Hai kỷ lục của danh họa Nguyễn Phan Chánh và tín hiệu vui cho làng tranh Việt

Hội họa Việt Nam thế kỷ XX vẫn tôn vinh hai "bộ tứ" theo thời kỳ.  Bộ tứ thứ nhất gồm "nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn" (Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Nguyễn Tường Lân, Trần Văn Cẩn). Bộ tứ thứ hai là "nhất Sáng, nhì Liên, tam Nghiêm, tứ Phái", gồm các họa sĩ Nguyễn Sáng, Dương Bích Liên, Nguyễn Tư Nghiêm và Bùi Xuân Phái.

Tuy không thuộc một trong hai "bộ tứ" nói trên, nhưng suốt gần một thế kỷ nay, danh họa Nguyễn Phan Chánh vẫn được coi như một bậc thầy. Sinh năm 1892, mất năm 1984, thậm chí họa sĩ Nguyễn Phan Chánh còn là người đi trước so với "bát bảo" hội họa Việt. Ông được coi là người đi tiên phong kết hợp phương pháp tạo hình phương Tây với họa pháp tranh lụa phương Đông.

Để lại gia tài không đồ sộ về số lượng, suốt đời chỉ vẽ khoảng 150 - 170 bức tranh, theo ước tính của các nhà chuyên môn và giới sưu tập tranh, nhưng  tranh của ông đều là những tác phẩm bậc thầy. Nổi tiếng là các bức "Chơi ô ăn quan", "Đám rước", "Vo gạo", "Lên đồng", "Xem bói", "Em bé cho chim ăn", "Người bán gạo", "Người bán ốc", "Người đàn bà hái rau muống", "Đi cày", "Hạnh phúc", "Cô hàng xén", "Người hát rong"... Tranh của ông thường thể hiện những đề tài bình dị của con người, cảnh sắc đời thường của khu vực đồng bằng Bắc Bộ Việt Nam với màu sắc và phong cách cổ điển.

Bức tranh “Người bán gạo” của danh họa Nguyễn Phan Chánh.
Bức tranh “Người bán gạo” của danh họa Nguyễn Phan Chánh.

Ngày 27 - 5 - 2013, bức tranh "Người bán gạo" (tiếng Pháp: La marchand de riz) của Nguyễn Phan Chánh đã được bán với giá kỷ lục là 390.000 USD trong cuộc bán đấu giá của Christie's International tại Hồng Kông, giá cao nhất trên thị trường mỹ thuật quốc tế cho một bức tranh của họa sĩ người Việt ở thời điểm đó.

Sau đúng 5 năm, chính Nguyễn Phan Chánh đã tự xô ngã kỷ lục của mình. Tại hai phiên đấu giá mới nhất của nhà Christie's International tại Hồng Kông lần này, tranh của Nguyễn Phan Chánh xuất hiện khá nhiều, trong đó hai danh tác "Người bán ốc" và "Em bé cho chim ăn" đều là tranh bột màu trên lụa.

Việc thử sức với lụa, Nguyễn Phan Chánh thực hiện theo sự khích lệ của Hiệu trưởng Trường cao đẳng Mỹ Thuật Đông Dương khi đó, ông Victor Tardieu (1870-1937). Ông cũng chính là người giới thiệu và bảo trợ Nguyễn Phan Chánh đến với "Triển lãm quốc tế Paris - Bois de Vincennes", Pháp từ 6 - 5 đến 15 - 11 - 1931, với 6 tác phẩm, trong đó có hai bức nổi tiếng sau này là "Người bán ốc" và "Chơi ô ăn quan".

Từ sau triển lãm năm 1931 tại Pháp, họa hoằn lắm bức "Người bán ốc" mới xuất hiện, gần nhất là tại Bảo tàng Hoàng gia Mariemont, Bỉ, trong triển lãm "Hoa đào và chim xanh": "Nghệ thuật và văn minh của Việt Nam" từ ngày 20-4 đến 18-8-2002. Vì chưa từng xuất hiện tại bất kỳ triển lãm nào ở Việt Nam nên trong nước nó không hề có tranh chép hay tranh giả.

Bức "Người bán ốc" (tiếng Pháp: "La Marchande de Ôc", mực và bột màu trên lụa bồi giấy, 88cm x 65,5cm, vẽ năm 1929) tham gia phiên đấu đôi diễn ra tối 26-5-2018 có tên "Nghệ thuật Á châu thế kỷ 20 và đương đại" và "Người đương thời: Tiếng nói từ Đông và Tây", giới thiệu 77 lô hàng thuộc loại xa xỉ, trong đó Việt Nam có 5 lô hàng.

"Người bán ốc" có giá dự kiến từ 358.561 đến 486.618 USD. Tuy nhiên, nhà tổ chức đấu giá cũng như giới sưu tập đều tin chắc giá của nó sẽ được bán cao hơn. Cùng tác giả, bức tranh lụa "Người bán gạo" (La Marchand de Riz 64,5cm x 50,5cm, 1932) của Nguyễn Phan Chánh đã được bán với giá tương đương 390.000 USD tại phiên đấu giá năm 2013, cũng tại Christie's Hong Kong, trong khi mức khởi điểm chỉ 75.000 USD. Quả nhiên, lần này cũng thế, bức "Người bán ốc" đã được bán đi với giá tương đương 593.940 USD.

Ngày 27-5 nhà Christie's Hong Kong có thêm hai phiên đấu giá có tranh Việt tham gia. Phiên "Nghệ thuật Á châu thế kỷ 20" giới thiệu 227 lô hàng xa xỉ và tác phẩm nghệ thuật, trong đó tranh Việt có 21 lô. Hàng loạt tên tuổi  lớn của hội họa Việt Nam thế kỷ XX như Nguyễn Phan Chánh, Lê Phổ, Lương Xuân Nhị, Hoàng Tích Chù, Vũ Cao Đàm, Mai Trung Thứ, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Trung… đã góp mặt trong phiên đấu giá này.

 Bức "Em bé cho chim ăn" (Enfant à l'oiseau, mực và bột màu trên lụa, 65cm x 50cm, 1931), có giá dự kiến ở mức từ 127.983 đến 204.774 USD. Mức giá được  đưa ra khá khiêm tốn là vì rất khó xác định bức "Em bé cho chim ăn"  trong triển lãm lần này là tranh gốc hay phiên bản do chính Nguyễn Phan Chánh hoặc học trò của ông như Ngô Minh Cầu, Mai Long… chép lại.

Người ta tin rằng, tại Việt Nam có khá nhiều bản sao bức tranh nổi tiếng này. Có ít nhất hai bức đã được xác định, một thuộc sở hữu của bảo tàng, một thuộc sở hữu của tư nhân. Nhiều khả năng, trôi nổi trên thị trường bức tranh này còn có thể bị làm giả.

Trong hội họa vẫn tồn tại khái niệm "tác phẩm gần với bản gốc" để chỉ tác phẩm do chính họa sĩ sáng tác chép, hoặc đồng ý và đích thân giám sát việc chép, rồi tự mình hoàn thiện lại, ký tên và đóng dấu... Sinh thời, chính họa sĩ Nguyễn Phan Chánh cũng đã từng làm chuyện này, theo yêu cầu của "nhiệm vụ chính trị" trong từng giai đoạn.

Tuy nhiên, với những hồ sơ được chuẩn bị bởi nhà Christie's Hongkong, giới chuyên môn quốc tế đều tin rằng bức "Em bé cho chim ăn" tại phiên đấu giá lần này có khả năng là bản gốc hoặc gần với bản gốc nhất. Nó căn cứ vào gốc tích đưa ra từ tạp chí L'Illustration (số 4683, phát hành năm 1932), và triển lãm bởi Trường Mỹ thuật Hà Nội và Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại Agindo (Paris, Pháp, năm 1932).

Kết quả, một kỷ lục mới của Nguyễn Phan Chánh lại được xác lập, bức "Em bé cho chim ăn" được bán với giá 6.700.000 HKD, tương đương 853.921 USD, tăng hơn 600% so với dự kiến. Cả hai tác phẩm của Nguyễn Phan Chánh đã lọt vào top 5 giá cao nhất từ trước đến nay cho một tác phẩm hội họa của Việt Nam trên trường quốc tế, xếp chỉ sau các bức của Lê Phổ, Joseph Inguimberty.., xếp trên cả bức "Vườn xuân Bắc - Trung - Nam", sơn mài 540cm x 200cm của danh họa Nguyễn Gia Trí.

Tác phẩm 165° W của Danh Võ.
Tác phẩm 165° W của Danh Võ.

Ngoài việc lập những kỷ lục mới đối với bản thân, tranh của Nguyễn Phan Chánh tham gia đấu giá lần này với tư cách là họa phẩm Việt Nam còn tỏ ra vượt trội về giá so với tác phẩm của các danh họa trong khu vực Đông Nam Á như José Joya (Philippines, 1931-1995), Vicente Silva Manansala (Philippines, 1910-1981), Fernando Cueto Amorsolo (Philippines, 1892-1972), Hendra Gunawan (Indonesia, 1918-1983), Affandi (Indonesia, 1907-1990), Georgette Chen (Singapore, 1907-1992), Cheong Soo Pieng (Singapore, 1917-1983), Chen Wen Hsi (Singapore, 1906-1991) … Trên thị trường tranh quốc tế, hội họa Việt Nam đã  hoàn toàn san bằng khoảng cách với hội họa Hàn Quốc, nhưng vẫn đi sau khá xa hội họa Trung Quốc, Nhật Bản.

 Tại kỳ đấu giá lần này, giới mỹ thuật nước nhà cũng đặt nhiều kỳ vọng vào danh họa Lê Phổ với bức "Một tách trà" (Une tasse de thé,  mực và bột màu trên lụa bồi giấy, 36cm x 29cm, sáng tác vào khoảng 1938-1940) với giá dự kiến từ 192.086 đến 320.143 USD. Ông còn có bức "Nhà tắm" (La Toilette, mực và bột màu trên lụa bồi giấy, 31cm x 23cm, 1942) có giá dự kiến từ 153.669 đến 281.726 USD. Rất nhiều khả năng, cả hai tác phẩm của danh họa sẽ tiếp tục lập kỷ lục giá chấn động.

 Cũng nhiều hy vọng là danh họa Tôn Thất Đào (1910 - 1979), bức "Vấn khăn trùm đầu" (La Coiffure , mực và bột màu trên lụa, 49,5cm x 66,5cm). Giá dự kiến đưa ra từ 23.037 đến 31.995 USD, kỳ vọng nó sẽ bán được trên 100.000 USD.

 Phiên khác của đợt đấu giá có tên "Nghệ thuật đương đại Á châu" sẽ giới thiệu 133 lô hàng, tranh Việt sẽ góp mặt với tác phẩm của một thế hệ họa sĩ trẻ hậu sinh đang sung sức như Trương Tân (sinh 1963), Dinh Q. Lê (sinh 1968), Hồng Việt Dũng (sinh 1962)… giá dự kiến từ 7.679 đến 19.197 USD. Nếu may mắn và thành công, giá bán thực có thể  tăng lên gấp bội.

Tuy nhiên, điểm nhấn đáng kinh ngạc của tranh Việt lại không đến từ trong nước. Nó xuất hiện với họa sĩ Danh Võ (sinh 1975), đến từ Đan Mạch, quê ở Bà Rịa - Vũng Tàu. Tác phẩm "165° W " (165 độ Tây, vàng lá trên thùng giấy, 91 x 173 cm, sáng tác năm 2011) được nhà Christie's diễn giải là sáng tạo từ… chất liệu vỏ thùng giấy carton cũ, nguyên là hộp đựng chai nhựa đồ uống của của Thái Lan. Góc dưới bên trái họa sĩ viết theo lối gothic lời bài hát của David Bowie: "Time he flexes like a whore" (Thời giờ của hắn ta uốn éo như một con điếm). Nó có giá dự kiến từ 153.532 đến 204.709 USD, kỳ vọng  sẽ bán trên 300.000 USD.

Một mùa đấu giá bội thu đang mở ra những tín hiệu vui đối với tranh Việt trên thị trường quốc tế.

Nguyễn Thanh Trúc

Các tin khác

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Vừa lên sóng những tập đầu tiên, bộ phim truyền hình “Lửa trắng” đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Từ việc khai thác cuộc đấu tranh chống tội phạm ma túy trong thời đại số, bộ phim khắc họa chân dung người chiến sĩ CAND với sự dũng cảm, bản lĩnh và trí tuệ cùng những thông điệp nhân văn sâu sắc.

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.