Làm bản sao xứ người, nhóm nhạc Việt có đi được đường dài?

So với 15 năm trước, các nhóm nhạc hiện tại ở nước ta không nhiều. Điểm qua chỉ có lác đác vài nhóm đang hoạt động. Trong số đó, có không ít nhóm nhạc là bản sao, bắt chước nguyên xi phong cách của các nhóm thần tượng Hàn Quốc, Nhật Bản...

Hàng loạt bản sao ra đời

Nhân dịp ra mắt sản phẩm âm nhạc đầu tay, tháng 9 vừa qua, nhóm SGO48 đã có buổi giao lưu và bắt tay fan hâm mộ tại Hà Nội và TP Hồ Chí Minh. Nhóm SGO48 là nhóm nhạc có đông thành viên nhất V-pop: 27 thành viên! 

Mô hình của nhóm kế thừa từ AKB48 – nhóm nhạc Nhật Bản hiện có số thành viên lên đến 48 người. AKB48 được xem là nhóm nhạc đặc biệt nhất thế giới khi số thành viên lẫn cách thức hoạt động vô cùng độc đáo. Trong đó, sự kiện bắt tay người hâm mộ (handshake) là điểm độc đáo như thế. Sự thành công vang dội của nhóm AKB48 tại Nhật Bản khiến cho các phiên bản của nó tại các nước Châu Á liên tục ra đời: JKT48 (Indonesia), BNK48 (Thái Lan), MNL48 (Philippines)...

SGO48 là phiên bản Việt và hiện cũng là “em út” trong hệ thống nhà AKB48. Bài hát chủ đề “Heavy rotation”, việc chọn lựa thành viên, cách thức hoạt động ... đều rập khuôn nhóm nhạc đàn chị. Nhóm được đào tạo cùng các chuyên gia Nhật Bản.

Nhóm SGO48 kế thừa mô hình của nhóm AKB48 đình đám Nhật Bản.
Nhóm SGO48 kế thừa mô hình của nhóm AKB48 đình đám Nhật Bản.

Ngay cả cách ăn mặc cũng mang màu sắc của xứ sở hoa anh đào. Và đương nhiên, sự kiện bắt tay cũng được tận dụng triệt để. Khán giả mua một đĩa đơn của nhóm SGO48 được đổi một vé bắt tay. Sự kiện handshake đi theo tiêu chí “thần tượng mà bạn có thể gặp” nhằm làm cầu nối giữa công chúng và thần tượng.

Người hâm mộ có khoảng 30 giây để bắt tay với thành viên mà mình yêu thích, đồng thời có thể góp ý, khích lệ trực tiếp với thần tượng. Chính nhờ hình thức gần gũi này mà các nhóm trong hệ thống nhà AKB48 liên tục thu hút lượng fan. Mang trong mình sự khác biệt nên mới ra đời, SGO48 nhanh chóng gây tò mò cho người hâm mộ Việt Nam.

Ra mắt cùng thời điểm, nhưng nếu SGO48 là bản sao nhóm nhạc xứ mặt trời mọc thì CZB lại trung thành với hình tượng xứ kim chi. Cụ thể, 6 chàng trai CZB nuôi tham vọng trở thành phiên bản Việt của nhóm nhạc đình đám số 1 K-pop là BTS. Không lạ lẫm gì khi trưởng nhóm Cường Jin chia sẻ, CZB phải tập luyện 10 -12 giờ/ngày gồm vô số các bài học như thanh nhạc, vũ đạo, kỹ năng trả lời báo chí, giao lưu với fan... 

Trước đó, vô số nhóm nhạc Việt đi theo mô hình K-pop đều phải vào lò đào tạo nghiêm ngặt như thế theo mô hình đào tạo nhóm nhạc thần tượng xứ Hàn như Uni5, LipB, 365, The Air... Thậm chí có nhóm còn lặn lội sang tận Hàn Quốc để “đúng thầy, đúng thuốc” như nhóm Lime, Monstar...  Và cũng như CZB, nhiều nhóm ấp ủ giấc mơ trở thành phiên bản Việt của SNSD, 2NE1…

Đa phần các nhóm đều rập khuôn y chang từ phong cách, hình thức đến âm nhạc của các nhóm nhạc K-pop nổi tiếng đời đầu như SNSD, Sistar, T-ara, Wonder Girl, Super Junior, Big Bang... Chỉ khác một chút là họ hát tiếng Việt. Mới đây, nhóm Zero 9 ra MV “Trốn học” nhưng được hát hoàn toàn bằng tiếng Hàn. Đến đây,  nhiều khán giả đành bó tay. Bị phản ứng thì nhiều nhóm cho rằng việc hát tiếng Anh hoặc Hàn giúp họ tiếp cận với bạn bè thế giới. Thế nhưng, trái khoáy là ở chỗ, phần bình luận dưới MV lại toàn người Việt tung hô với nhau.

“Cũ người” chưa chắc “mới ta”

Sự ra đời của nhóm SGO48 gây chú ý bước đầu nhưng điều đó không có nghĩa là nhóm sẽ gặt hái thành công ở thị trường Việt Nam. Đàn chị AKB48 lập kỷ lục là một trong những nhóm nhạc có doanh thu cao nhất trên thế giới nhờ tiền bán album và bán vé sự kiện bắt tay.

Với thị trường nhạc Việt, đó lại là cuộc chơi mạo hiểm bởi từ lâu, khán giả vốn hạn chế mua đĩa mà chỉ thưởng thức miễn phí trên YouTube. Nhu cầu mua vé sự kiện bắt tay cũng còn quá xa lạ. Chưa kể, với đội hình quá đông thành viên, việc vận hành nhóm đã là thách thức.

Riêng nhóm CZB lại bị dự báo tương lai ảm đạm hơn bởi dù gì màu sắc nhóm nhạc Nhật Bản vẫn còn mới mẻ, còn mô hình nhóm nhạc Hàn Quốc đã quá quen thuộc. CZB ra đời khi K-pop đã thoái trào. Sự rã đám của hàng loạt nhóm nhạc Việt theo mô hình K-pop trước đó như X5, YounQ G.Plus, P.S.S, B.O.T, Rainbowboys... là lời cảnh báo. 

Mặc dù Cường Jin- trưởng nhóm CZB, khẳng định chắc nịch: "Chúng tôi chịu ảnh hưởng từ nhóm nhạc nổi tiếng của Hàn Quốc - BTS - và mong muốn trở thành BTS phiên bản Việt. Tuy nhiên, các sản phẩm của CZB vẫn có bản sắc riêng do được thực hiện bởi êkíp nhạc sĩ, nhà sản xuất, biên đạo người Việt”. Vậy nhưng, nhìn lại các nhóm đàn anh, đàn chị đã chết yểu mới thấy: lúc trình làng, họ cũng tuyên bố hùng hồn như CZB. Rút cuộc, tuyên bố chỉ là tuyên bố, còn làm được hay không lại là một bài toán vô cùng khó.

Nhóm nào mới ra đời cũng được quảng bá ồn ào, nào là muốn trở thành phiên bản này kia, nào là chinh phục thị trường Đông Nam Á lẫn thị trường Hàn Quốc.  Nhưng sau một, hai sản phẩm đầu tay, họ bắt đầu hụt hơi, hoạt động cầm chừng hoặc giải tán trong im lặng.

Các thành viên CZB ôm tham vọng trở thành nhóm BTS (Hàn Quốc) phiên bản Việt.
Các thành viên CZB ôm tham vọng trở thành nhóm BTS (Hàn Quốc) phiên bản Việt.

Ngẫm kỹ, ngay chính khán giả trong nước, họ chinh phục không xong thì nói gì đến khán giả ở nơi phiên bản gốc làm mưa làm gió. Ngay chính tại thị trường K-pop, các nhóm nổi đình nổi đám một thời cũng sớm tan rã, mỗi năm có vô số nhóm nhạc mới ra đời nhưng không kịp để lại dấu ấn thì lặn mất tăm.

Cách đây gần 20 năm, nhạc Việt từng có một thời hoàng kim cho các nhóm nhạc. Hàng loạt nhóm như Mặt Trời Đỏ, 5 Dòng Kẻ, Tam ca Ba con mèo, Tam ca Áo trắng, Mắt ngọc, Mây trắng, GMC, AC&M, MTV, 1088... gây bão trong giới trẻ bởi vô số ca khúc ăn khách. So với thời đó, các nhóm nhạc bây giờ có lợi thế về mặt ngoại hình, tài chính, công nghệ... nhưng họ mãi lẹt đẹt.

Lý do đơn giản: họ mãi chạy theo làm cái bóng của người khác mà đánh mất chính mình. Tâm lý thích ăn xổi, bắt chước người khác để nhanh chóng nổi tiếng nên nhóm nhạc Việt không thể làm nên chuyện. Nếu các nhóm nhạc K-pop được đào tạo tròm trèm cả chục năm mới dám ra mắt sản phẩm thì nhóm nhạc Việt được đào tạo nhanh như chớp. Họ sớm được chào sân khi chỉ được đào tạo tầm vài tháng đến một năm.  Như thế, trách sao họ không thành phiên bản lỗi. Cá biệt hơn, nhận thấy chỉ bắt chước chưa ăn thua, họ còn cố gây chú ý bằng đủ chiêu trò lố lăng. Đơn cử như nhóm Zero 9, La Thăng New luôn có cách ăn mặc dị hợm và tạo đủ thị phi, phát ngôn gây sốc như so sánh mình “ăn đứt” các nhóm nhạc nổi tiếng Hàn Quốc.

Điểm lại các nhóm nhạc thành công hiện nay sẽ dễ dàng nhận thấy nhóm thuần Việt chiếm phần lớn. Đó là Ngọt, Cá hồi hoang, Dalad...  Liveshow của các nhóm này luôn “cháy” vé. Âm nhạc của họ mang màu sắc riêng biệt, không hề đụng hàng. Họ tự sáng tác, tự thể hiện với những ngẫm nghĩ về nhân sinh, về cuộc sống người trẻ... Những bài hát của họ nhanh chóng trở thành hit như: “Không làm gì”, “Cho tôi đi theo”, “5A.M”, “Thanh xuân”, “Một nhà”... 

Nhóm 365 cũng là một nhóm thành công dù đi theo mô hình nhóm nhạc Hàn Quốc. Tuy nhiên, đến nay, những bài hát mà nhóm để lại và được nhiều người yêu thích vẫn là bài mang bản sắc Việt trước khi nhóm chính thức tan rã như “Hai cô tiên”, “Bống bống bang bang”. Sự nổi tiểng của hai bài hát này lấn át hoàn toàn các ca khúc mang đậm phong cách Hàn Quốc trước đó của 365.

Khán giả không cấm đoán nghệ sĩ học hỏi cái hay, cái độc đáo của nước bạn. Họ chỉ dị ứng khi các nhóm tình nguyện làm bản sao, ăn theo để rồi không biết mình là ai, đặc trưng của mình là gì. Càng ê chề hơn khi đó là một bản sao đầy lỗi. Nhìn lại thành công mà nhóm 365 gặt hái, dù rằng khá muộn màng, hy vọng các nhóm nhạc sẽ hiểu rằng: điều đáng học ở các nền âm nhạc tiên tiến là bí quyết tổ chức, vận hành một nhóm nhạc hiệu quả; công nghệ sản xuất âm nhạc... Còn linh hồn âm nhạc thì xin hãy chịu khó tìm tòi, sáng tạo để khi khán giả nhìn vào còn biết rằng đó là bản sắc Việt Nam.

Phan Thi Uyên

Các tin khác

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.