Cuộc chiến pháp lý tiền bản quyền âm nhạc tại Mỹ

Một trong những “cứu cánh” cuối cùng của nghệ sỹ là số tiền bản quyền thường niên. Vậy nhưng ngày nay, ngay cả niềm hy vọng nhỏ nhoi này cũng đang bị đe doạ bởi một cuộc chiến pháp lý về vấn đề mức phí bản quyền tại Mỹ.

Đại dịch COVID-19 đã và đang đe dọa nghiêm trọng đến sinh kế của nghệ sỹ trên toàn thế giới, đặc biệt là các nghệ sỹ thuộc lĩnh vực âm nhạc. Việc các ca sỹ, nhạc sỹ không được phép tổ chức biểu diễn nơi đông người đã đẩy nhiều người vào cảnh nghèo khó, thậm chí phải từ bỏ tạm thời nghiệp âm nhạc của mình để kiếm “đồng tiền bát gạo” phục vụ kế sinh nhai của bản thân cũng như gia đình. 

Một trong những “cứu cánh” cuối cùng của nghệ sỹ là số tiền bản quyền thường niên. Vậy nhưng ngày nay, ngay cả niềm hy vọng nhỏ nhoi này cũng đang bị đe doạ bởi một cuộc chiến pháp lý về vấn đề mức phí bản quyền tại Mỹ.

Thời điểm bắt đầu

Theo các công lệ quốc tế, có bốn loại phí bản quyền âm nhạc khác nhau. Thứ nhất, Mechanical Royalty (MR) do các công ty ghi âm trả để có quyền phát hành tác phẩm trên băng đĩa hay mạng Internet. Thứ hai, Public Performance Royalty do các doanh nghiệp, công ty truyền thông trả để có quyền biểu diễn tác phẩm trước công chúng; Synchronization Fee do các đạo diễn điện ảnh, kịch, v.v… trả để có quyền sử dụng tác phẩm trong sáng tác của mình. Và cuối cùng là, Print Music Income do các nhà xuất bản trả để xuất bản sách dạy nhạc, v.v…

Trong bối cảnh đại dịch COVID-19 hoành hành khiến các buổi biểu diễn bị cấm và giảm số lượng tác phẩm điện ảnh, nhạc kịch, v.v…MR trở thành nguồn phí bản quyền chính đối với giới nhạc sỹ. Khi đại dịch mới bắt đầu và nhu cầu thưởng thức sản phẩm âm nhạc trong công chúng tăng mạnh, nhiều người tin rằng khoản MR sẽ đủ giúp nghệ sỹ vượt quá thời điểm khó khăn. Ấy thế nhưng, họ không hề mảy may nhận ra rằng, có một cuộc chiến bí mật đã diễn ra từ hơn hai năm nay trước toà án Mỹ để quyết định số phận của MR.

Giữa lúc đang gặp khó khăn vì đại dịch, giới nhạc sĩ Mỹ lại phải thấp thỏm lo âu chuyện tiền bản quyền.
Giữa lúc đang gặp khó khăn vì đại dịch, giới nhạc sĩ Mỹ lại phải thấp thỏm lo âu chuyện tiền bản quyền.

Vào tháng 11-2018, chính phủ Mỹ ra quyết định nâng tỷ lệ phần trăm (%) MR tối thiểu mà các doanh nghiệp ghi âm, truyền tải âm nhạc phải trả cho nghệ sỹ lên mức 10,5%/thu nhập từ tác phẩm. Con số này tăng dần lên 1%/năm và sẽ chạm mức 15,1% vào năm 2022. Chính sách này được đưa ra nhằm giúp nghệ sỹ yên tâm hơn về tình hình tài chính cá nhân mà yên tâm toàn tâm toàn ý với việc sáng tác. Một nhóm các doanh nghiệp kinh doanh âm nhạc đại diện bởi hai tập đoàn Amazon và Spotify đã kiện chính phủ Mỹ ra toà nhằm ngăn chặn quy định nói trên được đưa vào thực hiện.

Đối đầu với Amazon và Spotify trước toà là Hiệp hội Nhà phát hành Âm nhạc toàn quốc (NMPA). Từ hai năm trở lại đây, chủ tịch NMPA, ông DavidIsraelite, thường xuyên được triệu tập ra trước toà để trình bày vụ việc trước bồi thẩm đoàn. Đáng lẽ ra toà án đã phải đưa ra phán quyết sau ba phiên điều trần, nhưng vị thẩm phán đã thay đổi quyết định trong thời gian toà án nghỉ vì đại dịch và yêu cầu tổ chức một phiên điều trần thứ tư. 

Theo lời ông David, thì: “Trong trường hợp toà án ra phán quyết có lợi cho các công ty truyền tải, giới nghệ sỹ Mỹ sẽ mất hơn 500 triệu USD đáng lẽ họ đã phải nhận được trong vòng hai năm trở lại đây. Nhưng điều đáng bàn hơn là nó sẽ tạo tiền đề cho những ông chủ doanh nghiệp tự thương thảo, thông đồng mức phí MR riêng với nhau mà không quan tâm đến ý kiến của nghệ sỹ và chính phủ!”.

Canh bạc “một mất, một còn”

Quy định tăng tỷ lệ MR tối thiểu chỉ là một phần của Chính sách Hiện đại hoá Âm nhạc (MMA) của chính phủ Mỹ. Trọng tâm của MMA là tạo sự công bằng giữa nghệ sỹ và doanh nghiệp trong quá trình đàm phán tiền bản quyền. 

Hiện nay, giới ca sỹ, nhạc sỹ Mỹ đang phải “chịu thiệt” do chỉ giữ thế yếu khi đàm phán. Đơn cử như với Spotify, nền tảng truyền tải âm nhạc nổi tiếng nhất hành tinh. Vậy nhưng, các nghệ sỹ khó có thể kiếm sống được trên Spotify do với mỗi một lần tác phẩm của họ được khán giả thưởng thức, Spotify chỉ trả cho họ khoản MR tương đương 10% lợi nhuận  - dao động trong khoảng 0,125 đến 0,5 cent/một lần nghe.

Ông DavidIsraelite đã đưa ra ý kiến của mình như sau: “Các nghệ sỹ Mỹ hiện không được số tiền đúng với công sức sáng tạo mà họ ra. Đây là một sự bất công đáng lẽ ra phải được giải quyết từ nhiều năm trước đây, nhưng bởi vì các nỗ lực vận động hành lang của ngành công nghiệp ghi âm mà vô số nghệ sỹ vẫn phải “ngậm đắng nuốt cay” !”. 

“Các công ty truyền tải âm nhạc hiện nay được tự ý áp đặt mức MR lên nghệ sỹ mà không phải chịu bất kỳ sự quản lý nào của cơ quan có thẩm quyền. Ngoài việc gây thiệt hại cho nghệ sỹ, tình trạng này còn tạo ra một thị trường cạnh tranh không lành mạnh và thúc đẩy sự hình thành của các nhóm độc quyền”.

Đứng ở bên kia chiến tuyến với NMPA toàn là những “ông lớn” trong ngành công nghiệp âm nhạc như Spotify, Amazon, Google và Pandora. Vậy nhưng, trái với dự tính ban đầu của NMPA, luật sư từ các công ty nói trên không “tấn công trực diện” NMA. 

“Chiến lược” của họ thay vì thế mang tính trì hoãn. Họ chờ đến khi một trong hai việc xảy ra: NMPA từ bỏ vụ kiện, hoặc toà án vì muốn sớm kết thúc vụ việc mà gây áp lực để NMPA hoà giải. Đây là một “nước cờ” khôn ngoan do các công ty truyền tải nhạc biết rõ rằng họ không có một lý do thật sự chính đáng nào để chống lại quy định tăng tỷ lệ MR tối thiểu trước toà.

Nhiều luật sư độc lập sau khi kiểm tra đơn kiện của các tập đoàn cũng đưa ra một kết luật tương tự. Họ chỉ ra nhiều cáo buộc có phần lỏng lẻo, đơn cử như từ Spotify: “Quyết định mới của chính phủ Mỹ sẽ khiến các doanh nghiệp truyền tải gặp khó khăn trong việc bán tác phẩm âm nhạc dưới dạng gói!”. Cáo buộc này không những vô căn cứ mà nó còn rất chung chung - Spotify muốn nói gì khi dùng từ “dạng gói”?! Có phải họ muốn nhắc đến các album, single, v.v…hay những chương trình khuyến mại giảm giá hàng loạt?

Thay vì tập trung vào việc đưa ra bằng chứng ủng hộ cáo buộc của mình, bên nguyên tìm cách đưa ra càng nhiều cáo buộc vô căn cứ cùng một lúc càng tốt. Thẩm phán và bồi thẩm đoàn khó mà có đủ thời gian và công sức mà đi “lật lên” từng cáo buộc một để tìm căn cứ. Họ rất dễ phạm phải một sự nhầm lẫn, hiểu lầm nào đó, từ đó có thể dẫn đến đưa ra những phán quyết có lợi cho nguyên đơn mà không tính đến bằng chức thực tế.

Nhận ra chiến lực nói trên, NMPA cũng đang tự thay đổi chiến lực của mình. Hiện tại họ đang kêu gọi giới nghệ sỹ tổ chức một cuộc “đình công” tập thể bằng cách sử dụng quyền hạn của mình ngăn chặn việc tác phẩm được truyền tải trên Spotify, Amazon, Google Store, v.v…Nếu thành công, đây sẽ là lần đầu tiên các nghệ sỹ Mỹ “đối đầu” trực diện với những “ông lớn” trong ngành, tạo ra một tiền lệ chưa từng có và nâng tầm vị thế của ca sỹ, nghệ sỹ trong những cuộc đàm phán lên một bước rõ rệt.

Khả năng vẫn rộng mở

Trước khi đại dịch xảy ra buộc toà án phải đóng cửa, hầu hết các thành viên bồi thẩm đoàn đều tỏ ý ủng hộ chính sách tăng mức MR tối thiểu từ chính phủ Mỹ. Họ cũng không đồng tình với việc các công ty ghi âm, truyền tải không đưa ra được một bằng chức chắc chắn nào. Nếu NMPA tiếp tục thể hiện tốt trong phiên điều trần thứ tư sắp tới, nhiều khả năng toà sẽ đưa ra một phán quyết có lợi cho họ vào khoảng quý hai năm sau. Số tiền mà các ca sỹ, nhạc sỹ Mỹ nhận được sau đó chắc chắn sẽ giúp ích họ rất nhiều trong việc sắp xếp lại cuộc sống cá nhân và bắt đầu sáng tác, biểu diễn trở lại.

Nhìn rộng ra, cái cách kinh doanh của các công ty truyền tải âm nhạc sẽ buộc phải thay đổi theo hướng tích cực sau khi NMA trở thành hiện thực. Hiện nay, các công ty như Spotify có quyền can thiệp quá lớn lên quá trình sáng tạo của nghệ sỹ, khiến họ sáng tác dựa trên không phải cảm hứng, tình cảm, kiến thức, v.v…mà dựa trên nghiên cứu thị trường, chiến dịch marketing, v.v…Nhiều thể loại âm nhạc kén người nghe hay bị đông đảo công chúng coi là “lỗi thời” đã mất đi không ít nghệ sỹ tài năng, vì nếu họ không làm theo những “gợi ý” từ Spotify, công ty này có cách để làm tác phẩm của họ “chìm nghỉm”, có cố mấy cũng không lấy được sự chú ý của khán giả.

NMA sẽ giúp thiết lập những “giới hạn” mà công ty ghi âm, truyền tải phải tuân thủ và khiến người nghệ sỹ lấy lại sự tự do sáng tác của mình. Từ đó thị trường âm nhạc Mỹ vốn đã rơi vào tình trạng “dậm chân tại chỗ” từ hai, ba năm trở lại đây về mặt sáng tạo sẽ như nhận được một “cú hích” mạnh tiến về hướng đa dạng hơn, độc đáo hơn. 

Xin dẫn lời của ông Dave Israelite để làm cái kết cho bài viết này như sau: “Các nghệ sỹ không thể tập trung sáng tạo được nếu như họ phải lo chạy ăn từng bữa. Tác phẩm của họ cũng không có cơ hội được thể hiện hết giá trị của mình khi được đặt vào tay các nền tảng chỉ quan tâm duy nhất tới việc tối đa hoá lợi nhuận. Vì thế mà NMPA sẽ quyết chiến đấu đến tận cùng trước toà để bảo vệ tương lai của nghệ sỹ và nghệ thuật âm nhạc Mỹ!”. 

Lê Vũ (Tổng hợp)

Các tin khác

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Sân khấu cho thiếu nhi 2026: Những bước chuyển mình

Có thể nói, sân khấu kịch thiếu nhi 2026 đang có những bước chuyển mình mạnh mẽ để bắt nhịp với xu hướng nghe nhìn của thời đại. Bên cạnh những kịch mục đa dạng như nhạc kịch, tạp kỹ, năm nay, sân khấu hè còn có sự tham gia của các loại hình nghệ thuật truyền thống như múa rối, tuồng, chèo, với sự kết hợp giữa công nghệ và di sản.

Yêu miền quê sinh thành

Yêu miền quê sinh thành

“Hãy xem rất nhiều phim tài liệu, ký sự và hãy đọc các truyện ngắn, hoặc hãy nhìn vào những tác phẩm ảnh nghệ thuật với phong cách “đời thường” của nhà báo, đạo diễn Phùng Tùng Thiện, ta có thể thấu cảm được sự tài hoa của tác giả, và niềm xúc cảm về tình đất, tình người”. Đó là lời giới thiệu của ông Lê Minh Hoan, nguyên Phó Chủ tịch Quốc hội, nguyên Bí thư Tỉnh ủy Đồng Tháp trên Tạp chí Văn nghệ Đồng Tháp tháng 11/2025 về nhà báo, đạo diễn đa tài Phùng Thùng Thiện.

Chọn diễn viên cho vai diễn nguyên mẫu: Kỳ công chọn mặt gửi vàng

Chọn diễn viên cho vai diễn nguyên mẫu: Kỳ công chọn mặt gửi vàng

Mặc dù đã sắp khởi quay nhưng ê kíp sản xuất phim “Đất đỏ” vẫn chưa tìm được diễn viên ưng ý để đảm nhiệm vai nhân vật nữ anh hùng Võ Thị Sáu. Với những bộ phim tái hiện những câu chuyện có thật, việc lựa chọn diễn viên cho các vai diễn có nguyên mẫu ngoài đời luôn là một thử thách không nhỏ với nhà sản xuất. Phía sau thành công của một bộ phim là bài toán khó mang tên “chọn đúng diễn viên”.