NSƯT Ánh Tuyết: Bứt phá qua những giới hạn

Sau thành công của vở nhạc kịch "Trại hoa vàng", NSƯT Ánh Tuyết tiếp tục bắt tay dàn dựng "Bầy chim thiên nga". Việc lựa chọn nhạc kịch để bắt đầu sự nghiệp đạo diễn của mình là một thách thức, nhưng với nghệ sĩ Ánh Tuyết, đó cũng là cơ hội giúp chị bứt phá và vượt qua những giới hạn của chính mình.

- Chúc mừng chị với vở nhạc kịch thứ 2 dành cho thiếu nhi, "Bầy chim thiên nga". Vì sao chi lại chọn tác phẩm này để dàn dựng?

+ Những truyện cổ của nhà văn Andersen luôn là những giấc mơ cổ tích dành cho các em nhỏ. Trong đó "Bầy chim thiên nga" là một câu chuyện cổ tích có tính nhân văn, gợi trí tưởng tượng phong phú cho khán giả và những bài học trong cuộc sống phù hợp với lứa tuổi các em nhỏ. Đó là tình yêu, sự hy sinh của nàng công chúa xinh đẹp Lisa dành cho các anh trai và gia đình của mình. 

Tính văn học trong "Bầy chim thiên nga" rất nhiều, đặc biệt có nhiều "đất diễn" cho các loại hình nghệ thuật như: diễn xuất, nhảy hiện đại, múa bale, hát… tạo nên một khu rừng cổ tích mang màu thần thoại. Trong vở có kẻ yếu, kẻ mạnh, có người tốt lẫn kẻ xấu, đặc biệt có công chúa, hoàng tử, bà tiên, phù thủy… là những nhân vật mà các em nhỏ rất thích. 

Khán giả nhí đến với "Bầy chim thiên nga" không chỉ được đắm mình trong không gian cổ tích, được gặp những nhân vật mà mình yêu thích, mà còn được vui, buồn cùng nàng công chúa Lisa và các người anh của nàng. Từ những tình huống của câu chuyện, các em nhỏ sẽ biết phân biệt việc tốt, việc xấu, thêm yêu thương những người thân trong gia đình.

NSƯT Ánh Tuyết.
NSƯT Ánh Tuyết.

- Chị gặp khó khăn gì khi chuyển thể vở nhạc kịch từ các tác phẩm nổi tiếng, đặc biệt với một tác phẩm khá quen thuộc như "Bầy chim thiên nga"?

+ Ekip sáng tạo đã làm mới "Bầy chim thiên nga" không giống hoàn toàn với nguyên bản. Tôi đã tính toán và bàn bạc rất kỹ với ekip, từ kịch bản cho đến âm nhạc, biên đạo… Nội dung kịch bản dựa trên cốt truyện cổ tích, nhưng cũng không quá lệ thuộc. Chúng tôi chọn những chi tiết đắt để sân khấu hóa, để diễn viên bộc lộ được tài năng và quan trọng là để khán giả cảm nhận được một cách nhẹ nhàng nhất. 

Chúng tôi đưa vào vở những tình tiết thú vị mang hơi thở cuộc sống, mang thông điệp giáo dục và rất gần gũi với các em, thông qua diễn xuất, âm nhạc, ngôn ngữ hình thể và lời thoại. Bằng hình thức nhạc kịch, kết hợp giữa thần thoại và hiện thực để các em có thể cảm nhận được câu chuyện tưởng như xưa cũ nhưng lại mang góc nhìn mới mẻ trong nghệ thuật, đồng thời cũng trao cho các em những bài học cuộc sống ý nghĩa.

- Một câu chuyện cổ tích nước ngoài sẽ được chị thổi vào đó hơi thở đương đại như thế nào để gần gũi hơn với khán giả Việt Nam, nhất là những khán giả nhỏ tuổi?

+ Việc dàn dựng một tác phẩm nổi tiếng như "Bầy chim thiên nga" có những khó khăn và thuận lợi. Thuận lợi ở chỗ truyện cổ của Andersen đã là những câu chuyện dành cho tuổi thơ đầy tính nhân văn và hấp dẫn. "Bầy chim thiên nga" có những nhân vật như công chúa Lisa, hoàng tử, mụ phù thủy, bà tiên… là những nhân vật mà các em thiếu nhi rất yêu thích. Hơn nữa, ngoài cốt truyện hấp dẫn, xúc động thì còn có tính thần thoại, gợi mở trí tưởng tượng cho các em.

Tuy nhiên, việc giữ nguyên được nét cổ tích và thần thoại ấy đưa lên sân khấu là một việc khó. Chúng tôi phải bàn tính rất kỹ càng sao cho thuyết phục được khán giả của mình tin rằng câu chuyện đang xảy ra trên sân khấu kia là thật, và làm cho khán giả như hòa mình vào cùng các nhân vật. Sự tương tác giữa nhân vật và khán giả trong rạp là việc rất quan trọng. Cùng với đó là lời thoại, xây dựng các tình huống sao cho thật gần gũi với các em.

- Sau thành công của "Trại hoa vàng", chị có bị áp lực không khi bắt tay vào tác phẩm thứ 2 và chị hóa giải áp lực đó như thế nào?

+ Tôi là đạo diễn trẻ, áp lực là điều không tránh khỏi, nhất là sau thành công của "Trại hoa vàng", bản thân tôi cũng kỳ vọng mình phải làm tốt hơn nữa. "Trại hoa vàng" đã mang lại cho tôi sự mạnh dạn trong sáng tạo nghệ thuật. Tôi muốn đưa vào tác phẩm những điều mới mẻ theo cách nghĩ của mình, đặc biệt tôi không dễ dãi trong nghệ thuật mà muốn nâng cao chất lượng nghệ thuật trong vở diễn. 

Ví dụ như trong vở "Bầy chim thiên nga", bên cạnh những ca khúc mang hơi thở thời đại như Pop, Rap… tôi đã đưa âm nhạc cổ điển từ vở Ballet "Hồ Thiên Nga" của Tchaikovsky vào phân đoạn "Thiên nga bên bờ suối", hoặc biến tấu âm nhạc cổ điển sang Rock, làm mới ca khúc "Đội kèn tí hon" của nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu bằng cách phối khí theo phong cách Jazz. Bên cạnh đó, tôi sử dụng ngôn ngữ hình thể qua nhảy, múa đương đại để làm nổi bật tính cách, tình tiết của nhân vật và câu chuyện.

Cảnh trong vở nhạc kịch “Bầy chim thiên nga” của đạo diễn NSƯT Ánh Tuyết.
Cảnh trong vở nhạc kịch “Bầy chim thiên nga” của đạo diễn NSƯT Ánh Tuyết.

- Nhạc kịch là một loại hình ở Việt Nam bị mặc định là kén người xem, nhưng thành công của "Trại hoa vàng", của "Những người khốn khổ" cho thấy khán giả không quay lưng với nhạc kịch. Theo chị, đâu là yếu tố dẫn đến thành công đó?

+ Nhạc kịch, kịch nói hay bất kể loại hình nghệ thuật nào cũng cần hướng đến khán giả. Nếu vở diễn nói được tiếng lòng của khán giả, để họ đi xem và nhận thấy mình ở trong đó, nghĩa là một diễn thành công. Trong "Trại hoa vàng", tôi muốn đưa khán giả về với câu chuyện của thanh xuân, của tình bạn và tình yêu trong sáng đồng thời muốn chia sẻ với các bạn trẻ đang chuẩn bị bước vào đời: Hãy ước mơ và sống trọn vẹn với ước mơ của mình. Các nhân vật trong "Trại hoa vàng" đã dám nói lên mong muốn của mình, không muốn chịu sự áp đặt từ người lớn.

- Có ai nói với chị rằng, Ánh Tuyết đang mạo hiểm dấn thân vào con đường khó khi sân khấu đang khủng hoảng khán giả mà chị lại chọn nhạc kịch. Vì sao?

+ Nhạc kịch vốn là loại hình nghệ thuật hàn lâm và dành cho một bộ phận khán giả. Tôi từng được xem một số vở Broadway trên thế giới như "The Lion King", "Cats"… và chứng kiến khán giả của họ đã chờ đón để được xem vở. Thời gian gần đây, khán giả Việt Nam cũng đã làm quen với loại hình nghệ thuật này qua các vở diễn của các đạo diễn trẻ. Nhưng các vở diễn không được diễn ra thường xuyên. Có lẽ bởi khán giả chưa thực sự quen với loại hình này. 

Tôi nghĩ, để khán giả biết đến nhạc kịch và yêu thích nó thì cần phải mang nhạc kịch đến với khán giả sớm hơn, nhiều hơn. Bởi vậy, tôi đã làm nhạc kịch dành cho thanh, thiếu niên, nhi đồng. Nhà hát Tuổi trẻ hàng năm đón hàng ngàn khán giả nhí đến với các vở diễn, và chúng tôi không chỉ mang lại niềm vui cho các em mà qua các vở diễn giúp các em có định hướng về giáo dục, về thẩm mỹ nghệ thuật, về nét đẹp trong cuộc sống.

- Rõ ràng, sân khấu cho thiếu nhi và tuổi teen đang là một khoảng trống, khi chúng ta thiếu vắng những vở diễn hay, những buổi diễn định kỳ. Theo chị, làm thế nào để chúng ta có thể tạo ra một sân chơi thường niên cho các em thay vì chỉ vào các dịp kỷ niệm?

+ Các em nhỏ hiện nay có đời sống văn hóa nghệ thuật rất phong phú. Các em được xem rất nhiều qua các kênh thông tin, mạng xã hội… Nhưng điều này có hai mặt của nó. Ngoài những chương trình có tính nghệ thuật, giáo dục cao thì còn có những chương trình "nhảm", dễ dãi. Điều này khiến những người làm nghệ thuật, đặc biệt là dành cho trẻ em xác định lại những việc cần phải làm. 

Chúng ta cần có một kế hoạch dài hơi, đầu tư nghiêm túc cho các tác phẩm dành cho trẻ em, cần có sự kết hợp của các ban ngành chức năng để thông qua nghệ thuật mang lại đời sống tinh thần phong phú cho các em, từ đó định hướng và giáo dục một cách toàn diện. 

Nhà hát Tuổi trẻ là một nhà hát có nhiệm vụ phục vụ khán giả thanh thiếu niên nhi đồng. Những năm gần đây, ngoài hai đợt biểu diễn là dịp Tết thiếu nhi 1/6 và Rằm Trung thu, Nhà hát tổ chức bán vé các vở diễn dành cho thiếu nhi vào các dịp cuối tuần. Chúng tôi cũng dàn dựng các vở diễn với nhiều loại hình nghệ thuật dành cho mọi lưa tuổi và thường xuyên biểu diễn phục vụ khán giả.

- Trong diễn biến phức tạp của dịch COVID-19, việc đưa tác phẩm đến với công chúng chắc hẳn còn nhiều khó khăn. Chị có thể chia sẻ điều này?

+ Thật tiếc là khi vở "Bầy chim thiên nga" mới công diễn được 3 buổi thì dịch COVID-19 lại bùng phát. Các nghệ sĩ đang rất hào hứng vì đón nhận được sự hưởng ứng và khen ngợi từ khán giả và các nhà chuyên môn, phòng vé của Nhà hát Tuổi trẻ đang rất nhộn nhịp với khán giả của “Bầy chim thiên nga” nhưng chúng tôi phải dừng lại. Tôi tin vào sự chỉ đạo của Chính phủ, sự quyết tâm đồng lòng của nhân dân sẽ sớm khống chế được dịch COVID-19. Tôi hy vọng sân khấu của Nhà hát Tuổi trẻ sớm được sáng đèn để "Bầy chim thiên nga" lại tiếp tục tung cánh phục vụ khán giả nhí.

- Cảm ơn chị.!

V.Hà (thực hiện)

Các tin khác

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

Trải qua 80 năm xây dựng và trưởng thành, Báo Công an nhân dân (CAND) không chỉ là tiếng nói của lực lượng CAND, mà còn là địa chỉ tin cậy, gắn bó của nhiều thế hệ văn nghệ sĩ cả nước. Từ những trang viết, cuộc trò chuyện đến sự đồng hành trong các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tình cảm chân thành mà giới văn nghệ sĩ dành cho Báo CAND đã góp phần bồi đắp mối gắn kết bền chặt giữa báo chí với đời sống văn học, nghệ thuật, giữa người cầm bút với những người làm nghệ thuật. Qua năm tháng, sự tin yêu, trân trọng và đồng hành ấy đã trở thành một phần ý nghĩa trong hành trình phát triển của tờ báo. Sức lan tỏa của một cơ quan báo chí không chỉ ở những trang viết mà còn ở khả năng kết nối con người bằng niềm tin và những giá trị nhân văn.

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh hiện là Phó trưởng đoàn Kịch cổ điển, Nhà hát Kịch Việt Nam. Anh được biết đến là một nghệ sĩ có nhiều khám phá độc đáo, mới mẻ với kịch đương đại, lịch sử, thiếu nhi. "Bén duyên" và bị cuốn hút với các vở diễn về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân (CAND) đã giúp anh có nhiều trải nghiệm mới mẻ. Phóng viên Chuyên đề Văn nghệ Công an có cuộc trò chuyện với NSND Tạ Tuấn Minh.

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Từ những giai điệu thấm đẫm tình quê hương đến những câu chuyện lay động lòng người, chương trình nghệ thuật "Kết nối yêu thương" gửi đi thông điệp giản dị mà sâu sắc: Không ai nên đơn độc trước nghịch cảnh. Đằng sau mỗi người phụ nữ đau yếu, mỗi em nhỏ mang bệnh hiểm nghèo là một phận đời cần được chở che, một ước mơ cần được níu giữ. Khi những trái tim cùng rung lên nhịp đập yêu thương, nghệ thuật không chỉ chạm đến cảm xúc mà còn khơi dậy trách nhiệm cộng đồng, thắp lên hy vọng cho những cuộc đời còn nhiều gian khó.

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Liên hoan phim (LHP) Tài liệu châu Âu – Việt Nam lần thứ 16 (diễn ra từ ngày 18 đến ngày 26/9) quy tụ 25 tác phẩm điện ảnh tài liệu đặc sắc đến từ Việt Nam và các quốc gia châu Âu. Đây không chỉ là “bữa tiệc” điện ảnh, mở ra cơ hội giao lưu, hợp tác giữa những người làm nghề mà còn là cầu nối để dòng phim đặc biệt này đến gần với công chúng hơn.

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.