Nhạc Disco - Ma lực với thế giới LGBTQ

Trong các xã hội cũ nơi người đồng tính không được sống thật với mình, họ đành tìm đến nghệ thuật như một cách để thổ lộ tâm tư, tình cảm, khát vọng của bản thân. Âm nhạc không phải là ngoại lệ với những cái tên như nghệ sỹ piano Tony Jackson (Mỹ) và nhà soạn nhạc Dimitri Mitropolous (Hy Lạp). Vậy nhưng khó có thể loại nhạc nào có quan hệ chặt chẽ với người đồng tính (LGBTQ) như disco. Tại sao nhiều người thuộc giới tính thứ ba lại bị thu hút bởi disco với tư cách nghệ sỹ lẫn khán giả đến vậy?!

Để sống thật với mình

Chỉ mới cách đây hơn nửa thế kỷ, luật pháp nhiều nước phương Tây coi người đồng tính như kẻ phạm tội. Ví dụ như Anh Quốc đến năm 1967 mới bỏ luật xếp các hoạt động tình cảm, tình dục đồng giới vào nhóm những hành vi dâm ô, xúc phạm thuần phong mỹ tục. Bất kỳ ai đồng tính muốn sống yên ổn buộc phải giấu giếm bằng được những tình cảm thật trong lòng mà lập gia đình, sinh con đẻ cái như những người khác.

nhà sản xuất âm nhạc lừng danh giorgio moroder là một trong những nghệ sỹ đầu tiên hiểu được sự hấp dẫn của disco đối với những người đồng tính.jpg -0
Nhà sản xuất âm nhạc lừng danh Giorgio Moroder là một trong những nghệ sỹ đầu tiên hiểu được sự hấp dẫn của Disco đối với những người đồng tính.

Quá trình đô thị hoá lôi kéo nhiều người đồng tính đến sống tại các thành phố lớn, phần vì người thành thị ít thành kiến hơn so với nông thôn, phần vì dễ tìm được những người giống mình. Một trong những địa điểm để người đồng tính gặp nhau là sàn nhảy. Những người đến sàn nhảy cảm thấy thật sự thoải mái vì tại đây các rào cản, định kiến xã hội được dỡ bỏ và không ai quan tâm xem người khác là nam, nữ hay đồng tính nữa.

Dần dần mhiều người đồng tính trở thành nhạc sỹ chuyên sáng tác, biểu diễn nhạc nhảy. Ngay từ thập niên 20 của thế kỷ trước đã có một số nghệ sỹ đồng tính trong thể loại jazz, funk và soul rồi. Vậy nhưng họ vẫn phải giấu kín giới tính thực của mình trong sáng tác lẫn cuộc sống hằng ngày. Phải đến khi phong trào giải phóng người đồng tính đạt được một số thành công vào thập niên 1970 thì họ mới dám công khai thể hiện ở sàn nhảy. Đây cũng là thời điểm disco bắt đầu “chạm tay” tới những đỉnh cao mới.

Disco xuất hiện vào thập niên 1960 khi các DJ người Mỹ thử nghiệm pha trộn những thể loại nhạc Mỹ Latinh với jazz, blues, go-go, v.v… Một trong những DJ có công định hình nên disco là Frankie Knuckles, đồng thời cũng là một nghệ sỹ hiếm hoi công khai mình là người đồng tính khi đó. Disco nhanh chóng chiếm lĩnh các sàn nhảy ở Mỹ và châu Âu, vậy nên không có gì lạ khi nó cũng trở thành thể loại âm nhạc được nhiều người đồng tính lắng nghe nhất.

Nicky Siano là một trong các DJ và nhà sản xuất âm nhạc huyền thoại của nước Mỹ. Vào năm 18 tuổi, ông lập nên sàn nhảy The Gallery tại Manhattan, New York với mục đích tạo một không gian disco cho những người đồng tính như mình. Nhà sản xuất âm nhạc chia sẻ động cơ của mình khi làm việc này: “Sau khi nhiều người bị hành hung vì dám công khai giới tính thật của mình, cộng đồng thế giới thứ ba trở nên rất hoang mang. Tôi cứ nghĩ rằng chúng ta phải tìm cách mở rộng lòng mình ra để tình yêu lan truyền… Những bài hát disco đều nói về tình yêu, về tình đoàn kết, về việc làm thế giới tốt lên là cách để tôi góp phần giúp mình và những người đồng tính khác!”.

Mặt khác, disco thành công cũng nhờ sự tham gia của các nghệ sỹ không phải người đồng tính. Họ chứng minh cho xã hội rằng, không chỉ có người đồng tính mới thích nghe disco hoặc sáng tác những tác phẩm hay. Điều này lại khiến xã hội ít kỳ thị với disco và khán giả, nghệ sỹ disco đồng tính. Hai cái tên nghệ sỹ đáng kể là nhà sản xuất âm nhạc huyền thoại Giorgio Moroder và ca sỹ Jocelyn Brown. Jocelyn còn là cầu nối giữa người đồng tính, người gia đen với phong trào hoà bình thế giới. Theo lời bà kể: “Nếu như folk và ballad là “tiếng nói” của phong trào phản chiến Việt Nam, thì disco là “tiếng nói” của phong trào hoà bình thế giới sau đó!”. Nghệ sỹ đồng tính đầu tiên trở nên nổi tiếng nhờ disco là Sylvester. Khi còn trẻ ông ở trong một nhóm nhạc hippy nam ăn mặc giả nữ mang tên Cokettes. Ban nhạc đạt được một số thành công nhất định, nhưng đi tour đến đâu họ cũng bị những kẻ ghét người đồng tính gọi điện doạ nạt. Không chịu nổi áp lực, Sylvester rời nhóm nhạc ra hoạt động solo. Album nhạc jazz đầu tay của ông bán rất chạy ở châu Âu nhưng lại lỗ nặng ở Mỹ. Lúc đó một người bạn gợi ý Sylvester thử nghiệm với disco.

disco đã đem lại tự tin và danh vọng cho nhiều nghệ sỹ đồng tính như cố danh ca sylvester.jpg -0
Disco đã đem lại tự tin và danh vọng cho nhiều nghệ sỹ đồng tính như cố danh ca Sylvester.

Sylvester và nhà sản xuất Patrick Cowley của mình đã tạo thêm chiều sâu cho disco. Họ lấy phong cách disco điện tử của châu Âu và làm cho nó phù hợp với khán giả Mỹ hơn. Người nghe những bản disco của Sylvester có thể cảm nhận một soundscape vô cùng đa dạng và màu sắc, phần nhiều vì Patrick Cowley lấy sample từ tất cả mọi thứ ông gặp trong cuộc sống hằng ngày.

Khi bản hit “You Make Me Feel (Mighty Real)” của Sylvester ra mắt năm 1978, bảng xếp hạng Billboard chưa hề có một tác phẩm nào giống như thế. Các tác phẩm disco theo sau “You Make Me Feel (Mighty Real)” đều ít nhiều chịu ảnh hưởng của bài hát này, nếu không về âm điệu thì về lời ca mang tinh thần tự do, phá bỏ mọi sự rụt rè trước định kiến.

Sụp đổ!

“Giấc mơ” sử dụng âm nhạc để giải phóng con người của các nghệ sỹ disco rồi cũng “đâm sầm” vào xã hội Mỹ vẫn còn nhiều bảo thủ. Phần lớn người Mỹ, đặc biệt là người Mỹ da trắng trung tuổi trở lên, coi disco như một thứ tệ nạn khiến xã hội đồi bại chỉ vì sự tham gia của giới nghệ sỹ đồng tính. Người ta phản đối disco trên mặt báo, sóng truyền thanh, v.v… Đỉnh điểm của sự căm ghét diễn ra vào tối ngày 12-7-1979 trong trận đấu bóng chày giữa hai đội Chicago White Sox và Detroit Tigers. Để thu hút khán giả, ban tổ chức nghĩ ra trò cho nổ tung một thùng chứa đầy đĩa than nhạc disco. Họ không ngờ rằng sau đó hơn 7000 khán giả trên khán đài ào xuống sân dùng tay, vỏ chai bia hay búa tạ để đập vỡ hết số đĩa còn sót lại.

Sau cái đêm định mệnh đó, các hãng đĩa hiểu rằng “giờ sống” của disco sắp đến hồi kết. Ngoài sự phân biệt đối xử với người đồng tính, rất nhiều người không thích disco còn vì sự bão hoà thị trường - quá nhiều tác phẩm disco ra mắt trong một thời gian ngắn khiến người nghe bị “bội thực”. Theo sự chỉ đạo của các hãng đĩa, nhiều tên tuổi lớn trong làng disco bắt đầu tìm cách “nhảy sang” những thể loại khác. Những nghệ sỹ không chịu bỏ mặc disco đành chấp nhận cảnh rời xa ánh hào quang, biểu diễn tại các sân khấu nhỏ. Disco lui dần vào quên lãng trong khi pop-sync và electronics chiếm lĩnh các sàn nhảy.

Giới nghệ sỹ disco nói riêng và cộng đồng người đồng tính nói chung sau đó còn phải chịu thêm một cú đòn mạnh nữa: Đại dịch HIV/AIDS. Khi đó người dân không hiểu biết gì về căn bệnh này. Họ cho rằng chỉ có những người đồng tính quan hệ tình dục với nhau mới bị mắc HIV/AIDS. Những người thuộc giới tính thứ ba phải chịu sự kỳ thị không kém gì bệnh nhân hủi khi xưa. Khi Sylvester mất năm 1988 sau một thời gian dài chống chọi với HIV/AIDS, nhiều nhà quan sát đã vội vàng tuyên bố “đặt dấu chấm hết” cho disco.

Disco chưa bao giờ chết!

Có một quy luật bất thành văn trong ngành công nghiệp âm nhạc, đó là: “Bất kỳ thể loại âm nhạc nào cũng cần khoảng 20 năm mới lấy lại sự nổi tiếng của mình”. Disco không phải là ngoại lệ. Đến đầu thập niên 2000, một thế hệ nghệ sỹ trẻ “khám phá lại” những tác phẩm disco mà cha mẹ họ đã từng có thể mê mẩn. Họ không có những định kiến kỳ thị người đồng tính như các thế hệ đi trước. Không có gì khó để các ca sỹ, nhạc sỹ trẻ khi đó như Daft Punk và Kylie Minogue tiếp nhận disco để biến nó thành thứ của mình.

Nu-disco, thể loại kế thừa disco, vẫn đang tiếp tục phát triển. Ngôi sao nu-disco lớn nhất hiện nay là ca sỹ người Anh, Dua Lipa. Cô vừa mới được đề cử 6 giải Grammy và thắng một giải cho bài hát “Dont Start Now”. Dua Lipa cũng là một nhà hoạt động vì quyền lợi của người đồng tính. Cô không ít lần tham gia các đoàn tuần hành đòi quyền bình đẳng cho cộng đồng LGBTQ ở Anh. Khi Brunei đưa ra pháp lệnh sẽ xử tử bất kỳ người đồng tính nào, Dua Lipa dẫn đầu phong trào quốc tế tẩy chay các khách sạn do quốc vương Brunei sở hữu.

Cũng lại là một ca sỹ người Anh khác làm cái việc “kết nối lại” disco với cộng đồng người đồng tính. Sau khi sáng tác hàng loạt bản hit cho các ca sỹ như Alex Newell, Charlotte OC và Kylie Minogue, nhà soạn nhạc đồng tính người Anh Tom Aspaul quyết định thử sức mình bằng việc cho ra mắt album đầu tay “Black Country Disco” vào năm ngoái. “Black Country” chỉ vùng đất Midlands quê hương của ca sỹ. Tom muốn tìm lại một cái gì đó của thời kỳ mà disco thống trị các sàn nhảy vùng Midlands. Mặt khác anh cũng làm mới disco bằng việc pha trộn thêm vào những yếu tố của opera thật phá cách. Vậy nhưng “Black Country Disco” cũng là một album hướng về phía trước với việc đưa tiết tấu của opera vào disco theo một cách không ai ngờ tới. Nhà bình luận người Anh Cameron Adams nói về “Black Country Disco” trên tờ Herald Sun rằng: “Tom Aspaul đang từng ngày làm thay đổi bộ mặt của disco!”. Trong khi đó tạp chí Albumnism viết: “Black Country Disco” đã làm sống lại tinh thần tự do và thân ái của disco giữa một năm 2020 mà tất cả chúng ta đều thu mình lại vì nỗi đau và định kiến!”.

Lê Công Vũ (Tổng hợp)

Các tin khác

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

80 năm kết nối những tâm hồn nghệ thuật

Trải qua 80 năm xây dựng và trưởng thành, Báo Công an nhân dân (CAND) không chỉ là tiếng nói của lực lượng CAND, mà còn là địa chỉ tin cậy, gắn bó của nhiều thế hệ văn nghệ sĩ cả nước. Từ những trang viết, cuộc trò chuyện đến sự đồng hành trong các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tình cảm chân thành mà giới văn nghệ sĩ dành cho Báo CAND đã góp phần bồi đắp mối gắn kết bền chặt giữa báo chí với đời sống văn học, nghệ thuật, giữa người cầm bút với những người làm nghệ thuật. Qua năm tháng, sự tin yêu, trân trọng và đồng hành ấy đã trở thành một phần ý nghĩa trong hành trình phát triển của tờ báo. Sức lan tỏa của một cơ quan báo chí không chỉ ở những trang viết mà còn ở khả năng kết nối con người bằng niềm tin và những giá trị nhân văn.

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh: Tôi bị cuốn hút bởi hình tượng người chiến sĩ công an

Đạo diễn, NSND Tạ Tuấn Minh hiện là Phó trưởng đoàn Kịch cổ điển, Nhà hát Kịch Việt Nam. Anh được biết đến là một nghệ sĩ có nhiều khám phá độc đáo, mới mẻ với kịch đương đại, lịch sử, thiếu nhi. "Bén duyên" và bị cuốn hút với các vở diễn về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân (CAND) đã giúp anh có nhiều trải nghiệm mới mẻ. Phóng viên Chuyên đề Văn nghệ Công an có cuộc trò chuyện với NSND Tạ Tuấn Minh.

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Khi yêu thương nối dài qua năm tháng...

Từ những giai điệu thấm đẫm tình quê hương đến những câu chuyện lay động lòng người, chương trình nghệ thuật "Kết nối yêu thương" gửi đi thông điệp giản dị mà sâu sắc: Không ai nên đơn độc trước nghịch cảnh. Đằng sau mỗi người phụ nữ đau yếu, mỗi em nhỏ mang bệnh hiểm nghèo là một phận đời cần được chở che, một ước mơ cần được níu giữ. Khi những trái tim cùng rung lên nhịp đập yêu thương, nghệ thuật không chỉ chạm đến cảm xúc mà còn khơi dậy trách nhiệm cộng đồng, thắp lên hy vọng cho những cuộc đời còn nhiều gian khó.

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Cuộc đối thoại tinh tế của các nền văn hóa

Liên hoan phim (LHP) Tài liệu châu Âu – Việt Nam lần thứ 16 (diễn ra từ ngày 18 đến ngày 26/9) quy tụ 25 tác phẩm điện ảnh tài liệu đặc sắc đến từ Việt Nam và các quốc gia châu Âu. Đây không chỉ là “bữa tiệc” điện ảnh, mở ra cơ hội giao lưu, hợp tác giữa những người làm nghề mà còn là cầu nối để dòng phim đặc biệt này đến gần với công chúng hơn.

Ca sĩ Tùng Dương đã tổ chức riêng nhiều live concert.

Từ “độc đạo” đến đại chúng

25 năm trong nghề, Tùng Dương đã có một hành trình đặc biệt mà không nhiều nghệ sĩ thế hệ anh có thể làm được. Đó là hành trình của một nghệ sĩ luôn muốn bước ra khỏi vùng an toàn, không ngừng thử nghiệm, tìm kiếm những giới hạn mới của giọng hát và tư duy âm nhạc. Nhưng cũng chính trên hành trình tưởng như ngày càng đi xa ấy, Tùng Dương lại ngày càng trở về gần hơn với những điều căn cốt: gia đình, tình yêu, con người, quê hương, đất nước, những giá trị đã làm nên căn tính của mình.

Buổi gặp gỡ báo chí giới thiệu chương trình “Phú Quang - Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm

Âm nhạc không chỉ là ký ức

Gần 5 năm sau ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, những giai điệu của ông vẫn hiện diện trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2026, ba người con của ông chính thức tiếp nhận di sản âm nhạc mà cha để lại. Nhưng câu chuyện di sản âm nhạc Phú Quang không chỉ là câu chuyện của một gia đình tiếp nhận một gia tài nghệ thuật. Nó đặt ra một vấn đề lớn hơn: làm thế nào để di sản âm nhạc của một nhạc sĩ được bảo vệ, được trao truyền và tiếp tục sống trong đời sống đương đại?

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Từ lời khen - chê đến chiều sâu phê bình

Ngày nay, nhiều tác phẩm điện ảnh ra đời nhận được sự bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội cùng những bài review phim xuất hiện dày đặc. Tuy nhiên, giữa dòng chảy ồn ã ấy lại thiếu vắng những bài phê bình có chuyên môn, đi sâu vào ngôn ngữ điện ảnh, giá trị nghệ thuật và ý nghĩa văn hóa của tác phẩm. Để đời sống điện ảnh không chỉ dừng lại ở những lời khen - chê, đánh giá cực đoan, cần thêm những tiếng nói phê bình giàu tri thức, góp phần nâng cao thị hiếu và nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh trong công chúng.

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Khai thác văn hóa truyền thống, cần sự am hiểu sâu sắc

Việc đưa chất liệu truyền thống vào các sản phẩm nghệ thuật đang trở thành xu hướng và mở ra nhiều hướng sáng tạo, góp phần làm mới cách tiếp cận và lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam. Tuy nhiên, điều này cũng yêu cầu nghệ sĩ cần sự hiểu biết, tôn trọng và trách nhiệm với những giá trị văn hóa mà sản phẩm khai thác.

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” hôm qua và hôm nay

“Vui bất tuyệt” của Tố Hữu - một trong những bài thơ tiêu biểu viết về Cách mạng Tháng Tám năm 1945, không chỉ là niềm vui của một cá nhân, hay của hàng chục triệu người, còn là niềm vui hồi sinh của một dân tộc vừa thoát khỏi ách nô lệ, giành lại quyền làm chủ vận mệnh. Cũng là niềm vui được cống hiến và kiến tạo tương lai. “Vui bất tuyệt” trở thành cảm hứng chung cho nhiều tác phẩm nổi tiếng cùng chủ đề.

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Người trẻ yêu lịch sử qua văn học, nghệ thuật

Những người trẻ thế hệ 8x, 9x, 2000 đang lựa chọn cách tiếp cận lịch sử theo cách riêng của mình. Với họ, lịch sử là những câu chuyện được kể lại sống động trên các nền tảng số, hay những bộ phim, những bài hát, những tiểu thuyết hấp dẫn và ý nghĩa... giúp họ hiểu hơn về đất nước mình.

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

"Kế hoạch CM12" - Tái hiện chiến công lịch sử

Bắt đầu lên sóng truyền hình ANTV (thứ Bảy, Chủ nhật) từ ngày 22/8 và trên kênh HTV9 (thứ Hai, thứ Ba) từ ngày 24/8, bộ phim truyền hình "Kế hoạch CM12" đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng. Không chỉ khắc họa những cuộc đấu trí căng thẳng, "Kế hoạch CM12" còn làm nổi bật bản lĩnh, trí tuệ và sự hy sinh thầm lặng của những cán bộ, chiến sĩ CAND trong hành trình bảo vệ An ninh Tổ quốc từ những ngày đầu đất nước thống nhất.

Trưởng thành cùng lực lượng

Trưởng thành cùng lực lượng

Trong hơn 80 năm xây dựng, phấn đấu và trưởng thành của lực lượng Công an nhân dân Việt Nam, có thể nói rằng, văn học nghệ thuật về lực lượng công an với sứ mệnh của mình đã góp phần đáng kể vào sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc, vì cuộc sống bình yên, hạnh phúc của nhân dân…

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Thời của tiểu thuyết trinh thám

Mới đây, việc 2 bộ phim kinh dị "BACKROOMS" và "Obsession" thắng lớn phòng vé đã gây ra nhiều bất ngờ. Bên cạnh việc được thực hiện bởi các nhà sáng tạo nội dung tuy không chuyên về điện ảnh nhưng lại mang đến sự mới mẻ, thích thú, thì thực tế này cũng cho thấy thể loại thriller/mystery hay giật gân/bí ẩn đang được yêu thích hơn bao giờ hết cả trong phim ảnh cũng như văn chương.

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Kể chuyện truyền thống Công an nhân dân bằng âm nhạc

Được đầu tư hoành tráng, công phu và giàu sáng tạo, các chương trình nghệ thuật về Công an nhân dân (CAND) thời gian qua không chỉ góp phần làm mới nghệ thuật chính luận mà còn lan tỏa sâu sắc hình tượng người chiến sĩ CAND bản lĩnh, nhân văn, gần gũi trong lòng công chúng.