Một thế kỷ kiến tạo mỹ thuật

Ngày 15/11 vừa qua, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam - tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương (École des Beaux - Arts de lIndochine) do họa sĩ Victor Tardieu sáng lập và khai giải khóa đầu tiên vào năm 1925 - đã long trọng tổ chức “Lễ kỷ niệm 100 năm Trường Mỹ thuật Đông Dương - Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam”.

Đây thực sự là dấu mốc lịch sử quan trọng, ghi nhận một hành trình kiến tạo mỹ thuật từ truyền thống trăm năm ở các khâu đào tạo, đóng góp cho nền mỹ thuật, văn hóa và giáo dục mỹ thuật ở Việt Nam.

Tri ân người thầy đầu tiên

Theo các tài liệu lưu trữ, ngày 27/10/1924, Toàn quyền Đông Dương Martial Merlin ký ban hành Nghị định thành lập trường Mỹ thuật Đông Dương (hay còn gọi là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương) - tiền thân của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam ngày nay.

Họa sĩ tài năng Victor Tardieu - người từng đạt “Giải thưởng Đông Dương” năm 1920 được chỉ định theo đề nghị của Giám đốc Nha học chính trở thành vị hiệu trưởng đầu tiên. Khóa học đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương khai giảng vào ngày 15/11/1925, tuyển sinh viên chính quy bản xứ thông qua thi tuyển và cả sinh viên tự do người nước ngoài. Kỳ thi tuyển sinh thường diễn ra vào đầu tháng 9 hàng năm, gồm các môn: vẽ mặt mộc, bài thi trang trí, bản vẽ phong cảnh.

2.jpg -1
Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông trao Bằng khen của Thủ tướng Chính phủ cho Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam trong lễ kỷ niệm 100 năm ngày thành lập.

Trong 3 năm học, trường không tổ chức kỳ thi lên lớp hay tốt nghiệp nào để xác nhận kết quả học tập cũng như xếp hạng sinh viên khi ra trường, mà dựa vào điểm số đối với tác phẩm của sinh viên và tổng điểm đạt được. Sinh viên đạt điểm tối thiểu do Hội đồng giáo sư quy định được cấp bằng của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.

Sự ra đi của ông Tardieu vào năm 1937 cũng đồng thời chấm dứt thời kỳ sơ khai đầy khó khăn của Trường Mỹ thuật - nơi ông đã dành nhiều tâm huyết, sức lực cho việc khai sinh ngôi trường này. Vì thế, các thế hệ học trò sau này luôn nhớ về ông với một tình cảm đặc biệt và sự trân trọng và từng có “ngày Tardieu” để tưởng nhớ về người thầy đáng kính này.

Từ năm 1938, nhà điêu khắc Evariste Jonchère được chỉ định giữ chức Hiệu trưởng. Ông là người thầy chú trọng tới phát triển nghệ thuật sơn mài và ông cho mở khoa Đồ gỗ và khoa Gốm sứ. Hiệu trưởng Evariste Jonchère cũng là người đưa ra ý tưởng về việc tổ chức một đơn vị hỗ trợ các cựu sinh viên Trường Mỹ thuật Đông Dương trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình.

Đến dự lễ “Lễ kỷ niệm 100 năm Trường Mỹ thuật Đông Dương - Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam”, nhà trường đã vinh dự được đón tiếp cháu nội của ông Victor Tardieu là bà Alix Turolla Tardieu cùng con trai là Giacomo Tardieu và ông Arnault Fontani - chắt của nhà điêu khắc Evariste Jonchère là Hiệu trưởng thứ hai của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Ngoài ra, để tri ân “người thầy đầu tiên” của một giải thưởng mang tên Victor Tardieu đã được thành lập để bắt đầu từ năm nay sẽ trao cho những bài thi tốt nghiệp xuất sắc nhất.

Bên cạnh đó, để kỷ niệm hành trình một thế kỷ kiến tạo mỹ thuật Việt Nam hiện đại, Trường Mỹ thuật Việt Nam đã tổ chức 3 sự kiện đánh dấu những mốc quan trọng cho hành trình này, đó là: “Triển lãm 100+” trưng bày các bài chuyên khoa tiêu biểu của sinh viên Khoa Hội họa gồm 3 chuyên ngành: sơn mài, sơn dầu và lụa (từ 31/10 đến 15/11/2025 tại Bảo tàng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam 42 Yết Kiêu, Hà Nội); “Triển lãm 100 năm mỹ thuật Việt Nam hiện đại” - Sưu tập của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (từ 14/11/2025 đến 24/11/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - 66 Nguyễn Thái Học); “Triển lãm quốc tế Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và bạn bè” (từ 14/11/2025-24/11/2025 tại Art Space Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Tự hào truyền thống trăm năm

PGS.TS. Nguyễn Nghĩa Phương - Phó hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam chia sẻ: “Trong suốt quá trình hình thành và phát triển 100 năm, nhà trường đã vượt qua vô vàn khó khăn, thách thức để duy trì hoạt động cũng như theo đuổi triết lý khai phóng và mục tiêu đào tạo của mình.

Trong những thay đổi của dòng chảy nghệ thuật thế giới, nhà trường chú trọng làm thế nào để giữ vững quan điểm đào tạo của mình, hội nhập mà không đánh mất bản sắc; phát triển ngôn ngữ, hình thức nghệ thuật mới mà không làm phai nhạt phương pháp đào tạo hàn lâm; sáng tạo nghệ thuật mới nhưng không quên nhiệm vụ phụng sự Tổ quốc và nhân dân Việt Nam vì sự phát triển chung của dân tộc…

Đó là những trăn trở của nhà trường, đồng thời lại là động lực và phương châm để phát triển trong sự thích ứng với thời đại, qua đó đảm bảo giữ vững vị thế hàng đầu của trường trong kiến tạo nền mỹ thuật hiện đại và đương đại của Việt Nam…”.

1.jpg -0
Họa sĩ Victor Tardieu (1870-1937) - người sáng lập và là hiệu trưởng đầu tiên của trường Mỹ thuật Đông Dương, nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Ở thời điểm thành lập trường và khai giảng khóa đầu tiên (1924-1925), Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương là cơ sở đào tạo mỹ thuật chuyên nghiệp đầu tiên của khu vực Đông Dương, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử hình thành nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại.

Ngay từ quá trình thành lập và trong những năm tồn tại của giai đoạn Đông Dương, quan điểm đào tạo của vị hiệu trưởng đầu tiên Victor Tardieu cũng như của Trường Mỹ thuật Việt Nam sau này là luôn mang đậm tinh thần nhân văn với mục tiêu kế thừa, phát huy các giá trị văn hóa, mỹ thuật dân tộc trong học tập các tiêu chuẩn thẩm mỹ chung của nhân loại, khoa học tạo hình châu Âu cùng triết lý khai phóng.

Bên cạnh chất liệu sơn dầu được du nhập từ phương Tây, các chất liệu truyền thống như tranh lụa, tranh sơn mài Việt được khai sinh thêm một lần nữa để trở thành những chất liệu độc đáo, với tạo hình đặc sắc riêng biệt cho nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại trên bản đồ nghệ thuật thế giới.

Nhờ thế, ngôi trường đã đào tạo nên một thế hệ các họa sĩ bậc thầy của mỹ thuật Việt Nam hiện đại như: Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Tư Nghiêm, Lương Xuân Nhị, Lê Thị Lựu... Những họa sĩ sau này đã đóng góp những trọng trách quan trọng đối với mỹ thuật Việt Nam, trở thành những bậc thầy, những nghệ sĩ đưa hội họa Việt Nam ra với thế giới.

Thạc sĩ Phạm Thị Thanh Tú - Bí thư Đảng ủy, Chủ tịch Hội đồng trường Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam chia sẻ rằng: “Sau Cách mạng Tháng Tám 1945, do hoàn cảnh thời chiến, việc đào tạo mỹ thuật gặp nhiều khó khăn, nhưng trường học vẫn được dựng lên ở các chiến khu, các xưởng tranh được thiết lập trong những căn hầm, những ngôi nhà mà các nghệ sĩ - chiến sĩ tá túc.

Nhiều giảng viên và học viên của trường đã trực tiếp ra chiến trường, ghi lại hiện thực cách mạng và chiến tranh qua tranh ký họa, tranh tuyên truyền cổ động góp phần vào thắng lợi cuối cùng của dân tộc. Không ít các họa sĩ giảng viên của nhà trường đã hy sinh trong giai đoạn này, điển hình như Hiệu trưởng, liệt sĩ, họa sĩ Tô Ngọc Vân. Nhiều tác phẩm của các họa sĩ trở thành di sản văn hóa quý báu được lưu giữ trong các bảo tàng lớn của Việt Nam và quốc tế...”.

Với những thành tựu đã đạt được, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam 2 lần vinh dự được Chủ tịch Hồ Chí Minh về thăm vào các năm 1955 và 1960; đã được Nhà nước tặng thưởng nhiều phần thưởng cao quý như 2 lần nhận Huân chương Lao động hạng Nhất vào năm 1990 và 2010, Huân chương Độc lập hạng Nhất năm 2005 và tặng thưởng Huân chương Hồ Chí Minh năm 2015.

Bước vào thời kỳ Đổi mới, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam chủ động đổi mới chương trình đào tạo, cập nhật những xu hướng nghệ thuật hiện đại và đương đại thế giới với những chuyên ngành mới như Khoa Sư phạm Mỹ thuật, Thiết kế đồ họa…

Nhiều chương trình hợp tác quốc tế với những cơ sở đào tạo mỹ thuật hàng đầu thế giới như Pháp, Nhật Bản, Đức, Hàn Quốc, Hoa Kỳ… cũng được mở ra để sinh viên, giảng viên có cơ hội tham gia các chương trình trao đổi, học bổng, hội thảo quốc tế, triển lãm nghệ thuật đương đại đa phương tiện… đưa hội họa Việt Nam tiệm cận với nghệ thuật thế giới.

Có thể thấy, trong suốt một thế kỷ với hành trình kiến tạo mỹ thuật hiện đại, Trường Mỹ thuật Đông Dương - Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đã thực sự thể hiện được sức ảnh hưởng, tầm quan trọng trong đời sống mỹ thuật Việt Nam hiện đại và là địa chỉ đào tạo được quan tâm trong giới mỹ thuật quốc tế.

Hà Anh

Các tin khác

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Có thể nói, sân khấu kịch thiếu nhi 2026 đang có những bước chuyển mình mạnh mẽ để bắt nhịp với xu hướng nghe nhìn của thời đại. Bên cạnh những kịch mục đa dạng như nhạc kịch, tạp kỹ, năm nay, sân khấu hè còn có sự tham gia của các loại hình nghệ thuật truyền thống như múa rối, tuồng, chèo, với sự kết hợp giữa công nghệ và di sản.

Yêu miền quê sinh thành

Yêu miền quê sinh thành

“Hãy xem rất nhiều phim tài liệu, ký sự và hãy đọc các truyện ngắn, hoặc hãy nhìn vào những tác phẩm ảnh nghệ thuật với phong cách “đời thường” của nhà báo, đạo diễn Phùng Tùng Thiện, ta có thể thấu cảm được sự tài hoa của tác giả, và niềm xúc cảm về tình đất, tình người”. Đó là lời giới thiệu của ông Lê Minh Hoan, nguyên Phó Chủ tịch Quốc hội, nguyên Bí thư Tỉnh ủy Đồng Tháp trên Tạp chí Văn nghệ Đồng Tháp tháng 11/2025 về nhà báo, đạo diễn đa tài Phùng Thùng Thiện.