Cuộc chiến pháp lý tiền bản quyền âm nhạc tại Mỹ

Một trong những “cứu cánh” cuối cùng của nghệ sỹ là số tiền bản quyền thường niên. Vậy nhưng ngày nay, ngay cả niềm hy vọng nhỏ nhoi này cũng đang bị đe doạ bởi một cuộc chiến pháp lý về vấn đề mức phí bản quyền tại Mỹ.

Đại dịch COVID-19 đã và đang đe dọa nghiêm trọng đến sinh kế của nghệ sỹ trên toàn thế giới, đặc biệt là các nghệ sỹ thuộc lĩnh vực âm nhạc. Việc các ca sỹ, nhạc sỹ không được phép tổ chức biểu diễn nơi đông người đã đẩy nhiều người vào cảnh nghèo khó, thậm chí phải từ bỏ tạm thời nghiệp âm nhạc của mình để kiếm “đồng tiền bát gạo” phục vụ kế sinh nhai của bản thân cũng như gia đình. 

Một trong những “cứu cánh” cuối cùng của nghệ sỹ là số tiền bản quyền thường niên. Vậy nhưng ngày nay, ngay cả niềm hy vọng nhỏ nhoi này cũng đang bị đe doạ bởi một cuộc chiến pháp lý về vấn đề mức phí bản quyền tại Mỹ.

Thời điểm bắt đầu

Theo các công lệ quốc tế, có bốn loại phí bản quyền âm nhạc khác nhau. Thứ nhất, Mechanical Royalty (MR) do các công ty ghi âm trả để có quyền phát hành tác phẩm trên băng đĩa hay mạng Internet. Thứ hai, Public Performance Royalty do các doanh nghiệp, công ty truyền thông trả để có quyền biểu diễn tác phẩm trước công chúng; Synchronization Fee do các đạo diễn điện ảnh, kịch, v.v… trả để có quyền sử dụng tác phẩm trong sáng tác của mình. Và cuối cùng là, Print Music Income do các nhà xuất bản trả để xuất bản sách dạy nhạc, v.v…

Trong bối cảnh đại dịch COVID-19 hoành hành khiến các buổi biểu diễn bị cấm và giảm số lượng tác phẩm điện ảnh, nhạc kịch, v.v…MR trở thành nguồn phí bản quyền chính đối với giới nhạc sỹ. Khi đại dịch mới bắt đầu và nhu cầu thưởng thức sản phẩm âm nhạc trong công chúng tăng mạnh, nhiều người tin rằng khoản MR sẽ đủ giúp nghệ sỹ vượt quá thời điểm khó khăn. Ấy thế nhưng, họ không hề mảy may nhận ra rằng, có một cuộc chiến bí mật đã diễn ra từ hơn hai năm nay trước toà án Mỹ để quyết định số phận của MR.

Giữa lúc đang gặp khó khăn vì đại dịch, giới nhạc sĩ Mỹ lại phải thấp thỏm lo âu chuyện tiền bản quyền.
Giữa lúc đang gặp khó khăn vì đại dịch, giới nhạc sĩ Mỹ lại phải thấp thỏm lo âu chuyện tiền bản quyền.

Vào tháng 11-2018, chính phủ Mỹ ra quyết định nâng tỷ lệ phần trăm (%) MR tối thiểu mà các doanh nghiệp ghi âm, truyền tải âm nhạc phải trả cho nghệ sỹ lên mức 10,5%/thu nhập từ tác phẩm. Con số này tăng dần lên 1%/năm và sẽ chạm mức 15,1% vào năm 2022. Chính sách này được đưa ra nhằm giúp nghệ sỹ yên tâm hơn về tình hình tài chính cá nhân mà yên tâm toàn tâm toàn ý với việc sáng tác. Một nhóm các doanh nghiệp kinh doanh âm nhạc đại diện bởi hai tập đoàn Amazon và Spotify đã kiện chính phủ Mỹ ra toà nhằm ngăn chặn quy định nói trên được đưa vào thực hiện.

Đối đầu với Amazon và Spotify trước toà là Hiệp hội Nhà phát hành Âm nhạc toàn quốc (NMPA). Từ hai năm trở lại đây, chủ tịch NMPA, ông DavidIsraelite, thường xuyên được triệu tập ra trước toà để trình bày vụ việc trước bồi thẩm đoàn. Đáng lẽ ra toà án đã phải đưa ra phán quyết sau ba phiên điều trần, nhưng vị thẩm phán đã thay đổi quyết định trong thời gian toà án nghỉ vì đại dịch và yêu cầu tổ chức một phiên điều trần thứ tư. 

Theo lời ông David, thì: “Trong trường hợp toà án ra phán quyết có lợi cho các công ty truyền tải, giới nghệ sỹ Mỹ sẽ mất hơn 500 triệu USD đáng lẽ họ đã phải nhận được trong vòng hai năm trở lại đây. Nhưng điều đáng bàn hơn là nó sẽ tạo tiền đề cho những ông chủ doanh nghiệp tự thương thảo, thông đồng mức phí MR riêng với nhau mà không quan tâm đến ý kiến của nghệ sỹ và chính phủ!”.

Canh bạc “một mất, một còn”

Quy định tăng tỷ lệ MR tối thiểu chỉ là một phần của Chính sách Hiện đại hoá Âm nhạc (MMA) của chính phủ Mỹ. Trọng tâm của MMA là tạo sự công bằng giữa nghệ sỹ và doanh nghiệp trong quá trình đàm phán tiền bản quyền. 

Hiện nay, giới ca sỹ, nhạc sỹ Mỹ đang phải “chịu thiệt” do chỉ giữ thế yếu khi đàm phán. Đơn cử như với Spotify, nền tảng truyền tải âm nhạc nổi tiếng nhất hành tinh. Vậy nhưng, các nghệ sỹ khó có thể kiếm sống được trên Spotify do với mỗi một lần tác phẩm của họ được khán giả thưởng thức, Spotify chỉ trả cho họ khoản MR tương đương 10% lợi nhuận  - dao động trong khoảng 0,125 đến 0,5 cent/một lần nghe.

Ông DavidIsraelite đã đưa ra ý kiến của mình như sau: “Các nghệ sỹ Mỹ hiện không được số tiền đúng với công sức sáng tạo mà họ ra. Đây là một sự bất công đáng lẽ ra phải được giải quyết từ nhiều năm trước đây, nhưng bởi vì các nỗ lực vận động hành lang của ngành công nghiệp ghi âm mà vô số nghệ sỹ vẫn phải “ngậm đắng nuốt cay” !”. 

“Các công ty truyền tải âm nhạc hiện nay được tự ý áp đặt mức MR lên nghệ sỹ mà không phải chịu bất kỳ sự quản lý nào của cơ quan có thẩm quyền. Ngoài việc gây thiệt hại cho nghệ sỹ, tình trạng này còn tạo ra một thị trường cạnh tranh không lành mạnh và thúc đẩy sự hình thành của các nhóm độc quyền”.

Đứng ở bên kia chiến tuyến với NMPA toàn là những “ông lớn” trong ngành công nghiệp âm nhạc như Spotify, Amazon, Google và Pandora. Vậy nhưng, trái với dự tính ban đầu của NMPA, luật sư từ các công ty nói trên không “tấn công trực diện” NMA. 

“Chiến lược” của họ thay vì thế mang tính trì hoãn. Họ chờ đến khi một trong hai việc xảy ra: NMPA từ bỏ vụ kiện, hoặc toà án vì muốn sớm kết thúc vụ việc mà gây áp lực để NMPA hoà giải. Đây là một “nước cờ” khôn ngoan do các công ty truyền tải nhạc biết rõ rằng họ không có một lý do thật sự chính đáng nào để chống lại quy định tăng tỷ lệ MR tối thiểu trước toà.

Nhiều luật sư độc lập sau khi kiểm tra đơn kiện của các tập đoàn cũng đưa ra một kết luật tương tự. Họ chỉ ra nhiều cáo buộc có phần lỏng lẻo, đơn cử như từ Spotify: “Quyết định mới của chính phủ Mỹ sẽ khiến các doanh nghiệp truyền tải gặp khó khăn trong việc bán tác phẩm âm nhạc dưới dạng gói!”. Cáo buộc này không những vô căn cứ mà nó còn rất chung chung - Spotify muốn nói gì khi dùng từ “dạng gói”?! Có phải họ muốn nhắc đến các album, single, v.v…hay những chương trình khuyến mại giảm giá hàng loạt?

Thay vì tập trung vào việc đưa ra bằng chứng ủng hộ cáo buộc của mình, bên nguyên tìm cách đưa ra càng nhiều cáo buộc vô căn cứ cùng một lúc càng tốt. Thẩm phán và bồi thẩm đoàn khó mà có đủ thời gian và công sức mà đi “lật lên” từng cáo buộc một để tìm căn cứ. Họ rất dễ phạm phải một sự nhầm lẫn, hiểu lầm nào đó, từ đó có thể dẫn đến đưa ra những phán quyết có lợi cho nguyên đơn mà không tính đến bằng chức thực tế.

Nhận ra chiến lực nói trên, NMPA cũng đang tự thay đổi chiến lực của mình. Hiện tại họ đang kêu gọi giới nghệ sỹ tổ chức một cuộc “đình công” tập thể bằng cách sử dụng quyền hạn của mình ngăn chặn việc tác phẩm được truyền tải trên Spotify, Amazon, Google Store, v.v…Nếu thành công, đây sẽ là lần đầu tiên các nghệ sỹ Mỹ “đối đầu” trực diện với những “ông lớn” trong ngành, tạo ra một tiền lệ chưa từng có và nâng tầm vị thế của ca sỹ, nghệ sỹ trong những cuộc đàm phán lên một bước rõ rệt.

Khả năng vẫn rộng mở

Trước khi đại dịch xảy ra buộc toà án phải đóng cửa, hầu hết các thành viên bồi thẩm đoàn đều tỏ ý ủng hộ chính sách tăng mức MR tối thiểu từ chính phủ Mỹ. Họ cũng không đồng tình với việc các công ty ghi âm, truyền tải không đưa ra được một bằng chức chắc chắn nào. Nếu NMPA tiếp tục thể hiện tốt trong phiên điều trần thứ tư sắp tới, nhiều khả năng toà sẽ đưa ra một phán quyết có lợi cho họ vào khoảng quý hai năm sau. Số tiền mà các ca sỹ, nhạc sỹ Mỹ nhận được sau đó chắc chắn sẽ giúp ích họ rất nhiều trong việc sắp xếp lại cuộc sống cá nhân và bắt đầu sáng tác, biểu diễn trở lại.

Nhìn rộng ra, cái cách kinh doanh của các công ty truyền tải âm nhạc sẽ buộc phải thay đổi theo hướng tích cực sau khi NMA trở thành hiện thực. Hiện nay, các công ty như Spotify có quyền can thiệp quá lớn lên quá trình sáng tạo của nghệ sỹ, khiến họ sáng tác dựa trên không phải cảm hứng, tình cảm, kiến thức, v.v…mà dựa trên nghiên cứu thị trường, chiến dịch marketing, v.v…Nhiều thể loại âm nhạc kén người nghe hay bị đông đảo công chúng coi là “lỗi thời” đã mất đi không ít nghệ sỹ tài năng, vì nếu họ không làm theo những “gợi ý” từ Spotify, công ty này có cách để làm tác phẩm của họ “chìm nghỉm”, có cố mấy cũng không lấy được sự chú ý của khán giả.

NMA sẽ giúp thiết lập những “giới hạn” mà công ty ghi âm, truyền tải phải tuân thủ và khiến người nghệ sỹ lấy lại sự tự do sáng tác của mình. Từ đó thị trường âm nhạc Mỹ vốn đã rơi vào tình trạng “dậm chân tại chỗ” từ hai, ba năm trở lại đây về mặt sáng tạo sẽ như nhận được một “cú hích” mạnh tiến về hướng đa dạng hơn, độc đáo hơn. 

Xin dẫn lời của ông Dave Israelite để làm cái kết cho bài viết này như sau: “Các nghệ sỹ không thể tập trung sáng tạo được nếu như họ phải lo chạy ăn từng bữa. Tác phẩm của họ cũng không có cơ hội được thể hiện hết giá trị của mình khi được đặt vào tay các nền tảng chỉ quan tâm duy nhất tới việc tối đa hoá lợi nhuận. Vì thế mà NMPA sẽ quyết chiến đấu đến tận cùng trước toà để bảo vệ tương lai của nghệ sỹ và nghệ thuật âm nhạc Mỹ!”. 

Lê Vũ (Tổng hợp)

Các tin khác

Khi Oscar cải tổ: Minh bạch AI, nới lỏng tiêu chí

Khi Oscar cải tổ: Minh bạch AI, nới lỏng tiêu chí

Trước thềm lễ trao giải Oscar lần thứ 99 dự kiến diễn ra vào năm 2027, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ (AMPAS) vừa công bố những thay đổi mang tính bước ngoặt. Đây được đánh giá là một trong những sự lắng nghe cần thiết trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang thay đổi một cách nhanh chóng trước sức ép của trí tuệ nhân tạo (AI) và trải nghiệm ngày càng đa dạng trong cách thưởng thức nghệ thuật.

Đạo diễn Vạn Nguyễn: “Đưa di sản đến với khán giả bằng tinh thần sáng tạo của thời đại mới”

Đạo diễn Vạn Nguyễn: “Đưa di sản đến với khán giả bằng tinh thần sáng tạo của thời đại mới”

Là một trong những gương mặt tiêu biểu dành trọn tâm huyết cho việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc qua ngôn ngữ sân khấu hiện đại, mới đây đạo diễn Vạn Nguyễn là người Việt đầu tiên được UNESCO Nhật Bản vinh danh “Đạo diễn vì sứ mệnh bảo tồn giá trị văn hóa UNESCO 2025”. Chuyên đề Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện cùng đạo diễn Vạn Nguyễn về hành trình bảo tồn và lan tỏa bản sắc văn hóa Việt.

Mối duyên với những ấn bản “Truyện Kiều” lưu dấu trăm năm

Mối duyên với những ấn bản “Truyện Kiều” lưu dấu trăm năm

Trong hơn 20 năm qua, ông Nguyễn Lân Bình đã dày công nghiên cứu và tìm tòi được nhiều tư liệu quý giá về ông nội mình - học giả Nguyễn Văn Vĩnh. Những tư liệu ấy đã góp phần quan trọng làm sáng rõ công lao, thành tựu quan trọng về học giả Nguyễn Văn Vĩnh đối với nền văn học, báo chí nước nhà, trong đó có sự phổ cập và phát triển chữ quốc ngữ với bản dịch “Truyện Kiều” được in lần đầu tiên ở miền Bắc vào năm 1913.

Ươm "mầm xanh" cho đội ngũ dịch giả

Ươm "mầm xanh" cho đội ngũ dịch giả

“Cuộc thi dịch Văn học Việt - Trung, Trung - Việt” năm 2026 vừa chính thức khởi động tại TP Hồ Chí Minh. Bước qua mùa giải thứ hai, cuộc thi không chỉ là nơi giao lưu văn chương giữa hai nước mà còn được kỳ vọng trở thành mảnh đất màu mỡ để phát hiện và bồi dưỡng những “mầm xanh” dịch thuật.

Họa sĩ Tô Chiêm: Sau cú "nốc ao" của số phận

Họa sĩ Tô Chiêm: Sau cú "nốc ao" của số phận

Khi đến thăm họa sĩ Tô Chiêm sau cơn đột quỵ cách đây 2 năm, tôi không hình dung có một ngày lại được trò chuyện và chia sẻ với anh trong sự kiện trưng bày nghệ thuật “Khói” với tâm thế của một người họa sĩ điềm tĩnh trở lại với hội họa sau tất cả.

Dấu ấn kết nối du lịch với văn hóa và di sản

Dấu ấn kết nối du lịch với văn hóa và di sản

Những năm gần đây, với sự ra đời của show diễn thực cảnh được tổ chức tại các địa điểm du lịch đã đem đến cho khán giả là khách du lịch nhiều trải nghiệm mới mẻ. Việc tổ chức các show diễn thực cảnh tại các địa chỉ du lịch nổi tiếng đang được xem là hoạt động tích cực không chỉ để thu hút khách du lịch mà còn là dấu ấn của sự kết nối giữa du lịch với văn hóa và di sản.

Giới xuất bản trước ngã rẽ AI: Kiểm soát hay bị cuốn trôi?

Giới xuất bản trước ngã rẽ AI: Kiểm soát hay bị cuốn trôi?

Những năm gần đây, giới xuất bản thế giới đã liên tục cảnh báo về mối đe dọa của trí tuệ nhân tạo (AI) đến quá trình sáng tạo, trong việc các “ông lớn công nghệ” sử dụng trái phép vô số tác phẩm để huấn luyện thuật toán cũng như thực trạng ngày càng khó phân biệt đâu là tác phẩm đến từ con người, đâu là sản phẩm đến từ máy móc…

Bồi đắp tình yêu Tổ quốc qua âm nhạc

Bồi đắp tình yêu Tổ quốc qua âm nhạc

Giữa những ngày tháng tư lịch sử, một loạt sản phẩm âm nhạc mang tinh thần yêu nước ra mắt công chúng đã tạo nên điểm nhấn đặc biệt trong đời sống âm nhạc. Nỗ lực làm mới cảm hứng truyền thống bằng những sáng tạo độc đáo và hơi thở hiện đại góp phần lan tỏa tình yêu Tổ quốc một cách gần gũi và giàu cảm xúc.

Giao lưu văn chương Việt Nam - New Zealand 2026

Giao lưu văn chương Việt Nam - New Zealand 2026

Việt Nam và New Zealand đã có hơn 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao. Tuy nhiên vẫn có một khoảng trống lớn trong giao lưu văn chương giữa hai nước. Không chờ đợi sự thúc đẩy và đầu tư từ phía Chính phủ hai bên, các nhà thơ của hai nước sau hơn một năm kết nối, đã tổ chức được bước đi đầu tiên khởi động cho việc giới thiệu tác phẩm văn chương cho nhau, và xúc tiến các hoạt động chung nhằm thắt chặt hơn nữa tình đoàn kết và thấu hiểu tâm hồn của nhau.

Từ không gian lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo

Từ không gian lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo

Trong nhiều thập kỷ, bảo tàng và các không gian di sản chủ yếu tồn tại như những “kho lưu trữ sống” - nơi hiện vật được bảo quản cẩn trọng, nhưng lại mang tính tĩnh, đôi khi tạo cảm giác xa cách với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Hành trình gieo những yêu thương

Hành trình gieo những yêu thương

Dọc dãy hành lang dài của bệnh viện, nghệ sĩ Nguyệt Thu trong bộ quần áo bệnh nhân đã chơi bản nhạc chữa lành "Secret garden". Giữa lằn ranh sinh tử, âm nhạc, kỳ diệu thay, đã giúp trái tim chị khỏe lại. Khán giả của chị là những bệnh nhân, bác sĩ...

Bản đồ quyền lực mới của thế giới đương đại

Bản đồ quyền lực mới của thế giới đương đại

Theo thông lệ hàng năm, tạp chí “TIME” nổi tiếng của Mỹ vừa công bố danh sách “TIME100” của năm 2026, qua đó ghi dấu 100 cá nhân có sức ảnh hưởng toàn cầu. Những gương mặt này trải rộng ở đa dạng lĩnh vực, từ chính trị, đứng sau những nỗ lực tiên phong đến các nghệ sĩ và những nhà đổi mới. Điều nổi bật trong danh sách năm nay là sự góp mặt đông đảo của thế hệ trẻ.

Giấc mơ Manila và cú "Hat-trick" đi vào lịch sử

Giấc mơ Manila và cú "Hat-trick" đi vào lịch sử

Giữa không gian rực rỡ và tiếng nhạc Latin cuồng nhiệt tại thủ đô Manila, Philippines vào những ngày tháng 4 năm 2026, quốc kỳ Việt Nam đã ba lần được kéo lên ở vị trí cao nhất.

Giải “cơn khát” phim trường chuyên nghiệp

Giải “cơn khát” phim trường chuyên nghiệp

Điện ảnh Việt được ví như người khổng lồ đang vươn vai thức giấc. Thế nhưng “người khổng lồ” ấy vẫn chưa có một “đại bản doanh” đúng nghĩa để thỏa sức tung hoành. Đôi chân “người khổng lồ” vẫn chật vật trong những phim trường nhỏ lẻ hoặc bối cảnh tạm bợ, quay xong rồi dỡ bỏ.

Đưa sân khấu đến với học đường: "Gieo mầm" tình yêu nghệ thuật

Đưa sân khấu đến với học đường: "Gieo mầm" tình yêu nghệ thuật

Những năm gần đây, tại Hà Nội, mô hình sân khấu học đường đang được quan tâm, xây dựng như một hướng tiếp cận mới trong giáo dục thẩm mỹ cho lứa tuổi học sinh. Việc đưa nghệ thuật sân khấu đến với học đường không chỉ là "gieo mầm" tình yêu nghệ thuật cho thế hệ tương lai mà còn mở ra cơ hội cho ngành sân khấu khi đưa nghệ thuật đến gần hơn với thế hệ trẻ.

"Phăng đỏ" - một thời đã qua của Trương Vân Ngọc

"Phăng đỏ" - một thời đã qua của Trương Vân Ngọc

"Phăng đỏ" là tiểu thuyết đầu tay của nhà văn Trương Vân Ngọc (sinh năm 1973, quê Hưng Yên, hiện công tác tại Hà Nội)  viết về đề tài hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân, sách đoạt giải C cuộc thi viết tiểu thuyết, truyện ký đề tài "Vì An ninh Tổ quốc và bình yên cuộc sống" do Bộ công an và Hội nhà văn Việt Nam tổ chức năm 2025, được Nhà xuất bản Công an Nhân dân tuyển chọn và ấn hành tháng 12 năm 2025.

Tiểu thuyết lịch sử: Dấu ấn trong đời sống đương đại

Tiểu thuyết lịch sử: Dấu ấn trong đời sống đương đại

Trong đời sống văn học, có một dòng chảy lặng lẽ nhưng lại đóng vai trò khá quan trọng trong đời sống, đó chính là tiểu thuyết lịch sử. Lấy chất liệu từ lịch sử, tái hiện lịch sử qua những trang văn chính là những đóng góp thầm lặng, tích cực của các nhà văn cho bề dày truyền thống văn hóa nước nhà...

Dán nhãn độ tuổi cho MV: Khi “tấm biển cảnh báo” còn bỏ ngỏ

Dán nhãn độ tuổi cho MV: Khi “tấm biển cảnh báo” còn bỏ ngỏ

Nếu việc dán nhãn phân loại độ tuổi đã trở thành điều kiện bắt buộc với tác phẩm điện ảnh, xuất bản... trước khi đến tay công chúng thì ở lĩnh vực âm nhạc, tấm biển cảnh báo này gần như bỏ ngỏ. Thế nên không lạ khi làng nhạc liên tục vấp phải tranh cãi vì những MV có nội dung người lớn.