Aleksandra Pakhmutova: Nhạc sĩ vĩ đại, nhân cách lỗi lạc

Aleksandra Nikolayevna Pakhmutova là nhạc sĩ tài danh của Liên bang Nga hiện nay và Liên bang Xô viết trước đây. Bà được biết tới với tư cách tác giả nhiều ca khúc nổi tiếng như "Thời thanh niên sôi nổi" hay "Tạm biệt Moskva"; ca khúc bế mạc Thế vận hội mùa hè 1980 tại Moskva. Nhân kỷ niệm sinh nhật lần thứ 90 của bà, chúng tôi xin trân trọng giới thiệu một vài nét về con người lỗi lạc này.

Năm tháng và những con số

Pakhmutova sinh ngày 9-11-1929 tại làng Beketovka, ngoại ô thành phố Stalingrad (nay là Volgograd). Lên 5 tuổi, bà đã sáng tác bản nhạc đầu tiên dành cho đàn dương cầm "Tiếng gà gáy". Trong những năm 1942-1943, bà đi sơ tán ở Karaganda (thuộc nước cộng hòa Kazakhstan), thời kỳ này, bà sáng tác những ca khúc đầu tiên của mình: "Anh thân yêu, nếu anh bị thương trong chiến tranh" và "Em yêu hỡi, nếu anh trở về" phổ thơ của Joseph Utkin. 

Giám đốc nhà hát "Bài hát Nga", nữ ca sĩ Nadezhda Babkina cho rằng "Pakhmutova sinh ra ở ngoại ô Stalingrad, vì vậy thảo nguyên, dòng sông Volga đã tạo nguồn cảm hứng cho bà, khiến  tài  năng được phát lộ từ khi còn nhỏ. Và cô bé này đã trở thành một con người khổng lồ, tầm cỡ hành tinh".

Năm 1943, Pakhmutova vào học Trường Âm nhạc Trung ương (thời đó gọi là Trường năng khiếu thiếu nhi) ở Moskva. Năm 1953, bà tốt nghiệp Nhạc viện Moskva, thuộc lớp sáng tác của giáo sư Vissarion Shebalin, và sau đó, dưới sự hướng dẫn của ông, bà làm nghiên cứu sinh.

Bài hát đầu tiên của Aleksandra Pakhmutova được nhắc đến trên báo chí là "Hành khúc kỵ binh", phổ thơ của Yulia Drunina. Tờ phụ trương của tạp chí "Âm nhạc Liên Xô" số 10 năm 1953 đã đăng bài nhận xét về bài hát này. Sau đó đã xuất hiện nhiều ca khúc, hầu hết đều phổ thơ của chồng bà, nhà thơ Nikolay Dobronravov. Ca khúc viết chung đầu tiên của họ là "Thuyền máy". "Liên minh" gia đình họ bắt đầu vào năm 1956.

Bạn bè của nhạc sĩ nói rằng thời gian bất lực đối với Pakhmutova. "Mặc dù tuổi đã cao, bà vẫn rất hiện đại. Với bà, bạn có thể chia sẻ bất kỳ sự kiện đương thời nào hoặc kể chuyện tiếu lâm, chẳng khác gì một người tầm 30 - 40 tuổi, bởi vì tâm hồn bà còn rất trẻ", - ca sĩ Lev Leshchenko nhận xét.

"Ở bà luôn luôn toát lên sự trẻ trung, bà có một năng khiếu hài hước tuyệt vời", - Ca sĩ Babkina bổ sung.

Lịch sử đất nước trong 400 bài hát

Gia tài của Aleksandra Pakhmutova gồm 400 bài hát. "Pakhmutova là toàn bộ cuộc sống của đất nước Liên Xô rộng lớn chúng ta. Con người ta thường vươn tới một cái gì đó tốt đẹp hơn, và những bài hát của Aleksandra Pakhmutova, những câu thơ của Nikolay Dobronravov và các nhà thơ khác đã cho chúng ta cơ hội suy tưởng, hành động, hiện thực hóa tất cả điều đó" - Ca sĩ Babkina nói.

Nhạc sĩ Aleksandra Nikolayevna Pakhmutova.
Nhạc sĩ Aleksandra Nikolayevna Pakhmutova.

Ở Nga, những người thuộc các ngành nghề khác nhau: Quân nhân, phi hành gia, phi công, vận động viên thể thao, công nhân xây dựng  đều coi bài hát của Pakhmutova là bài ca của ngành mình. Nhiều bài hát của bà gắn liền với những bộ phim như: "Ba cây dương ở Plyushchikha", nơi nữ nhân vật Tatyana Doronina hát bài "Dịu dàng" trên taxi dưới cơn mưa xối xả. Còn ca khúc "Những người hùng thể thao" viết chung với Nikolay Dobronravov năm 1972 về chiến thắng của đội tuyển bóng rổ Liên Xô tại Thế vận hội mùa hè năm 1972 ở Munich, được lấy làm nhạc nền cho bộ phim "Tiến lên", sản xuất năm 2017.

Bài hát của Pakhmutova "Tạm biệt Moskva" tại lễ bế mạc Thế vận hội mùa hè năm 1980 ở Moskva do hai ca sĩ Lev Leshchenko và Valentina Tolkunova thể hiện đã khắc sâu vào tâm khảm của hàng triệu người Nga và công dân của nhiều nước khác nhau trên thế giới.

Nhiều năm liền, bài hát yêu thích nhất của Leshchenko là "Chúng mình không thể sống thiếu nhau". "Bài hát này nói lên rằng trong thế giới của tốc độ chóng mặt, chúng ta phải nâng niu cuộc sống hơn. Trong sự hỗn mang, điên loạn đang diễn ra xung quanh, nhạc sĩ đã thể hiện một cách chính xác niềm thanh thản và những tình cảm hết sức dịu dàng, tinh tế giữa con người với con người. Tất cả các bài hát của Pakhmutova bao giờ cũng vẫy gọi con người vươn tới một cái gì đấy, hướng dẫn con người, không một chút gượng ép và giáo huấn" - Ca sĩ nói.

Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô Edita Pyekha thể hiện ca khúc "Hy vọng" không kém phần đặc sắc và nổi tiếng. "Bài hát này luôn được chào đón nồng nhiệt tại các buổi hòa nhạc, bởi vì Pakhmutova là một tài năng lớn" - Nữ ca sĩ nhớ lại.

"Cá nhân tôi không quen biết nhạc sĩ, bà có những ca sĩ yêu thích của mình. Nhưng với tư cách là một người đã cống hiến hết mình cho âm nhạc, tôi có thể nói rằng Aleksandra Pakhmutova là một nhân cách lỗi lạc, người sẽ thuộc về hàng ngũ các nhạc sĩ kinh điển trong thể loại ca khúc của chúng ta. Bà là một tài năng lớn, bà là cả một thời đại, tài năng âm nhạc của bà không ai sánh kịp. Đối với tôi, Soloviev-Sedoy,  Pakhmutova  là những cái tên đứng ngang hàng", - Pyekha thừa nhận.

"Hiện nay ca khúc của chúng ta không có chiều sâu, chúng ta không có gì để nương tựa. Các nhạc sĩ trẻ hiện nay thường viết về những điều vặt vãnh, thiếu nghiêm túc. Mà sự nghiêm túc không phải là hát đúng âm điệu  và gào đến khản cổ" - Nữ ca sĩ Babkina nhận xét.

"Các ca khúc của Pakhmutova có giai điệu độc đáo, bởi vì bà là người duy nhất hiện nay biết viết giai điệu. Tất cả những người khác đều viết hòa âm - Ca sĩ Leshchenko bổ sung - Mà thực ra, giai điệu là cái khó nhất. Làm chủ nghệ thuật sáng tác của mình là một tài năng đặc biệt".

Một trong số ít người được cả khán phòng đứng dậy chào

"Chúng ta nói về bà như một nghệ sĩ, nhà sáng tạo, người đã sống một cuộc đời rất trung thực, đàng hoàng. Và tất cả những điều này được thể hiện trong các ca khúc của bà: thân thiện, trong sáng, vui tươi" - Ca sĩ Leshchenko nhận xét - Bà là một trong số rất ít người được cả khán phòng đứng dậy mỗi khi bước ra sân khấu".

Mặc dù thường xuyên bận rộn với công việc sáng tạo, Pakhmutova luôn tích cực tham gia các hoạt động xã hội. Bà từng lãnh đạo Hội Nhạc sĩ, là đại biểu HĐND thành phố Moskva và Xô viết tối cao của nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết Liên bang Nga, Ủy viên của Chủ tịch đoàn Xô viết tối cao nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết Liên bang Nga. Hiện nay Aleksandra Pakhmutova là thành viên của Hội đồng Nghệ thuật thuộc Giáo hội Chính thống Nga.

"Aleksandra Pakhmutova là một người phụ nữ tuyệt vời, quyến rũ, tuy nhỏ bé, nhưng vĩ đại, bà là cả một thời đại - Ông Leonid Kalinin, Chủ tịch Hội đồng chuyên gia về nghệ thuật nhà thờ, kiến trúc và phục chế thuộc Giáo hội Chính thống Nga nói - Được sống trong thời đại của Pakhmutova, của những ca khúc và tác phẩm kỳ diệu của bà, của tài năng vĩ đại và năng lượng kỳ lạ toát lên từ mỗi tác phẩm của bà là một niềm tự hào lớn lao đối với tất cả chúng ta".

Cặp đôi sáng tạo hy hữu

Pakhmutova gặp chồng mình, thi sĩ Nikolay Dobronravov, trong thời gian làm việc tại  phòng phát thanh thiếu nhi của Đài Phát thanh Liên bang: Bà viết nhạc cho chương trình, ông đọc thơ của mình. Bài hát đầu tiên của họ "Thuyền máy" ra đời tại đây.

Kể từ đó, cặp đôi không bao giờ rời xa nhau, nhiều tác phẩm của họ đã trở thành bài hát nổi tiếng ở Liên Xô và Nga, trong đó đáng kể nhất là bài "Dịu dàng" và "Hy vọng".

"Dịu dàng" ra đời năm 1965, hiện nay, thật khó tưởng tượng rằng buổi ra mắt của bài hát mà ca từ hầu như ai cũng thuộc, bài hát mà nhà du hành vũ trụ Yury Gagarin đã nghe trước khi bay vào vũ trụ, lúc đầu hoàn toàn thất bại. Sau buổi biểu diễn đầu tiên - Pakhmutova nhớ lại - nữ ca sĩ Maya Kristalinskaya rời khỏi sân khấu trong sự im lặng hoàn toàn, và các tác giả đã nhận được rất nhiều lời chỉ trích.

Tuy nhiên, sau đó cả hai tác giả lẫn ca sĩ Kristalinskaya đã không từ chối bài hát này, và cuối cùng khán giả đã "nghe thấy" nó. Có được điều đó là nhờ bộ phim của đạo diễn Tatyana Lioznova "Ba cây dương ở Plyushchikha". Ca khúc "Dịu dàng" đã vang lên trong một trường đoạn của bộ phim. Nhân tiện xin nói, đạo diễn thậm chí còn nói rằng bài hát "Dịu dàng" đã tạo cảm hứng cho bà làm bộ phim của mình.

Vậy là "Dịu dàng" đã trở thành bài hát nổi tiếng nhất của cặp đôi Dobronravov và Pakhmutova. Nó đã trở thành tiết mục yêu thích của hàng chục sĩ ca sĩ Liên Xô và Nga quen biết như: Dmitry Khvorostovsky, Lyudmila Zykina, Natalya Vetlitskaya, Diana Arbenina và Tamara Gverdtsiteli...

 Năm 1971, sau khi sáng tác "Hy vọng", nhạc sĩ đã gửi phần nhạc và ca từ của bài hát cho các ca sĩ khác nhau, trong đó có nữ ca sĩ Anna German ở Warsaw, Ba Lan. Lúc bấy giờ nữ ca sĩ đang phục hồi sức khỏe sau tai nạn, và vừa nhìn thấy bài hát, ngay lập tức bà đồng ý. Chính với sự thể hiện của bà, nhạc phẩm này đã trở nên vô cùng nổi tiếng, và việc nghe bài hát này trước khi bay vào vũ trụ đã trở thành truyền thống của các phi hành gia.

Năm 1975, "Hy vọng" trở thành "Bài hát của năm". Thay cho Anna German, ca sĩ Muslim Magomaev đã trình bày bài hát. "Hy vọng" được yêu thích đến nỗi khán giả không cho phép ca sĩ rời sân khấu, buộc anh phải hát lại mấy lần.

Trần Hậu (dịch)

Các tin khác

Về Thoại Sơn thăm đình thần 3 danh hiệu

Về Thoại Sơn thăm đình thần 3 danh hiệu

Trải qua bao thăng trầm lịch sử, đình thần Thoại Ngọc Hầu vẫn giữ nguyên nét cổ kính, uy nghiêm và trở thành “linh hồn” của vùng đất Thoại Sơn. Năm 1990, Bộ Văn hóa - Thông tin công nhận bia Thoại Sơn là Di tích lịch sử - văn hóa cấp quốc gia.

Một người lặng lẽ sống và viết

Một người lặng lẽ sống và viết

Văn chương Quách Liêu cũng giống như tính cách con người anh: không ồn ào, không phô trương, chỉ lặng lẽ cảm thông và chia sẻ với số phận của những con người bình dị.

“Cuộc đời cho ta quả quýt”!

“Cuộc đời cho ta quả quýt”!

Trong “Truyện Kiều”, đoạn tả Mã Giám Sinh trên đường đưa Kiều đi, có “độc thoại nội tâm” rất hay: “Về đây nước trước bẻ hoa/ Vương tôn, quý khách, ắt là đua nhau/ Hẳn ba trăm lạng kém đâu/ Cũng đà vừa vốn, còn sau thì lời/ Miếng ngon kề đến tận nơi/ Vốn nhà cũng tiếc, của trời cũng tham/ Đào tiên đã bén tay phàm/ Thì vin cành quýt cho cam sự đời”. Đây là “âm mưu” của Mã Giám Sinh sau khi mua Kiều “ba trăm lạng”.

Giá trị của hòa bình

Giá trị của hòa bình

Ngày ấy mẹ tôi tầm sáu tuổi, chưa biết chữ và sống dưới những tiếng nổ inh tai. Những tiếng nổ từ mấy loại vũ khí chiến tranh - thứ mà thời của chúng tôi ít khi chứng kiến. Mẹ kể, bầu trời dạo đó toàn bóng khói. Những làn khói từ thuốc súng, từ đạn bom, từ mấy ngôi nhà cháy trụi sau trận càn đột ngột.

Con mối và cái tổ kỳ lạ...

Con mối và cái tổ kỳ lạ...

Bởi khí hậu nóng ẩm, thuận lợi cho loài mối phát triển – một đe doạ với sự đục phá nhà cửa, đồ dùng,… nên con mối không được thiện cảm trong văn hóa Việt. Nó thường bò vào ngụ ngôn, không được làm “nhân vật”, chỉ là cái cớ để cốt truyện phát triển.

Nghệ thuật tạo hình – liều thuốc chữa lành tâm hồn

Nghệ thuật tạo hình – liều thuốc chữa lành tâm hồn

Giữa nhịp sống gấp gáp của thời đại số, con người khỏe hơn về thể chất nhưng lại mong manh hơn về tinh thần. Khi y học chăm lo tuổi thọ sinh học, câu hỏi đặt ra là: ai nuôi dưỡng đời sống nội tâm? Trong bối cảnh ấy, nghệ thuật tạo hình không còn chỉ là lĩnh vực của cái đẹp, mà trở thành một phương thức chữa lành âm thầm nhưng bền bỉ.

Xuôi dòng An Sơn, phải lòng Lái Thiêu

Xuôi dòng An Sơn, phải lòng Lái Thiêu

Tôi ngồi bên dòng An Sơn một chiều tháng tư nghe hoàng hôn võ vàng sóng nước. Dòng An Sơn là một nhánh rẽ của con sông Sài Gòn chảy qua Lái Thiêu. Mười năm gá thân vào đất này, tôi thấy Lái Thiêu có quá nhiều câu chuyện để kể.

Hào khí Chu Hưng

Hào khí Chu Hưng

Hạ Hòa (Phú Thọ) vốn là vùng đất địa linh, sơn thủy hữu tình, nơi có Chiến khu 10 và thủ đô văn nghệ trong những năm kháng chiến chống thực dân Pháp. Trong đời sống văn hóa, tinh thần của vùng đất này, đền Chu Hưng là công trình tín ngưỡng tâm linh có giá trị về mặt lịch sử, văn hóa, khoa học, thẩm mỹ; là điểm nhấn quan trọng trong tín ngưỡng thờ cúng Hùng Vương nói chung và văn hóa tâm linh của vùng đất Hạ Hòa nói riêng.

Không có gì hai lần Wislawa Szymborska

Không có gì hai lần Wislawa Szymborska

Không có gì xảy ra hai lần phản ánh đúng thực tế cuộc sống. Mỗi người chúng ta đều nằm trong quy luật vật đổi sao dời, mỗi người chỉ sống có một lần và chỉ có vậy, số phận con người không lập lại.

“Lao xao Yên Phụ tiếng hò gọi nhau...”

“Lao xao Yên Phụ tiếng hò gọi nhau...”

Đường Yên Phụ (Hà Nội) chạy dọc theo sông Hồng. Đây nguyên là một đoạn đê cổ, và một phần được sử dụng làm đường Yên Phụ. Đường dài khoảng gần 1,5 km, bắt đầu từ ô Yên Phụ (đầu dốc đường Thanh Niên) chạy cắt qua các phố Cửa Bắc, Hàng Bún, Hàng Than, Hòe Nhai và kết thúc tại phố Hàng Đậu (gần đầu cầu Long Biên). Từ xưa, tên gốc là Yên Hoa. Năm 1841, vì kỵ húy mẹ vua Thiệu Trị là Hồ Thị Hoa, nên đổi thành Yên Phụ.    

"Tung hoả mù" - trong đời sống, văn chương!

"Tung hoả mù" - trong đời sống, văn chương!

Theo nghĩa đen, "tung hỏa mù" là tung ra khói lửa khiến đối phương mất phương hướng, khó phát hiện được mục tiêu. Ban đầu được dùng phổ biến trong quân sự, như là một mưu kế để che giấu quân đội rút lui, di chuyển… Cách này rất thường gặp trong binh pháp cổ Trung Hoa.

Nhà nghiên cứu Nguyễn Trọng Hải: Người giữ hồn quan họ

Nhà nghiên cứu Nguyễn Trọng Hải: Người giữ hồn quan họ

Thật không ngờ, trong đời sống văn hóa đương đại gấp gáp và bận rộn, đôi khi người ta chỉ lướt qua những giá trị truyền thống thì vẫn có những người lặng lẽ dành tâm sức và cả cuộc đời của mình để bảo tồn những giá trị văn hóa quý báu. Tôi vô tình có cuộc gặp gỡ quý giá với ông Nguyễn Trọng Hải, là người cung cấp nhiều tư liệu quý cho Thư viện điện tử Quan họ Bắc Ninh.

Nhà thơ Lê Hồng Thiện: Thơ khiến cho cuộc đời đáng sống hơn

Nhà thơ Lê Hồng Thiện: Thơ khiến cho cuộc đời đáng sống hơn

Giữa nhịp sống nhiều đổi thay, Lê Hồng Thiện vẫn lặng lẽ đi qua tuổi 85 bằng một tâm thế đáng ngưỡng mộ: lạc quan, yêu đời và bền bỉ sáng tạo. Thời gian dường như không làm cạn đi nguồn cảm xúc trong ông, trái lại càng lắng sâu, càng nồng cháy.

Huyền thoại Trung đội Mai Quốc Ca

Huyền thoại Trung đội Mai Quốc Ca

Tháng Tư, đứng bên bờ sông Thạch Hãn nhìn dòng nước lặng trôi, khó ai hình dung nơi đây từng là ranh giới của sự sống và cái chết. Năm 1972, dòng sông ấy chứng kiến một trong những cuộc chiến khốc liệt nhất của chiến tranh Việt Nam, khi đất trời bị xé nát bởi bom đạn, còn con người bừng lên như những ngọn lửa.

Ngọn gió rừng vẫn thổi nơi suối nguồn

Ngọn gió rừng vẫn thổi nơi suối nguồn

Có một vùng quê trung du yên bình nơi Chiến khu 10 xưa đã đi vào thế giới nghệ thuật, lấp lánh, ấm áp những trang thơ, nhật ký và lắng đọng những ân tình sâu nặng đối với nhà thơ, nhà viết kịch Lưu Quang Vũ. Nơi đây, ông cất tiếng khóc chào đời và trở thành ngọn nguồn gieo mầm cho cảm hứng nghệ thuật. Vùng quê ấy đã trở thành “địa chỉ tâm hồn”, làm nên “suối nguồn” trong mát cho những tác phẩm để đời của nhà thơ, nhà viết kịch Lưu Quang Vũ.

Tiếng hồn dân dã bên bờ Kiến Giang

Tiếng hồn dân dã bên bờ Kiến Giang

Giữa dải đất miền Trung nắng gió, Quảng Bình (nay là tỉnh Quảng Trị) từ lâu được biết đến như cái nôi của những câu hò mộc mạc mà thấm đẫm tình người. Trong đó, Hò khoan Lệ Thủy với nhịp chèo khoan thai, với tiếng đáp tình tứ giữa đôi bờ sông Kiến Giang đã trở thành linh hồn của một vùng đất.

Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn - đứng trên hai mặt của tình yêu

Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn - đứng trên hai mặt của tình yêu

Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn đã mang đến cho chúng ta những bản tình ca thổn thức, nhưng ông không bao giờ có được hạnh phúc lứa đôi trọn vẹn. Nhiều bóng hồng lặng lẽ xuất hiện trong đời nhạc sĩ Trịnh Công Sơn đã để lại những giai điệu xao xuyến khôn nguôi.

Hai con ngựa "lạ đời" trong truyện ngắn Nguyễn Công Hoan!

Hai con ngựa "lạ đời" trong truyện ngắn Nguyễn Công Hoan!

Nhà văn lớn Nguyễn Công Hoan (1903 - 1977) để lại một gia tài tác phẩm văn học đồ sộ, với hơn 200 truyện ngắn, 30 truyện dài và nhiều tiểu luận văn học. Tài năng và phong cách của ông thể hiện chủ yếu ở thể truyện ngắn.

Lễ cầu mưa và nét đẹp văn hóa Tây Nguyên

Lễ cầu mưa và nét đẹp văn hóa Tây Nguyên

Những dãy núi cao vời vợi cùng những cánh rừng mênh mang của đại ngàn Tây Nguyên là không gian sinh tồn của các tộc người. Sống giữa núi rừng, họ có cách ứng xử tôn trọng và hòa hợp với thiên nhiên cây cỏ, từ đó hình thành nên hệ tín ngưỡng và những nghi lễ tâm linh độc đáo, giàu bản sắc của miền rừng.