NSƯT Ánh Tuyết: Bứt phá qua những giới hạn

Sau thành công của vở nhạc kịch "Trại hoa vàng", NSƯT Ánh Tuyết tiếp tục bắt tay dàn dựng "Bầy chim thiên nga". Việc lựa chọn nhạc kịch để bắt đầu sự nghiệp đạo diễn của mình là một thách thức, nhưng với nghệ sĩ Ánh Tuyết, đó cũng là cơ hội giúp chị bứt phá và vượt qua những giới hạn của chính mình.

- Chúc mừng chị với vở nhạc kịch thứ 2 dành cho thiếu nhi, "Bầy chim thiên nga". Vì sao chi lại chọn tác phẩm này để dàn dựng?

+ Những truyện cổ của nhà văn Andersen luôn là những giấc mơ cổ tích dành cho các em nhỏ. Trong đó "Bầy chim thiên nga" là một câu chuyện cổ tích có tính nhân văn, gợi trí tưởng tượng phong phú cho khán giả và những bài học trong cuộc sống phù hợp với lứa tuổi các em nhỏ. Đó là tình yêu, sự hy sinh của nàng công chúa xinh đẹp Lisa dành cho các anh trai và gia đình của mình. 

Tính văn học trong "Bầy chim thiên nga" rất nhiều, đặc biệt có nhiều "đất diễn" cho các loại hình nghệ thuật như: diễn xuất, nhảy hiện đại, múa bale, hát… tạo nên một khu rừng cổ tích mang màu thần thoại. Trong vở có kẻ yếu, kẻ mạnh, có người tốt lẫn kẻ xấu, đặc biệt có công chúa, hoàng tử, bà tiên, phù thủy… là những nhân vật mà các em nhỏ rất thích. 

Khán giả nhí đến với "Bầy chim thiên nga" không chỉ được đắm mình trong không gian cổ tích, được gặp những nhân vật mà mình yêu thích, mà còn được vui, buồn cùng nàng công chúa Lisa và các người anh của nàng. Từ những tình huống của câu chuyện, các em nhỏ sẽ biết phân biệt việc tốt, việc xấu, thêm yêu thương những người thân trong gia đình.

NSƯT Ánh Tuyết.
NSƯT Ánh Tuyết.

- Chị gặp khó khăn gì khi chuyển thể vở nhạc kịch từ các tác phẩm nổi tiếng, đặc biệt với một tác phẩm khá quen thuộc như "Bầy chim thiên nga"?

+ Ekip sáng tạo đã làm mới "Bầy chim thiên nga" không giống hoàn toàn với nguyên bản. Tôi đã tính toán và bàn bạc rất kỹ với ekip, từ kịch bản cho đến âm nhạc, biên đạo… Nội dung kịch bản dựa trên cốt truyện cổ tích, nhưng cũng không quá lệ thuộc. Chúng tôi chọn những chi tiết đắt để sân khấu hóa, để diễn viên bộc lộ được tài năng và quan trọng là để khán giả cảm nhận được một cách nhẹ nhàng nhất. 

Chúng tôi đưa vào vở những tình tiết thú vị mang hơi thở cuộc sống, mang thông điệp giáo dục và rất gần gũi với các em, thông qua diễn xuất, âm nhạc, ngôn ngữ hình thể và lời thoại. Bằng hình thức nhạc kịch, kết hợp giữa thần thoại và hiện thực để các em có thể cảm nhận được câu chuyện tưởng như xưa cũ nhưng lại mang góc nhìn mới mẻ trong nghệ thuật, đồng thời cũng trao cho các em những bài học cuộc sống ý nghĩa.

- Một câu chuyện cổ tích nước ngoài sẽ được chị thổi vào đó hơi thở đương đại như thế nào để gần gũi hơn với khán giả Việt Nam, nhất là những khán giả nhỏ tuổi?

+ Việc dàn dựng một tác phẩm nổi tiếng như "Bầy chim thiên nga" có những khó khăn và thuận lợi. Thuận lợi ở chỗ truyện cổ của Andersen đã là những câu chuyện dành cho tuổi thơ đầy tính nhân văn và hấp dẫn. "Bầy chim thiên nga" có những nhân vật như công chúa Lisa, hoàng tử, mụ phù thủy, bà tiên… là những nhân vật mà các em thiếu nhi rất yêu thích. Hơn nữa, ngoài cốt truyện hấp dẫn, xúc động thì còn có tính thần thoại, gợi mở trí tưởng tượng cho các em.

Tuy nhiên, việc giữ nguyên được nét cổ tích và thần thoại ấy đưa lên sân khấu là một việc khó. Chúng tôi phải bàn tính rất kỹ càng sao cho thuyết phục được khán giả của mình tin rằng câu chuyện đang xảy ra trên sân khấu kia là thật, và làm cho khán giả như hòa mình vào cùng các nhân vật. Sự tương tác giữa nhân vật và khán giả trong rạp là việc rất quan trọng. Cùng với đó là lời thoại, xây dựng các tình huống sao cho thật gần gũi với các em.

- Sau thành công của "Trại hoa vàng", chị có bị áp lực không khi bắt tay vào tác phẩm thứ 2 và chị hóa giải áp lực đó như thế nào?

+ Tôi là đạo diễn trẻ, áp lực là điều không tránh khỏi, nhất là sau thành công của "Trại hoa vàng", bản thân tôi cũng kỳ vọng mình phải làm tốt hơn nữa. "Trại hoa vàng" đã mang lại cho tôi sự mạnh dạn trong sáng tạo nghệ thuật. Tôi muốn đưa vào tác phẩm những điều mới mẻ theo cách nghĩ của mình, đặc biệt tôi không dễ dãi trong nghệ thuật mà muốn nâng cao chất lượng nghệ thuật trong vở diễn. 

Ví dụ như trong vở "Bầy chim thiên nga", bên cạnh những ca khúc mang hơi thở thời đại như Pop, Rap… tôi đã đưa âm nhạc cổ điển từ vở Ballet "Hồ Thiên Nga" của Tchaikovsky vào phân đoạn "Thiên nga bên bờ suối", hoặc biến tấu âm nhạc cổ điển sang Rock, làm mới ca khúc "Đội kèn tí hon" của nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu bằng cách phối khí theo phong cách Jazz. Bên cạnh đó, tôi sử dụng ngôn ngữ hình thể qua nhảy, múa đương đại để làm nổi bật tính cách, tình tiết của nhân vật và câu chuyện.

Cảnh trong vở nhạc kịch “Bầy chim thiên nga” của đạo diễn NSƯT Ánh Tuyết.
Cảnh trong vở nhạc kịch “Bầy chim thiên nga” của đạo diễn NSƯT Ánh Tuyết.

- Nhạc kịch là một loại hình ở Việt Nam bị mặc định là kén người xem, nhưng thành công của "Trại hoa vàng", của "Những người khốn khổ" cho thấy khán giả không quay lưng với nhạc kịch. Theo chị, đâu là yếu tố dẫn đến thành công đó?

+ Nhạc kịch, kịch nói hay bất kể loại hình nghệ thuật nào cũng cần hướng đến khán giả. Nếu vở diễn nói được tiếng lòng của khán giả, để họ đi xem và nhận thấy mình ở trong đó, nghĩa là một diễn thành công. Trong "Trại hoa vàng", tôi muốn đưa khán giả về với câu chuyện của thanh xuân, của tình bạn và tình yêu trong sáng đồng thời muốn chia sẻ với các bạn trẻ đang chuẩn bị bước vào đời: Hãy ước mơ và sống trọn vẹn với ước mơ của mình. Các nhân vật trong "Trại hoa vàng" đã dám nói lên mong muốn của mình, không muốn chịu sự áp đặt từ người lớn.

- Có ai nói với chị rằng, Ánh Tuyết đang mạo hiểm dấn thân vào con đường khó khi sân khấu đang khủng hoảng khán giả mà chị lại chọn nhạc kịch. Vì sao?

+ Nhạc kịch vốn là loại hình nghệ thuật hàn lâm và dành cho một bộ phận khán giả. Tôi từng được xem một số vở Broadway trên thế giới như "The Lion King", "Cats"… và chứng kiến khán giả của họ đã chờ đón để được xem vở. Thời gian gần đây, khán giả Việt Nam cũng đã làm quen với loại hình nghệ thuật này qua các vở diễn của các đạo diễn trẻ. Nhưng các vở diễn không được diễn ra thường xuyên. Có lẽ bởi khán giả chưa thực sự quen với loại hình này. 

Tôi nghĩ, để khán giả biết đến nhạc kịch và yêu thích nó thì cần phải mang nhạc kịch đến với khán giả sớm hơn, nhiều hơn. Bởi vậy, tôi đã làm nhạc kịch dành cho thanh, thiếu niên, nhi đồng. Nhà hát Tuổi trẻ hàng năm đón hàng ngàn khán giả nhí đến với các vở diễn, và chúng tôi không chỉ mang lại niềm vui cho các em mà qua các vở diễn giúp các em có định hướng về giáo dục, về thẩm mỹ nghệ thuật, về nét đẹp trong cuộc sống.

- Rõ ràng, sân khấu cho thiếu nhi và tuổi teen đang là một khoảng trống, khi chúng ta thiếu vắng những vở diễn hay, những buổi diễn định kỳ. Theo chị, làm thế nào để chúng ta có thể tạo ra một sân chơi thường niên cho các em thay vì chỉ vào các dịp kỷ niệm?

+ Các em nhỏ hiện nay có đời sống văn hóa nghệ thuật rất phong phú. Các em được xem rất nhiều qua các kênh thông tin, mạng xã hội… Nhưng điều này có hai mặt của nó. Ngoài những chương trình có tính nghệ thuật, giáo dục cao thì còn có những chương trình "nhảm", dễ dãi. Điều này khiến những người làm nghệ thuật, đặc biệt là dành cho trẻ em xác định lại những việc cần phải làm. 

Chúng ta cần có một kế hoạch dài hơi, đầu tư nghiêm túc cho các tác phẩm dành cho trẻ em, cần có sự kết hợp của các ban ngành chức năng để thông qua nghệ thuật mang lại đời sống tinh thần phong phú cho các em, từ đó định hướng và giáo dục một cách toàn diện. 

Nhà hát Tuổi trẻ là một nhà hát có nhiệm vụ phục vụ khán giả thanh thiếu niên nhi đồng. Những năm gần đây, ngoài hai đợt biểu diễn là dịp Tết thiếu nhi 1/6 và Rằm Trung thu, Nhà hát tổ chức bán vé các vở diễn dành cho thiếu nhi vào các dịp cuối tuần. Chúng tôi cũng dàn dựng các vở diễn với nhiều loại hình nghệ thuật dành cho mọi lưa tuổi và thường xuyên biểu diễn phục vụ khán giả.

- Trong diễn biến phức tạp của dịch COVID-19, việc đưa tác phẩm đến với công chúng chắc hẳn còn nhiều khó khăn. Chị có thể chia sẻ điều này?

+ Thật tiếc là khi vở "Bầy chim thiên nga" mới công diễn được 3 buổi thì dịch COVID-19 lại bùng phát. Các nghệ sĩ đang rất hào hứng vì đón nhận được sự hưởng ứng và khen ngợi từ khán giả và các nhà chuyên môn, phòng vé của Nhà hát Tuổi trẻ đang rất nhộn nhịp với khán giả của “Bầy chim thiên nga” nhưng chúng tôi phải dừng lại. Tôi tin vào sự chỉ đạo của Chính phủ, sự quyết tâm đồng lòng của nhân dân sẽ sớm khống chế được dịch COVID-19. Tôi hy vọng sân khấu của Nhà hát Tuổi trẻ sớm được sáng đèn để "Bầy chim thiên nga" lại tiếp tục tung cánh phục vụ khán giả nhí.

- Cảm ơn chị.!

V.Hà (thực hiện)

Các tin khác

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Có thể nói, sân khấu kịch thiếu nhi 2026 đang có những bước chuyển mình mạnh mẽ để bắt nhịp với xu hướng nghe nhìn của thời đại. Bên cạnh những kịch mục đa dạng như nhạc kịch, tạp kỹ, năm nay, sân khấu hè còn có sự tham gia của các loại hình nghệ thuật truyền thống như múa rối, tuồng, chèo, với sự kết hợp giữa công nghệ và di sản.

Yêu miền quê sinh thành

Yêu miền quê sinh thành

“Hãy xem rất nhiều phim tài liệu, ký sự và hãy đọc các truyện ngắn, hoặc hãy nhìn vào những tác phẩm ảnh nghệ thuật với phong cách “đời thường” của nhà báo, đạo diễn Phùng Tùng Thiện, ta có thể thấu cảm được sự tài hoa của tác giả, và niềm xúc cảm về tình đất, tình người”. Đó là lời giới thiệu của ông Lê Minh Hoan, nguyên Phó Chủ tịch Quốc hội, nguyên Bí thư Tỉnh ủy Đồng Tháp trên Tạp chí Văn nghệ Đồng Tháp tháng 11/2025 về nhà báo, đạo diễn đa tài Phùng Thùng Thiện.