Nhạc sĩ Lê Anh Dũng: Người đam mê viết tình ca

Nghe nhạc sĩ Lê Anh Dũng nói về âm nhạc, có cảm giác như mọi suy nghĩ, cảm xúc của anh đều dành trọn cho lĩnh vực này, đến mức những điều khác chắc sẽ xếp xuống hàng thứ yếu. Tình yêu âm nhạc say đắm và thông minh ấy đã kết tinh thành những trái quả ngọt lành. Chỉ trong thời gian ngắn, Lê Anh Dũng đã trở thành cái tên được các đạo diễn phim săn đón, có lẽ anh là người có lượng ca khúc trong phim nhiều nhất hiện nay. Nhạc sĩ Lê Anh Dũng thừa nhận: "Tôi hạnh phúc vì sống được bằng niềm đam mê của mình".

Trò chuyện với nhạc sĩ Lê Anh Dũng sẽ thấy anh là một người thẳng thắn và nhiệt thành. Nếu ai đó trót nghĩ rằng, các nhạc sĩ thường lãng đãng, hay quên, hay sai hẹn thì sẽ thay đổi hẳn suy nghĩ khi tiếp xúc với anh.

Anh chuyên nghiệp, khoa học và luôn rành mạch mọi việc: "Tôi chỉ dành cảm xúc bay bổng, thăng hoa nhất khi ngồi viết ca khúc hay trong phòng thu. Ngoài đời, tôi phân bổ thời gian làm việc khá khoa học để làm được nhiều việc. Đặc biệt, không bao giờ sai hẹn khi đã hứa".

Có lẽ vì thế mà một số lượng khá lớn các ca khúc anh viết cho phim phát sóng vào khung giờ vàng đều được khán giả yêu mến. Từ "Đến nơi bình yên" (phim "Cảnh sát hình sự"), "Đường xa tuyết trắng" (phim "Hai phía chân trời"), "Giấc mơ của con" (phim "Khép mắt chờ ngày mai"), "Mảnh đời đen trắng" (Phim "Mạch ngầm vùng biên ải"), "Tìm lại lời ru" (Phim "Lời ru mùa đông"), "Nơi xa cuối trời" (Phim "Yêu đến tận cùng")... cùng nhiều nhạc phim truyền hình khác.

Chúng tôi đùa rằng, hình như so với những ca khúc của mình thì cái tên Lê Anh Dũng kém nổi tiếng hơn trên truyền thông? Anh thẳng thắn: "Tôi không đánh giá việc các nhạc sĩ xây dựng hình ảnh mình trên các phương tiện truyền thông bởi mỗi người một quan niệm. Bản thân tôi luôn xác định mình làm nhạc cho phim. Đấy là đam mê của tôi. Hạnh phúc nhất của tôi khi tác phẩm được công chúng đón nhận, yêu thích. Tôi thấy thoải mái khi đứng phía sau mỗi tác phẩm của mình".

Trong thời điểm có quá nhiều ca sĩ; ca khúc hay ngày càng khan hiếm thì việc nhạc sĩ Lê Anh Dũng lựa chọn chuyên sáng tác cho phim truyền hình là một điều lạ. Bởi, so với công việc viết ca khúc cho phim, viết cho các ca sĩ biểu diễn trên các sân khấu lớn mang lại lợi nhuận và danh tiếng cao hơn rất nhiều. Với một số người, việc viết nhạc cho phim chỉ là tay trái thì Lê Anh Dũng lại dành trọn đam mê cho lĩnh vực này. Đến nay, với 99% ca khúc đều dành cho phim, anh trở thành một trong số tác giả được các đạo diễn đặt hàng liên tục từ trong Nam tới ngoài Bắc.

Với nhạc sĩ Lê Anh Dũng, ca khúc nhạc đầu tiên đánh dấu anh bước vào con đường viết nhạc cho phim là bài hát "Lầm lỡ" (ca sĩ Lệ Quyên trình bày) trong bộ phim "13 nữ tù" của đạo diễn Lưu Trọng Ninh. Nhưng thực ra, anh đã từng tham gia cùng nhạc sĩ, NSND Phạm Ngọc Khôi làm nhạc cho bộ phim "Bỉ vỏ" từ ngày đang là sinh viên.

Không giống như những người bạn cùng lứa Nhạc viện như nhạc sĩ Xuân Phương, Lưu Hà An, Thanh Phương... tốt nghiệp ở cả hai chuyên ngành Piano và sáng tác nhưng Lê Anh Dũng chỉ hoạt động âm nhạc ở trong nước một thời gian ngắn rồi sang Ba Lan sinh sống. Anh chia sẻ, thời điểm đó, ngoài lý do có người thân sinh sống ở nước ngoài thì thực tế, cuộc sống của những nghệ sĩ mới ra trường như anh khá vất vả.

Lăn lộn, bươn chải đủ việc để theo nghề nhưng ít thấy tương lai. Khác với nhiều người xa xứ khác, sang Ba Lan nhưng Lê Anh Dũng vẫn được sống với niềm đam mê của mình. Anh là người Việt Nam đầu tiên được dạy nhạc cho một trường âm nhạc tại Ba Lan. Thời điểm đó, khi kênh truyền hình Quốc gia Ba Lan TVP1 sản xuất một bộ phim nói về cộng đồng người Việt tại Ba Lan có tên gọi "Giọt máu của tôi" thì một sáng tác của anh đã được chọn làm ca khúc chủ đề cho phim.

Năm 2005, trở về Việt Nam vì chuyện gia đình, Lê Anh Dũng thực sự bất ngờ trước sự thay đổi của đất nước. Đặc biệt, điều anh cảm nhận rõ nhất là sự thay đổi tích cực của đời sống nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ đã có thể sống tốt bằng nghề của mình. Không do dự, anh quyết định ở lại quê hương. Chỉ sau 5 ngày về nước, anh nhận lời làm nhạc công tại các quán bar, vũ trường.

Lê Anh Dũng chia sẻ, thời điểm anh quyết định sinh sống tại quê hương cũng là lúc phim ảnh có một sự phát triển đáng kể. Tuy nhiên, theo như anh quan sát thì nhạc phim, đặc biệt các ca khúc trong phim dường như chưa có được sự quan tâm đúng mức.

"Tôi nhận thấy bài hát trong một số phim truyền hình chất lượng chưa được tốt lắm từ kỹ thuật hòa âm, phối khí đến nội dung. Ngoài một số bộ phim được đạo diễn chú trọng mời những nhạc sĩ có tiếng viết ca khúc thì không thể phủ nhận có một số bộ phim cảm giá bài hát chỉ để cho có. Ca khúc và phim dường như không có sự kết nối, không liên quan đến nhau. Tôi nửa đùa nửa thật với nhạc sĩ Phạm Ngọc Khôi: "Em về nước rồi, có lẽ anh em mình làm gì đó cho thị thường nhạc phim chứ em thấy thế này không ổn". Anh Khôi ủng hộ ngay: "Anh nghĩ là em làm được đấy. Tuy nhiên sẽ mất nhiều thời gian và công sức" - nhạc sĩ Lê Anh Dũng tâm sự.

Thời điểm đấy, Lê Anh Dũng bảo anh cũng không nghĩ gì to tát, không nghĩ mình làm điều gì vĩ đại hay muốn chiếm thị phần của ai mà chỉ nghĩ đơn giản rằng mình có thể làm một sản phẩm hoàn chỉnh hơn, chuyên nghiệp hơn. Nó sẽ không chỉ là một bài hát cho phim mà hoàn toàn có thể đứng độc lập được: "Tôi nghĩ rằng một số bạn tôi như anh Xuân Phương có những sản phẩm chất lượng rất tốt nhưng nhưng chỉ một mình Xuân Phương làm thì không đủ. Nếu nhiều người làm hơn nữa sẽ tạo hiệu ứng tích cực, các đạo diễn sẽ có nhiều sự so sánh và lựa chọn hơn. Và như thế, những người khác cũng sẽ không cho phép mình làm những sản phẩm sơ sài, qua loa nữa vì đứng bên cạnh những sản phẩm hoàn chỉnh sẽ bị so le ngay".

Nhạc sĩ Lê Anh Dũng thừa nhận mình là người kỹ lưỡng, cầu toàn trong công việc: "Mỗi khi nhận lời viết ca khúc cho phim, tôi thường yêu cầu đạo diễn gửi kịch bản tóm tắt, kịch bản phân cảnh. Và thực sự phim dài tới mấy tôi cũng sẽ đọc tất cả các tập. Nếu thu xếp được thời gian, tôi sẽ ra trường quay, ngồi xem diễn xuất, nhất là những cảnh quay có nhân vật chính. Tôi thường đặt mình vào một tuyến nhân vật nào đó trong bộ phim để có được cảm xúc trọn vẹn nhất.

Tuy nhiên, hoàn thành ca khúc trên giấy mới chỉ là công đoạn đầu tiên. Công đoạn sau, mất thời gian và công phu không kém là mời ca sĩ ưng ý - Thực ra, khi chắp bút viết ca khúc tôi đã hình dung ra sẽ dành cho giọng hát nào - rồi hòa âm phối khí và thu âm ở chất lượng cao nhất. Và thật may mắn là cho đến giờ phú này, chưa một đạo diễn nào khi nghe ca khúc của tôi mà không hài lòng cả".

Nhạc sĩ Lê Anh Dũng cũng thẳng thắn: Nếu nói kiếm tiền bằng ca khúc cho phim thì quá vất vả vì mọi chi phí lớn. Công sức, thời gian bỏ ra rất nhiều, thu về gần như bằng không. Cái "lãi" nhất là ca khúc được phát sóng thường xuyên trên giờ vàng, được nhiều khán giả yêu thích".

Trong số các ca khúc của nhạc sĩ Lê Anh Dũng không thể không nhắc tới "Đường xa tuyết trắng" (ca khúc của phim "Hai phía chân trời" do ca sĩ Tùng Dương thể hiện). Lê Anh Dũng kể, khi Đài Truyền hình Việt Nam bắt tay vào thực hiện bộ phim "Hai phía chân trời" hợp tác với nước ngoài, về cuộc sống của người Việt ở các nước Đông Âu, thực ra khi ấy, phía đơn vị sản xuất đã có sẵn một phương án là ca khúc của một nhạc sĩ khá nổi tiếng.

Tuy nhiên, họ vẫn muốn mời anh viết để có thêm lựa chọn. Một điều may mắn là những tháng ngày sinh sống ở xứ tuyết với đủ mọi cảm xúc đã giúp anh hoàn thành ca khúc rất nhanh. Giống như chỉ việc trải lòng mình lên từng khuông nhạc.

Ca khúc hoàn thành, Lê Anh Dũng gửi cho đoàn làm phim và ngay lập tức nhà sản xuất lựa chọn ca khúc của anh. Những giai điệu da diết, khắc khoải nỗi nhớ quê hương, xót xa những vất vả mưu sinh sau đó vẫn thường xuyên được vang lên trên các sân khấu lớn. Ca sĩ Tùng Dương có lần chia vui với Lê Anh Dũng rằng, mỗi lần đi biểu diễn nước ngoài, anh thường xuyên được các Việt kiều yêu cầu hát ca khúc "Đường xa tuyết trắng".

Trong khi ngày càng nhiều ca khúc với giai điệu quen thuộc, ca từ dễ dãi có phần nhảm nhí thì mỗi ca khúc của nhạc sĩ Lê Anh Dũng luôn là một bản tình ca đẹp từ ca từ tới giai điệu. Chỉ riêng phần lời trong bài hát của anh đã như một bài thơ ăm ắp hình ảnh lãng mạn. Chúng tôi thắc mắc với anh rằng hầu hết những ca khúc của anh đều nói về tình yêu.

Một tình yêu tinh tế, nồng nàn, có mất mát, chia ly nhưng không bi lụy, sướt mướt mà luôn để lại những dư vị đẹp? Lê Anh Dũng thừa nhận, tình yêu là một đề tài gợi cho anh nhiều cảm xúc nhất. Và có lẽ, một cuộc sống thăng trầm không bằng phẳng đủ cho anh những trải nghiệm để hiểu tình yêu ở mọi khía cạnh: "Suy cho đến cùng, điều con người cần nhất vẫn là tình yêu. Không chỉ tình yêu đôi lứa mà là tình yêu cuộc sống, tình yêu con người. Tôi là người luôn nhìn mọi việc theo hướng tích cực nên thấy rằng tình yêu ngay cả trong đổ vỡ, mất mát vẫn luôn có cái để người ta nâng niu, trân trọng". 

Thảo Duyên

Các tin khác

Phim "Mưa đỏ" ghi dấu ấn của điện ảnh Việt ở đề tài chiến tranh cách mạng.

Khát vọng trở thành ngành công nghiệp văn hóa

40 năm đổi mới - một chặng đường đánh dấu nhiều cột mốc của điện ảnh Việt Nam từ một nền điện ảnh bao cấp sang cơ chế thị trường. Tại hội thảo "Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới", tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim Châu Á - Đà Nẵng (DANAFF) Tiến sĩ Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam - Giám đốc DANAFF nhận định: "40 năm trước, Đổi mới không chỉ mở ra một giai đoạn phát triển mới về kinh tế - xã hội, mà còn mở ra những không gian sáng tạo mới cho văn học, nghệ thuật. Tinh thần nhìn thẳng vào sự thật, phản ánh đúng sự thật đã trở thành động lực quan trọng để văn nghệ sĩ khám phá sâu hơn đời sống con người, những chuyển động của xã hội và những khát vọng của dân tộc trong thời kỳ mới".

Những dấu ấn khác biệt của “Tận hiến”

Những dấu ấn khác biệt của “Tận hiến”

Bộ phim truyền hình "Tận hiến" (Điện ảnh CAND sản xuất) vừa khép lại hành trình phát sóng nhưng dư âm mà bộ phim mang lại vẫn tiếp tục lắng đọng trong lòng khán giả. Giữa dòng chảy của điện ảnh chính luận, "Tận hiến" tạo dấu ấn không chỉ bởi câu chuyện về những chiến sĩ tình báo CAND hoạt động và sẵn sàng hy sinh trong thầm lặng mà còn ở cách làm phim giàu tâm huyết và khát vọng.

Hình tượng nghệ thuật trong thơ trẻ đương đại

Hình tượng nghệ thuật trong thơ trẻ đương đại

Có một số bạn yêu thơ hỏi tôi về việc: "Các nhà thơ trẻ hiện nay quan tâm đến hình tượng thơ trong sáng tác như thế nào?". Theo tôi, việc xây dựng hình tượng thơ có vai trò đặc biệt quan trọng trong sáng tác thơ ca của những người viết, bởi hình tượng thơ chính là nơi nhà thơ gửi gắm tư tưởng, cảm xúc, cách nhìn về con người và cuộc đời.

Hội sách thiếu nhi ở “siêu đô thị”

Hội sách thiếu nhi ở “siêu đô thị”

Nằm trong các hoạt động kỷ niệm 50 năm Ngày Thành phố Sài Gòn - Gia Định chính thức vinh dự mang tên Chủ tịch Hồ Chí Minh (2/7/1976 - 2/7/2026), Hội sách Thiếu nhi Thành phố Hồ Chí Minh lần 6 - năm 2026 với chủ đề: “Em vui đọc sách, học bao điều hay” vừa được khai mạc với nhiều hoạt động phong phú, sáng tạo dành cho thiếu nhi, phụ huynh, giáo viên và cộng đồng.

Để truyện tranh tham gia vào công nghiệp văn hóa

Để truyện tranh tham gia vào công nghiệp văn hóa

Truyện tranh là một thị trường đang bị bỏ ngỏ ở Việt Nam. Điều chúng ta thiếu không phải là những tác giả tài năng mà là một hệ sinh thái đủ mạnh để nuôi dưỡng, bảo vệ và phát triển các giá trị sáng tạo. Những vấn đề này được đặt ra trong tọa đàm "Kiến tạo hệ sinh thái sáng tạo truyện tranh cho người Việt" diễn ra mới đây tại Hà Nội.

“Màu dân tộc” trong dòng chảy đương đại

“Màu dân tộc” trong dòng chảy đương đại

Gần đây, nhiều hoạt động lan tỏa và tôn vinh những giá trị văn hóa truyền thống, di sản mang đậm sắc màu dân tộc như vẻ đẹp của tranh Đông Hồ đã thu hút sự quan tâm của giới trẻ...

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Vừa lên sóng những tập đầu tiên, bộ phim truyền hình “Lửa trắng” đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Từ việc khai thác cuộc đấu tranh chống tội phạm ma túy trong thời đại số, bộ phim khắc họa chân dung người chiến sĩ CAND với sự dũng cảm, bản lĩnh và trí tuệ cùng những thông điệp nhân văn sâu sắc.

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.