Điêu khắc ngoài trời: Phố thiếu, xưởng thừa

Tác phẩm điêu khắc không chỉ đơn thuần điểm tô, trang trí cho không gian đô thị mà còn góp phần nâng tầm mỹ quan nghệ thuật cho đô thị đó. Thế nhưng ở TP Hồ Chí Minh, số tác phẩm điêu khắc ngoài trời hiện diện rất khiêm tốn, trong khi hàng loạt tác phẩm xuất sắc của các trại sáng tác lại bị bỏ mặc chỏng chơ.

Nhận định về ngành điêu khắc của Thành phố, các nhà nghiên cứu thừa nhận điêu khắc TP Hồ Chí Minh ngày càng tiệm cận với thế giới về loại hình, xu hướng sáng tác. Số nhà điêu khắc có điều kiện sáng tác ngày càng đông và kinh phí đầu tư của Thành phố cho mỗi tác phẩm điêu khắc ngoài trời ngày càng lớn, nhất là lĩnh vực tượng đài.

Họa sĩ Siêu Quý đánh giá: “Trong 10 năm gần đây, tôi nhận thấy rõ nhiều tác phẩm điêu khắc có xu hướng trưng bày ở không gian ngoài trời, quy mô kích thước lớn, chất liệu bền vững, đa sắc đa diện, ngôn ngữ tạo hình đương đại”.

untitled-4.jpg -0
Nhiều tác phẩm điêu khắc xuất sắc phải cất kho sau mỗi đợt triển lãm vì không có chỗ trưng bày.

Các trại sáng tác điêu khắc có quy mô trong nước lẫn quốc tế cũng liên tục mở ra thu hút nhiều tài năng. Theo thống kê, từ năm 1997 đến nay, Việt Nam đã tổ chức trên 30 trại điêu khắc. Con số này chỉ đứng sau Trung Quốc, Hàn Quốc, Ả Rập. Triển lãm điêu khắc tuy có số lượng khiêm tốn hơn các triển lãm mỹ thuật thông thường nhưng đã xuất hiện nhiều tác phẩm giá trị, phù hợp với không gian công cộng. Tuy nhiên sản phẩm của các trại sáng tác hay triển lãm được xếp giải, giới thiệu xong rồi thì bỏ xó hoặc vứt lăn lóc trong xưởng vì không có nơi trưng bày.

Nhà điêu khắc Lê Lang Biên cho biết, số tác phẩm của Trại Điêu khắc quốc tế TP Hồ Chí Minh 2015 vẫn chưa có điểm đặt, đành để nằm phơi nắng phơi mưa ở Công viên Lịch sử Văn hóa – Dân tộc, TP Thủ Đức. Nhiều tác phẩm của nhà điêu khắc quốc tế bị bỏ mặc đến nỗi hư hỏng nặng, gây bức xúc cho giới yêu mỹ thuật lẫn dư luận trong nhiều năm qua. Trong khi số tác phẩm này đều dự kiến sẽ lắp đặt tại phố đi bộ Nguyễn Huệ, trục đường Võ Văn Kiệt, hai bờ kênh Nhiêu Lộc - Thị Nghè...

Riêng số tác phẩm của Trại Điêu khắc quốc tế TP Hồ Chí Minh năm 2005 thì bị dồn vào một góc công viên Tao Đàn, sắp đặt tùy tiện như cửa hàng bán tượng. Một số tượng đã hư hại, gãy đổ nhưng không được chỉnh sửa, phục hồi. Chẳng hạn tác phẩm “Hình khối 2005” của nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn bị cành cây làm gãy phần đầu tượng hay tác phẩm “Quê hương” của tác giả Nguyễn Xuân Tiên bị người dân lấy trộm mất cây sáo.

Tại Hội thảo “Điêu khắc với sự phát triển của không gian đô thị” do Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh tổ chức mới đây, các nhà nghiên cứu, điêu khắc gia, kiến trúc sư đều bày tỏ lo lắng trước thực trạng bất cập của mỹ quan đô thị thành phố.

Theo GS.TS Nguyễn Xuân Tiên, Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh, các tác phẩm điêu khắc trong không gian đô thị thường là những nét văn hóa hấp dẫn nhất, tạo điểm nhìn, gây ấn tượng mạnh mẽ, khó quên đối với du khách khi ghé thăm thành phố. Chiêm ngưỡng tác phẩm, người ta còn có thể đánh giá được trình độ dân trí, trình độ phát triển và văn minh của đô thị đó. TP Hồ Chí Minh là trung tâm kinh tế quan trọng, giữ vai trò đầu tàu của khu vực Nam bộ và cả nước nên yêu cầu cần có không gian mỹ thuật đô thị đúng chuẩn, hiện đại là công việc bức bách cần làm ngay. Bởi thực tế, thành phố còn rất nhiều không gian công cộng “khát” tác phẩm điêu khắc vừa mang tính chất trang trí vừa mang nét thẩm mỹ có tính nhân văn, văn hóa. Hiện nay, chỉ một số công trình tượng đài cũ và mới được đặt ở các vòng xoay nút giao thông, một vài công viên có tượng mang tính chất mỹ nghệ - tức tượng được thực hiện bởi nghệ nhân chứ không phải bởi các nhà điêu khắc chuyên nghiệp. Đã vậy, tượng lại dựng ở không gian không phù hợp, thiếu phông cảnh hay bị trơ trọi giữa ngã tư, ngã sáu với vô vàn cờ xí, bảng hiệu... giăng kín mít.

Kiến trúc sư Võ Xuân Trung cho rằng, vấn đề quy hoạch các khu đô thị cũ và mới hiện nay không gian dành cho điêu khắc ngoài trời chưa được quan tâm đúng mức. Hệ thống tác phẩm nghệ thuật điêu khắc ngoài trời mất cân đối, chỗ thừa, chỗ thiếu. Riêng ở TP Hồ Chí Minh, theo thống kê, thành phố đang có 50 công trình tượng, tượng đài gồm 10 tượng đài trước năm 1975 và 40 tượng đài mới. Trong đó, có 76% tượng đài lãnh tụ, anh hùng liệt sĩ, danh nhân, các sự kiện lịch sử cách mạng, còn lại là các tượng đài về các danh nhân văn hóa, nhân vật lịch sử các triều đại phong kiến, tôn giáo và biểu tượng. Rõ ràng, hệ thống điêu khắc mang tính biểu tượng, tượng trang trí tại các công viên, góc phố, các trung tâm thương mại, khu công nghiệp hoàn toàn bị lép vế. Có rất ít công trình điêu khắc được đặt ở quảng trường, vườn hoa công cộng ở trung tâm thành phố để làm điểm nhấn biểu trưng cho nét văn hóa, thẩm mỹ đô thị. Ngay như phố đi bộ Nguyễn Huệ rất rộng rãi, số tượng hiện diện đếm chưa quá đầu ngón tay. Dọc bờ kênh Nhiêu Lộc - Thị Nghè đến nay vẫn chưa thấy bóng dáng một tác phẩm điêu khắc nào.

untitled-5.jpg -0
“Phố đi bộ” của nhà điêu khắc Lê Lang Biên là tác phẩm hiếm hoi được trưng bày tại phố đi bộ Nguyễn Huệ.

Giữa nhu cầu rất lớn và nguồn cung dồi dào, lẽ ra ngành điêu khắc đã có cái bắt tay chặt chẽ với không gian đô thị. Nhưng hiện tại, thành phố vẫn thiếu vắng công trình điêu khắc xứng tầm ở nơi công cộng còn tượng thì cứ bị bỏ mặc lăn lóc trong xưởng hoặc bên vệ đường. Việc hóa giải các vướng mắc là bài toán khiến người trong giới đau đầu nhiều năm nay.

GS.TS Nguyễn Xuân Tiên cho rằng: “Nguyên nhân cốt lõi nhất đó là chúng ta chưa có sự phối hợp đồng bộ giữa các cấp, các ngành, thiếu quy hoạch tổng thể của đô thị, làm việc một cách chộp giật, chắp vá. Trong quan niệm xã hội nói chung và các nhà quản lý nói riêng vẫn thường coi trọng kiến trúc và coi nhẹ mỹ thuật, trong đó có điêu khắc. Họ chỉ coi điêu khắc là một bộ phận của kiến trúc”. Chính vì thế mới xảy ra quy trình ngược: tượng tạc xong rồi mới loay hoay tìm chỗ đặt. Thành ra tác phẩm bị đặt tùy tiện theo kiểu “điền vào chỗ trống” ở những vị trí không ăn nhập gì với cảnh quan xung quanh, thậm chí làm cho cảnh quan thêm rối rắm, chắp vá.

Không gian bao quanh của tác phẩm điêu khắc với những yếu tố tối ưu về ánh sáng, chiều kích, cảnh quan... chiếm đến 50% giá trị nghệ thuật và là khâu cuối cùng quyết định sự thành công của tác phẩm. Do đó, để điêu khắc ngoài trời tại các đô thị hiệu quả, khởi sắc trong thời gian tới cần sự kết hợp hài hòa giữa điêu khắc - quy hoạch - kiến trúc.

Kiến trúc sư Võ Xuân Trung cho rằng khi các đơn vị tư vấn thực hiện công tác quy hoạch đô thị cần kết hợp đưa vào ngay quy hoạch tổng thể hệ thống các công trình điêu khắc trang trí ngoài trời. Để đảm bảo chuyên môn, quá trình này cần có thêm sự tham gia của các nhà điêu khắc uy tín, nhà lý luận phê bình mỹ thuật để góp ý ngay từ đầu về không gian dành cho điêu khắc, các chỉ tiêu về quy mô, thậm chí cả chất liệu. Ở các khu vực cần thiết phải có điểm nhấn bằng tác phẩm điêu khắc ngoài trời, tránh tình trạng điêu khắc và trang trí ngoài trời luôn chạy theo sau sự phát triển không gian đô thị. Điều này muốn thực hiện được thì phải có những quy định cụ thể mang tính pháp lý của nhà nước.

Bên cạnh đó, người dân cần được nâng cao nhận thức thẩm mỹ để có thể thưởng thức trọn vẹn và chung tay giữ gìn, giới thiệu tác phẩm đến du khách bốn phương. Về phần các nhà điêu khắc, có ý kiến cho rằng chính bản thân họ cũng phải chủ động để “đứa con tinh thần” của mình có đầu ra. Thay vì bó mình trong bốn bức tường và tung tẩy sáng tác, họ nên đi thực tế thường xuyên, khảo sát các không gian thiếu vắng tượng đài, tham khảo về định hướng quy hoạch không gian trong tương lai để cho ra đời những tác phẩm điêu khắc vừa mang tính nghệ thuật cao, vừa phù hợp với cảnh quan.

“Riêng với trại điêu khắc, các địa phương tổ chức trại nên có phương án quy hoạch nơi trưng bày cho tác phẩm trước khi tổ chức trại. Có như vậy tác phẩm mới có chỗ đứng phù hợp, phát huy được giá trị nghệ thuật của từng tác phẩm trong không gian đô thị, tránh lãng phí công sức và tâm huyết của người sáng tạo” - nhà điêu khắc Lê Lang Biên đề xuất.

Mai Quỳnh Nga

Các tin khác

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.