Sân khấu xã hội hóa ở Hà Nội: Rộn ràng những tín hiệu vui

Cuối tuần này, sẽ có 2 vở kịch của sân khấu xã hội hóa là vở "Nữ ca sĩ hói đầu" của Luc Team và "Thị Nở và Chí Phèo" của Sân khấu Lệ Ngọc ra mắt khán giả Thủ đô. Mới xuất hiện gần 3 năm trở lại đây, nhưng sân khấu xã hội hóa - cách gọi khác của sân khấu tư nhân - ở Thủ đô đến nay dường như đang tạo nên một luồng sinh khí mới...

1.Những năm 2000, khi sân khấu xã hội hóa ở TP. Hồ Chí Minh nở rộ và có những bước phát triển vượt bậc với sự góp mặt của những tên tuổi nổi tiếng như Sân khấu Hồng Vân của NSND Hồng Vân, sân khấu IDECAF của NSƯT Thành Lộc, Sân khấu kịch Phú Nhuận và hàng chục nhóm kịch khác mọc lên, phát triển rầm rộ rồi sau đó rơi vào thoái trào, thì sân khấu kịch tư nhân ở Hà Nội vẫn hoàn toàn vắng bóng.

Mãi sau này, với sự ra đời của Sân khấu Lệ Ngọc của NSND Lệ Ngọc đã đánh dấu sự xuất hiện "chính danh" đầu tiên của sân khấu xã hội hóa - sân khấu tư nhân ở Hà Nội. Từ những bước đi chập chững đầu tiên đầy lo lắng và hoài nghi, đến nay, cùng với nhóm Luc Team của NSƯT Trần Lực, sân khấu tư nhân ở Hà Nội đã nhen nhóm lên những tín hiệu rất đáng vui mừng. Đó âu cũng là một điều hợp với quy luật của sự phát triển và xu thế của xã hội, của cuộc sống hiện đại.

Poster vở kịch "Thị Nở và Chí Phèo" của sân khấu Lệ Ngọc.
Poster vở kịch "Thị Nở và Chí Phèo" của sân khấu Lệ Ngọc.

Sân khấu Lệ Ngọc tiền thân là nhóm kịch xã hội hóa của Nhà hát Kịch Việt Nam do NSND Lệ Ngọc đầu tư và phụ trách khi còn đang công tác tại Nhà hát Kịch Việt Nam. Đến nay, mặc dù đã nghỉ hưu nhưng với lòng đam mê, yêu nghề và khát khao được cống hiến, được tiếp tục "cháy" hết mình cho bộ môn nghệ thuật mà mình yêu thích, NSND Lệ Ngọc đã cùng một số nghệ sĩ tâm huyết thành lập nên Sân khấu Lệ Ngọc dưới sự bảo trợ của Hiệp hội phát triển Văn hóa Doanh nhân Việt Nam và sự giúp đỡ của Nhà hát Kịch Việt Nam, Hội nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam.

Từ khi thành lập đến nay, Sân khấu Lệ Ngọc đã cho ra mắt một số tác phẩm như "Ngũ biến", "Người đẹp khách sạn" (tham gia Liên hoan kịch độc diễn Quốc tế tại Bangladesh năm 2016); kịch thiếu nhi "Con gà trống", "Đám cưới con gái chuột" và gần đây là vở bi kịch "Kim Tử" của kịch tác gia nổi tiếng thế giới Tào Ngu do đạo diễn - Tiến sĩ Chua Soo Pong (người Singapore dàn dựng).

Đặc biệt, vở diễn "Kim Tử" đã tham dự Liên hoan sân khấu Trung Quốc - ASEAN hồi tháng 9-2018 và đem về 4 giải thưởng: giải thưởng cho vở diễn xuất sắc và giải cá nhân xuất sắc cho NSND Lệ Ngọc, nghệ sĩ Tuấn Minh và Thu Hà. Với sự "đỡ đầu" của Nhà hát Kịch Việt Nam, các tác phẩm của Sân khấu Lệ Ngọc đã có cơ hội tham gia một số liên hoan sân khấu quốc tế và khu vực như Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc, Monaco, Singapore...

Tháng 12-2018, Sân khấu Lệ Ngọc khởi công vở diễn "Thị Nở và Chí Phèo"  (Biên kịch: Lê Chí Trung - Đạo diễn: NSND Lê Hùng) với 2 nghệ sĩ vào vai chính là NSND Lệ Ngọc (vai Thị Nở) và nghệ sĩ trẻ Tạ Tuấn Minh (vai Chí Phèo). Vở diễn dự kiến sẽ được tổng duyệt để chuẩn bị ra mắt khán giả Thủ đô vào tối 10-1-2019 và sẽ trở thành một kịch mục được biểu diễn thường xuyên tại Thủ đô vào dịp Tết và đầu xuân Kỷ Hợi.

NSND Lệ Ngọc và các nghệ sĩ đều hi vọng rằng, với một cốt truyện hấp dẫn và những nhân vật đã trở nên thân quen trong tâm thức của người Việt là Chí Phèo - Thị Nở cùng với những nỗ lực sáng tạo không ngừng của các nghệ sĩ, "Thị Nở và Chí Phèo" sẽ trở thành một vở kịch đem lại những xúc cảm mới cho khán giả trong dịp Tết đến, xuân về.

2. Không có được những khởi đầu thuận lợi bằng Sân khấu Lệ Ngọc, nhóm Luc Team của NSƯT Trần Lực có sự khởi đầu khó khăn hơn. Có thể nói, Luc Team của NSƯT Trần Lực đúng là "tay không bắt giặc" khi bắt đầu chỉ bằng tình yêu và niềm đam mê với sân khấu của nghệ sĩ Trần Lực chứ không có một Mạnh Thường Quân nào "chống lưng".

Đạo diễn - NSƯT Trần Lực chia sẻ, để biến giấc mơ dàn dựng vở "Quẫn" - một  vở hài kịch vẫn được đánh giá là kinh điển của cố tác giả Lộng Chương, đạo diễn NSƯT Trần Lực đã phải mất rất nhiều thời gian suy tư, trăn trở. Tham gia giảng dạy ở Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh từ lâu, cũng là người được đào tạo bài bản về sân khấu, có những giấc mơ, những khát vọng khi thầm kín, khi cháy bỏng với sân khấu, nhưng mãi đến năm 2016, khi bắt tay vào dựng "Quẫn" cho sinh viên Nhà hát Thể nghiệm trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội để tham gia Liên hoan sân khấu Thủ đô lần thứ 3, có vẻ như Trần Lực mới gặp lại mình.

Sau khi vở diễn này gây được tiếng vang, Trần Lực đã lập ra nhóm Luc Team và quyết tâm trở lại với "tình yêu lớn" của mình. NSƯT Trần Lực từng tâm sự rằng, mặc dù được đào tạo bài bản về sân khấu (Trần Lực từng là sinh viên ngành đạo diễn sân khấu của Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội, sau đó được cử đi tu nghiệp tại Hungari) nhưng anh lại bén duyên với điện ảnh nên thường được công chúng biết đến với vai trò diễn viên điện ảnh.

Thế nhưng, có lẽ một phần do là con "nhà nòi", lại được đào tạo bài bản, chuyên sâu, nên dường như tình yêu với sân khấu của anh vẫn chưa khi nào nguội lạnh. Nhiều năm công tác tại Hãng phim truyện Việt Nam và thành danh từ đó, nhưng Trần Lực yêu sân khấu đến mức, cứ nghe nhà hát nào có vở diễn mới đều mò mẫm đi xem bằng được.

Từ những năm 90 của thế kỷ trước, anh và một số người bạn nghề tâm giao, tin cậy đã có nhiều ngày ngồi bàn bạc, chạy vạy khắp nơi để có thể cho ra đời một sân khấu tư nhân. Bởi thế, mãi đến khi vở "Quẫn" ra đời, anh như thấy gặp lại "ý trung nhân" và lần này tự hứa với lòng mình sẽ dốc hết lòng, hết tâm sức vì tình yêu ấy.

Thuở ban đầu, bên cạnh những lời động viên khích lệ, anh cũng gặp phải không ít những lời khuyên can, hoài nghi, lo lắng. Rất nhiều nghệ sĩ cho rằng, Hà Nội dường như không có "đất dụng võ" cho sân khấu tư nhân, trong bối cảnh nhiều nhà hát có sự bảo trợ, đầu tư của nhà nước còn như "ngọn đèn trước gió".

Một cảnh trong vở "Nữ ca sĩ hói đầu" của Luc Team do NSƯT Trần Lực đạo diễn.
Một cảnh trong vở "Nữ ca sĩ hói đầu" của Luc Team do NSƯT Trần Lực đạo diễn.

Thế nhưng, Trần Lực không hề nản chí, năm 2018 anh tiếp tục cho ra đời vở "Cơn ghen của Lọ Lem" và được khán giả cũng như giới chuyên môn đánh giá cao. Thành công trong việc làm mới vở diễn này đã khiến Trần Lực, Luc Team cùng các cộng sự có thêm động lực tinh thần để vững tin vào con đường mình đã lựa chọn.

NSƯT Trần Lực tâm sự: "Tôi mong muốn xây dựng Luc Team trở thành một địa chỉ làm nghệ thuật chuyên nghiệp, vững vàng, có phong cách riêng và sống được bằng chính những tác phẩm của mình. Rất nhiều khó khăn trong đó khó khăn nhất là vấn đề nhân lực, rất nhiều trở ngại, rất nhiều hoài nghi..., nhưng tất cả không khiến tôi chùn bước. Tôi có niềm tin vững chắc rằng, con đường mà tôi đã chọn, phong cách sân khấu ước lệ - biểu hiện mà Luc Team đang xây dựng và hoàn thiện sẽ tạo được dấu ấn trong lòng khán giả.

Tại sao ư? Đó là tại vì khi bắt tay vào làm vở kịch nào, tôi cũng đặt mình vào cái ghế của khán giả, tự hỏi rằng nếu là khán giả thì tôi mong muốn điều gì, chờ đợi điều gì, hi vọng điều gì... để có thể nỗ lực gửi gắm những câu trả lời ấy vào tác phẩm. Tôi tin rằng, với những nỗ lực của bản thân tôi, sự hỗ trợ của những đồng nghiệp, học trò yêu quý, sự hậu thuẫn của một số đại sứ về văn hóa như Trung tâm Văn hóa Pháp, Luc Team chắc chắn sẽ có những thành công. Tôi cũng tin rằng, "nghề chẳng phụ người" đâu!...".

Và vào những ngày đầu năm 2019, bằng tất cả những nỗ lực, quyết tâm, tin yêu và hi vọng, vở kịch "Nữ ca sĩ hói đầu" do NSƯT Trần Lực sẽ ra mắt khán giả Thủ đô. "Nữ ca sĩ hói đầu" là vở kịch nổi tiếng của tác giả người Pháp gốc Rumani Eugène Ionesco. Lần đầu công diễn ở Paris vào năm 1950, vở kịch đã gây "sốt" và được khán giả đón nhận vô cùng nồng nhiệt, mở đầu cho một trào lưu kịch phi lý, hay còn gọi là "hài kịch - nghịch dị" của phương Tây. Vẫn trung thành với phong cách ước lệ - biểu hiện, đạo diễn Trần Lực và Luc Team sẽ tái hiện "Nữ ca sĩ hói đầu" một cách hoàn toàn khác biệt: hiện đại nhưng cũng hết sức gần gũi.

 Thực tế, sân khấu nhà nước ở Hà Nội luôn rơi vào tình trạng "ngủ đông" vào các kỳ cuối năm, sau khi các kế hoạch công tác của năm đã được hoàn thành, ra giêng ngày rộng tháng dài mới bắt đầu lục tục dựng vở mới, chứ không có tiền lệ dựng kịch mục để biểu diễn phục vụ công chúng vào dịp Tết.

Chính vì thế, bằng việc ra mắt "Nữ ca sĩ hói đầu" - một tác phẩm nổi tiếng của một dòng kịch phi lý nổi tiếng, đạo diễn Trần Lực cùng đoàn kịch LucTeam và Sân khấu Lệ Ngọc với "Thị Nở và Chí Phèo" đang được kỳ vọng sẽ mang đến cho đời sống sân khấu Thủ đô một món ăn tinh thần mới lạ, hấp dẫn, một luồng gió mới ấm áp trong những ngày cuối năm giá rét này.

Nguyệt Hà

Các tin khác

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

Trải qua 80 năm xây dựng và trưởng thành, Báo Công an nhân dân (CAND) không chỉ là tiếng nói của lực lượng CAND, mà còn là địa chỉ tin cậy, gắn bó của nhiều thế hệ văn nghệ sĩ cả nước. Từ những trang viết, cuộc trò chuyện đến sự đồng hành trong các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tình cảm chân thành mà giới văn nghệ sĩ dành cho Báo CAND đã góp phần bồi đắp mối gắn kết bền chặt giữa báo chí với đời sống văn học, nghệ thuật, giữa người cầm bút với những người làm nghệ thuật. Qua năm tháng, sự tin yêu, trân trọng và đồng hành ấy đã trở thành một phần ý nghĩa trong hành trình phát triển của tờ báo. Sức lan tỏa của một cơ quan báo chí không chỉ ở những trang viết mà còn ở khả năng kết nối con người bằng niềm tin và những giá trị nhân văn.

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh hiện là Phó trưởng đoàn Kịch cổ điển, Nhà hát Kịch Việt Nam. Anh được biết đến là một nghệ sĩ có nhiều khám phá độc đáo, mới mẻ với kịch đương đại, lịch sử, thiếu nhi. "Bén duyên" và bị cuốn hút với các vở diễn về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân (CAND) đã giúp anh có nhiều trải nghiệm mới mẻ. Phóng viên Chuyên đề Văn nghệ Công an có cuộc trò chuyện với NSND Tạ Tuấn Minh.

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Từ những giai điệu thấm đẫm tình quê hương đến những câu chuyện lay động lòng người, chương trình nghệ thuật "Kết nối yêu thương" gửi đi thông điệp giản dị mà sâu sắc: Không ai nên đơn độc trước nghịch cảnh. Đằng sau mỗi người phụ nữ đau yếu, mỗi em nhỏ mang bệnh hiểm nghèo là một phận đời cần được chở che, một ước mơ cần được níu giữ. Khi những trái tim cùng rung lên nhịp đập yêu thương, nghệ thuật không chỉ chạm đến cảm xúc mà còn khơi dậy trách nhiệm cộng đồng, thắp lên hy vọng cho những cuộc đời còn nhiều gian khó.

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Liên hoan phim (LHP) Tài liệu châu Âu – Việt Nam lần thứ 16 (diễn ra từ ngày 18 đến ngày 26/9) quy tụ 25 tác phẩm điện ảnh tài liệu đặc sắc đến từ Việt Nam và các quốc gia châu Âu. Đây không chỉ là “bữa tiệc” điện ảnh, mở ra cơ hội giao lưu, hợp tác giữa những người làm nghề mà còn là cầu nối để dòng phim đặc biệt này đến gần với công chúng hơn.

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.