, Pháp, năm 1932).

Kết quả, một kỷ lục mới của Nguyễn Phan Chánh lại được xác lập, bức "Em bé cho chim ăn" được bán với giá 6.700.000 HKD, tương đương 853.921 USD, tăng hơn 600% so với dự kiến. Cả hai tác phẩm của Nguyễn Phan Chánh đã lọt vào top 5 giá cao nhất từ trước đến nay cho một tác phẩm hội họa của Việt Nam trên trường quốc tế, xếp chỉ sau các bức của Lê Phổ, Joseph Inguimberty.., xếp trên cả bức "Vườn xuân Bắc - Trung - Nam", sơn mài 540cm x 200cm của danh họa Nguyễn Gia Trí.

Tác phẩm 165° W của Danh Võ.
Tác phẩm 165° W của Danh Võ.

Ngoài việc lập những kỷ lục mới đối với bản thân, tranh của Nguyễn Phan Chánh tham gia đấu giá lần này với tư cách là họa phẩm Việt Nam còn tỏ ra vượt trội về giá so với tác phẩm của các danh họa trong khu vực Đông Nam Á như José Joya (Philippines, 1931-1995), Vicente Silva Manansala (Philippines, 1910-1981), Fernando Cueto Amorsolo (Philippines, 1892-1972), Hendra Gunawan (Indonesia, 1918-1983), Affandi (Indonesia, 1907-1990), Georgette Chen (Singapore, 1907-1992), Cheong Soo Pieng (Singapore, 1917-1983), Chen Wen Hsi (Singapore, 1906-1991) … Trên thị trường tranh quốc tế, hội họa Việt Nam đã  hoàn toàn san bằng khoảng cách với hội họa Hàn Quốc, nhưng vẫn đi sau khá xa hội họa Trung Quốc, Nhật Bản.

 Tại kỳ đấu giá lần này, giới mỹ thuật nước nhà cũng đặt nhiều kỳ vọng vào danh họa Lê Phổ với bức "Một tách trà" (Une tasse de thé,  mực và bột màu trên lụa bồi giấy, 36cm x 29cm, sáng tác vào khoảng 1938-1940) với giá dự kiến từ 192.086 đến 320.143 USD. Ông còn có bức "Nhà tắm" (La Toilette, mực và bột màu trên lụa bồi giấy, 31cm x 23cm, 1942) có giá dự kiến từ 153.669 đến 281.726 USD. Rất nhiều khả năng, cả hai tác phẩm của danh họa sẽ tiếp tục lập kỷ lục giá chấn động.

 Cũng nhiều hy vọng là danh họa Tôn Thất Đào (1910 - 1979), bức "Vấn khăn trùm đầu" (La Coiffure , mực và bột màu trên lụa, 49,5cm x 66,5cm). Giá dự kiến đưa ra từ 23.037 đến 31.995 USD, kỳ vọng nó sẽ bán được trên 100.000 USD.

 Phiên khác của đợt đấu giá có tên "Nghệ thuật đương đại Á châu" sẽ giới thiệu 133 lô hàng, tranh Việt sẽ góp mặt với tác phẩm của một thế hệ họa sĩ trẻ hậu sinh đang sung sức như Trương Tân (sinh 1963), Dinh Q. Lê (sinh 1968), Hồng Việt Dũng (sinh 1962)… giá dự kiến từ 7.679 đến 19.197 USD. Nếu may mắn và thành công, giá bán thực có thể  tăng lên gấp bội.

Tuy nhiên, điểm nhấn đáng kinh ngạc của tranh Việt lại không đến từ trong nước. Nó xuất hiện với họa sĩ Danh Võ (sinh 1975), đến từ Đan Mạch, quê ở Bà Rịa - Vũng Tàu. Tác phẩm "165° W " (165 độ Tây, vàng lá trên thùng giấy, 91 x 173 cm, sáng tác năm 2011) được nhà Christie's diễn giải là sáng tạo từ… chất liệu vỏ thùng giấy carton cũ, nguyên là hộp đựng chai nhựa đồ uống của của Thái Lan. Góc dưới bên trái họa sĩ viết theo lối gothic lời bài hát của David Bowie: "Time he flexes like a whore" (Thời giờ của hắn ta uốn éo như một con điếm). Nó có giá dự kiến từ 153.532 đến 204.709 USD, kỳ vọng  sẽ bán trên 300.000 USD.

Một mùa đấu giá bội thu đang mở ra những tín hiệu vui đối với tranh Việt trên thị trường quốc tế.

Nguyễn Thanh Trúc

Các tin khác

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

Trải qua 80 năm xây dựng và trưởng thành, Báo Công an nhân dân (CAND) không chỉ là tiếng nói của lực lượng CAND, mà còn là địa chỉ tin cậy, gắn bó của nhiều thế hệ văn nghệ sĩ cả nước. Từ những trang viết, cuộc trò chuyện đến sự đồng hành trong các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tình cảm chân thành mà giới văn nghệ sĩ dành cho Báo CAND đã góp phần bồi đắp mối gắn kết bền chặt giữa báo chí với đời sống văn học, nghệ thuật, giữa người cầm bút với những người làm nghệ thuật. Qua năm tháng, sự tin yêu, trân trọng và đồng hành ấy đã trở thành một phần ý nghĩa trong hành trình phát triển của tờ báo. Sức lan tỏa của một cơ quan báo chí không chỉ ở những trang viết mà còn ở khả năng kết nối con người bằng niềm tin và những giá trị nhân văn.

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh hiện là Phó trưởng đoàn Kịch cổ điển, Nhà hát Kịch Việt Nam. Anh được biết đến là một nghệ sĩ có nhiều khám phá độc đáo, mới mẻ với kịch đương đại, lịch sử, thiếu nhi. "Bén duyên" và bị cuốn hút với các vở diễn về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân (CAND) đã giúp anh có nhiều trải nghiệm mới mẻ. Phóng viên Chuyên đề Văn nghệ Công an có cuộc trò chuyện với NSND Tạ Tuấn Minh.

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Từ những giai điệu thấm đẫm tình quê hương đến những câu chuyện lay động lòng người, chương trình nghệ thuật "Kết nối yêu thương" gửi đi thông điệp giản dị mà sâu sắc: Không ai nên đơn độc trước nghịch cảnh. Đằng sau mỗi người phụ nữ đau yếu, mỗi em nhỏ mang bệnh hiểm nghèo là một phận đời cần được chở che, một ước mơ cần được níu giữ. Khi những trái tim cùng rung lên nhịp đập yêu thương, nghệ thuật không chỉ chạm đến cảm xúc mà còn khơi dậy trách nhiệm cộng đồng, thắp lên hy vọng cho những cuộc đời còn nhiều gian khó.

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Liên hoan phim (LHP) Tài liệu châu Âu – Việt Nam lần thứ 16 (diễn ra từ ngày 18 đến ngày 26/9) quy tụ 25 tác phẩm điện ảnh tài liệu đặc sắc đến từ Việt Nam và các quốc gia châu Âu. Đây không chỉ là “bữa tiệc” điện ảnh, mở ra cơ hội giao lưu, hợp tác giữa những người làm nghề mà còn là cầu nối để dòng phim đặc biệt này đến gần với công chúng hơn.

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.