Ca sĩ Tùng Dương: Nếu chỉ dành cho Khánh Ly thì nhạc Trịnh mãi chỉ là huyền thoại

Đã 16 năm kể từ ngày nhạc sĩ Trịnh Công Sơn qua đời (1/4/2001-1/4/2017). Nhiều ca sĩ trẻ đã hát nhạc của ông, nhưng người để lại dấu ấn sâu đậm nhất phải kể đến Tùng Dương. Gần như trong các đêm nhạc tưởng nhớ Trịnh đều có sự tham gia của ca sĩ trẻ này. Một giọng hát nam chuyển tải được tinh thần nhạc Trịnh, ít nhiều xóa đi sự mặc định trong công chúng khi nghe nhạc của ông.

-Chào Tùng Dương, các ca sĩ trẻ khi tiếp cận nhạc Trịnh thường ít nhiều dè dặt, vì họ gặp phải những cái bóng lớn từng hát thành công nhạc của ông. Khi hát Trịnh, Tùng Dương có bị áp lực đó không?

+ Nói là không có áp lực thì cũng không hẳn. Vì Trịnh Công Sơn là một tên tuổi lớn, cuộc đời và âm nhạc của ông đã trở thành huyền thoại. Giọng hát Khánh Ly từ lâu đã mặc định trong công chúng, đến nỗi nhiều người nghe không thể chấp nhận một giọng hát khác.

Dù vậy, Tùng Dương nghĩ rằng, nếu nhạc Trịnh chỉ dành cho giọng hát Khánh Ly thì Trịnh Công Sơn mãi mãi chỉ là huyền thoại. Khi tìm hiểu về âm nhạc Trịnh Công Sơn, Tùng Dương nhận ra rằng, âm nhạc của ông là rất cuộc đời. Đó là thứ âm nhạc không phải của một thời, mà là của nhiều thời, của mọi thời. Vậy thì tại sao lại có giới hạn. Hãy để cho biên độ tiếp cận của nhạc Trịnh được mở rộng hơn nữa, mở rộng mãi.

Mỗi người trẻ tiếp cận nhạc Trịnh sẽ mang hơi thở của thế hệ mình, thời đại mình vào đó. Họ cũng sẽ tạo nên lớp khán giả của thời mình đang sống. Nếu âm nhạc Trịnh Công Sơn được ví như một cánh đồng, thì ca sĩ mỗi thời sẽ gieo trồng tình yêu, sự cảm thụ, năng lượng của họ trên đó, để tạo ra những mùa màng của riêng họ.

Ca sĩ Tùng Dương hát trong lễ gắn biển đường phố mang tên nhạc sĩ Trịnh Công Sơn tại Hà Nội.
Ca sĩ Tùng Dương hát trong lễ gắn biển đường phố mang tên nhạc sĩ Trịnh Công Sơn tại Hà Nội.

Dĩ nhiên, được công chúng chấp nhận không phải dễ dàng. Với riêng nhạc Trịnh Công Sơn, đó còn là một điều khó khăn, một ngưỡng cửa không dễ để người ca sĩ chạm vào. Nhưng theo tôi, trước tiên, phải có một sự tiếp nhận cởi mở từ khán giả, từ truyền thông, và từ chính người ca sĩ.

Hãy bỏ bớt đi những mặc định khi đến với nhạc Trịnh. Hãy nghe Trịnh trong một tâm thế mở hơn. Có như vậy, công chúng mới có thể cảm nhận những vẻ đẹp chiều sâu khác nhau của nhạc Trịnh.

- Bởi sự "giác ngộ tính" trong âm nhạc Trịnh Công Sơn rất lớn, nên với ca sĩ tuổi đời còn trẻ, thì việc tiếp cận nhạc của ông có nhiều rào cản, Tùng Dương nghĩ sao?

+ Vâng, Tùng Dương thừa nhận rằng, nếu còn bồng bột, khó mà hát hay nhạc Trịnh. Là bởi vì, về mặt âm nhạc, hát nhạc Trịnh không khó. Âm nhạc của ông không quá rắc rối hay kịch tính. Nhưng hát nhạc Trịnh để thuyết phục người nghe lại khó khăn vô cùng.

Không thể hát nhạc Trịnh từ cổ họng. Hát như thế thì là một sự sợt qua. Một sự đụng chạm hời hợt trên cảm xúc người nghe, chẳng để lại ấn tượng gì. Hát nhạc Trịnh, theo Tùng Dương, phải là hát từ sâu trong tinh thần của bạn, từ tình yêu cuộc đời, từ trái tim, từ sự nhận biết và chiêm nghiệm đời sống một cách sâu sắc.

Những người đã từng trải qua biến cố hay nỗi đau, hay đơn giản là giác ngộ đời sống ở một chừng mực nào đó, có ý thức hoàn thiện mình, buông bỏ chấp ngã để quay về tính KHÔNG trong đời người thì sẽ có khả năng hát nhạc Trịnh thuyết phục người nghe. Cho nên, Tùng Dương nói, hát nhạc Trịnh khó mà dễ, dễ mà khó.

- Với riêng Tùng Dương, bạn tự thấy mình đã giác ngộ đời sống khi đến với nhạc Trịnh?

+ Tùng Dương không dám nói mình đã giác ngộ. Bởi giác ngộ là con đường, ai nói đã đi tận cùng nó nghĩa là chưa hiểu con đường đó đâu. Tùng Dương chỉ dám nói là mình có tinh thần giác ngộ. Nghĩa là ít nhiều hiểu về giáo lý nhà Phật. Và khi nghe nhạc Trịnh hay hát nhạc Trịnh, Tùng Dương nhận ra mình được chia sẻ rất nhiều. Trịnh Công Sơn đã nói giúp chúng ta về sự có lý và phi lý của cuộc đời.

Chúng ta đến từ hư không và khi mất đi sẽ tan vào hư không. Quan trọng là trong sự tồn tại của chính mình, hãy sống đẹp nhất, như bông hoa rực rỡ rồi lụi đi, không vì điều gì cả. Tính nhân văn trong nhạc Trịnh quá rộng lớn.

- Tùng Dương theo đạo Phật và bạn đã từng đến Ấn Độ, kinh đô của Phật giáo, hát dưới chân Đức Phật ở núi Thứu…

+ Nói về những cuộc đi như vậy thì Tùng Dương chỉ muốn nhắn điều này. Chúng ta đôi khi đi du lịch nơi này nơi kia chỉ là thỏa tính hiếu kỳ mà thôi. Giống như bao nhiêu người đi lễ chùa, đền, phủ, họ chỉ đơn giản là đi lễ. Đi lễ mà không hề hiểu về Phật pháp hay giáo lý. Đôi khi họ thực hành giáo pháp nhưng trong đời sống thường nhật lại không tu tập, vẫn tham-sân- si. Như vậy chỉ là sự mù quáng. Họ không phải những người giác ngộ thực sự. Hành hương đến đâu không quan trọng bằng cuộc hành hương trong chính tâm linh mình. Phải có một sự "dịch chuyển" từ bên trong, để thấu hiểu mình và thấu hiểu cuộc đời, thấu hiểu người. Mọi lễ bái chỉ là hình thức. Giống như khi hát hay nhạc Trịnh, người ca sĩ phải thực sự có những suy tưởng, chiêm nghiệm về đời sống…

- Có một số ca sĩ trẻ chuyên hát nhạc Trịnh như Giang Trang hay Lô Thủy, nhưng sự thuyết phục của họ với khán giả vẫn còn hạn chế. Theo Tùng Dương thì vì sao?

+ Tùng Dương nghĩ rằng bản thân việc hát nhạc Trịnh một cách thuyết phục đã là rất khó rồi. Những nghệ sĩ dám chọn con đường đi của mình bằng cách chuyên hát nhạc Trịnh đã là rất dũng cảm. Tuy nhiên hãy cho các nghệ sĩ thời gian.

Nói gì thì nói, mọi điều đều phải có hành trình của nó. Giang Trang là ca sĩ có nhiều tìm tòi với nhạc Trịnh. Tùng Dương thấy bạn ấy phối nhiều bài nhạc Trịnh rất lạ, rất hay. Còn Lô Thủy, theo Dương cảm nhận thì Lô Thủy đi theo lối của Khánh Ly. Lô Thủy hát khá giống Khánh Ly. Đó là một sự tiếp sức, nhưng chưa chắc đã phải là cách lựa chọn khôn ngoan.

Tùng Dương nghĩ rằng, trong nhạc Trịnh, có một Khánh Ly là đủ. Những người đến sau hãy dũng cảm đi một con đường khác, theo một cách khác. Có thể không dễ thuyết phục khán giả lúc đầu, nhưng nếu tinh thần bạn đủ mạnh, bạn sẽ tạo ra con đường mới và biết đâu, khả năng chinh phục bắt đầu từ đó.

- Theo Tùng Dương vì sao có không ít ca sĩ tên tuổi thất bại khi hát nhạc Trịnh Công Sơn?

+ Tùng Dương nghĩ, một trong những sai lầm của những ca sĩ tên tuổi, là họ áp đặt cá tính của mình quá mạnh mẽ khi hát nhạc Trịnh. Họ muốn biến nhạc Trịnh thành những ca khúc theo kiểu của họ. Dường như cách áp đặt đó là không phù hợp với âm nhạc Trịnh Công Sơn.

Tùng Dương cho rằng, người ca sĩ cần phải "khai phá" nhạc Trịnh với một cách khác. Hãy hát nhạc Trịnh thật tự nhiên, tự nhiên như cây cỏ vậy. Ở đó, đừng phô trổ quá nhiều về kỹ thuật, mà hãy hát từ sự thẩm thấu của chính người nghệ sĩ về cuộc đời, về thân phận con người. Bởi trong nhạc Trịnh, ngôn từ rất đặc biệt. Khán giả nghe nhạc của ông là nghe ca từ.

- Nhưng cảm về ca từ của Trịnh Công Sơn và hát cho đúng tinh thần Trịnh Công Sơn thật ra không dễ...

+ Khi Tùng Dương nghe một bài hát của Trịnh hay khi chọn biểu diễn một ca khúc nhạc Trịnh thì thường dừng lại rất lâu trước ca từ của ông. Và càng suy ngẫm càng thấy ca từ của Trịnh có một chiều sâu mà mình không dễ gì thấu được.

Trịnh Công Sơn là một triết gia. Những ngôn từ đẹp và đau, thấm đẫm nỗi buồn nhưng cũng thấm đẫm tình yêu cuộc đời. Ngay trong những bài hát ông viết về tuổi trẻ, về tình yêu, về những bóng hồng thì cũng đầy những nhắc nhở thân phận. Bởi thế mới nói, càng chiêm nghiệm đời sống sâu sắc càng hát hay nhạc Trịnh.

Tùng Dương trộm nghĩ, nếu người ta đã trao giải Nobel văn chương cho nhạc sĩ, ca sĩ Bob Dyland thì Hội Nhà văn Việt Nam hoàn toàn có thể trao giải thưởng cho Trịnh Công Sơn. Bởi mỗi bài hát của ông đều chứa phần ca từ quá hay, quá đẹp. Trịnh Công Sơn chính là ông vua của ngôn từ.

- Có một điều đặc biệt gì từ âm nhạc Trịnh Công Sơn mà Tùng Dương khám phá ra khi hát nhạc của ông?

+ Tùng Dương không dám nghĩ rằng mình là người khám phá ra những đặc biệt, vì chính âm nhạc Trịnh Công Sơn đã là rất đặc biệt rồi. Dương chỉ thấy rằng, muốn hát hay nhạc Trịnh, mình buộc phải trở thành một người trưởng thành về mặt tâm hồn, trí tuệ, tâm linh.

Khi hát, tâm của mình phải tĩnh, phải yên, phải bình thản như dòng sông vậy. Một khi trong tâm còn nhiễu nhương thì khó mà hát hay được. Và một điều nữa, đời sống càng hối hả bề bộn, con người càng bị phân tán bởi muôn vàn yếu tố bên ngoài, thì nhạc Trịnh càng có khả năng an ủi. Đến với nhạc Trịnh nghĩa là tìm đường về.

Đường về của kiếp người, về với tính Không mà đạo Phật đã răn dạy mỗi người. Cho nên, với Tùng Dương, hát nhạc Trịnh không chỉ đơn thuần là biểu diễn, mà còn là sự trở lại, sự tìm kiếm một điều gì đó thanh thản trong tâm hồn.

- Xin cảm ơn ca sĩ Tùng Dương về cuộc trò chuyện.

Vũ Quỳnh (thực hiện)

Các tin khác

Phim "Mưa đỏ" ghi dấu ấn của điện ảnh Việt ở đề tài chiến tranh cách mạng.

Khát vọng trở thành ngành công nghiệp văn hóa

40 năm đổi mới - một chặng đường đánh dấu nhiều cột mốc của điện ảnh Việt Nam từ một nền điện ảnh bao cấp sang cơ chế thị trường. Tại hội thảo "Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới", tổ chức trong khuôn khổ Liên hoan phim Châu Á - Đà Nẵng (DANAFF) Tiến sĩ Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam - Giám đốc DANAFF nhận định: "40 năm trước, Đổi mới không chỉ mở ra một giai đoạn phát triển mới về kinh tế - xã hội, mà còn mở ra những không gian sáng tạo mới cho văn học, nghệ thuật. Tinh thần nhìn thẳng vào sự thật, phản ánh đúng sự thật đã trở thành động lực quan trọng để văn nghệ sĩ khám phá sâu hơn đời sống con người, những chuyển động của xã hội và những khát vọng của dân tộc trong thời kỳ mới".

Những dấu ấn khác biệt của “Tận hiến”

Những dấu ấn khác biệt của “Tận hiến”

Bộ phim truyền hình "Tận hiến" (Điện ảnh CAND sản xuất) vừa khép lại hành trình phát sóng nhưng dư âm mà bộ phim mang lại vẫn tiếp tục lắng đọng trong lòng khán giả. Giữa dòng chảy của điện ảnh chính luận, "Tận hiến" tạo dấu ấn không chỉ bởi câu chuyện về những chiến sĩ tình báo CAND hoạt động và sẵn sàng hy sinh trong thầm lặng mà còn ở cách làm phim giàu tâm huyết và khát vọng.

Hình tượng nghệ thuật trong thơ trẻ đương đại

Hình tượng nghệ thuật trong thơ trẻ đương đại

Có một số bạn yêu thơ hỏi tôi về việc: "Các nhà thơ trẻ hiện nay quan tâm đến hình tượng thơ trong sáng tác như thế nào?". Theo tôi, việc xây dựng hình tượng thơ có vai trò đặc biệt quan trọng trong sáng tác thơ ca của những người viết, bởi hình tượng thơ chính là nơi nhà thơ gửi gắm tư tưởng, cảm xúc, cách nhìn về con người và cuộc đời.

Hội sách thiếu nhi ở “siêu đô thị”

Hội sách thiếu nhi ở “siêu đô thị”

Nằm trong các hoạt động kỷ niệm 50 năm Ngày Thành phố Sài Gòn - Gia Định chính thức vinh dự mang tên Chủ tịch Hồ Chí Minh (2/7/1976 - 2/7/2026), Hội sách Thiếu nhi Thành phố Hồ Chí Minh lần 6 - năm 2026 với chủ đề: “Em vui đọc sách, học bao điều hay” vừa được khai mạc với nhiều hoạt động phong phú, sáng tạo dành cho thiếu nhi, phụ huynh, giáo viên và cộng đồng.

Để truyện tranh tham gia vào công nghiệp văn hóa

Để truyện tranh tham gia vào công nghiệp văn hóa

Truyện tranh là một thị trường đang bị bỏ ngỏ ở Việt Nam. Điều chúng ta thiếu không phải là những tác giả tài năng mà là một hệ sinh thái đủ mạnh để nuôi dưỡng, bảo vệ và phát triển các giá trị sáng tạo. Những vấn đề này được đặt ra trong tọa đàm "Kiến tạo hệ sinh thái sáng tạo truyện tranh cho người Việt" diễn ra mới đây tại Hà Nội.

“Màu dân tộc” trong dòng chảy đương đại

“Màu dân tộc” trong dòng chảy đương đại

Gần đây, nhiều hoạt động lan tỏa và tôn vinh những giá trị văn hóa truyền thống, di sản mang đậm sắc màu dân tộc như vẻ đẹp của tranh Đông Hồ đã thu hút sự quan tâm của giới trẻ...

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Phá án ma túy bằng sự tỉnh táo và nhân văn

Vừa lên sóng những tập đầu tiên, bộ phim truyền hình “Lửa trắng” đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Từ việc khai thác cuộc đấu tranh chống tội phạm ma túy trong thời đại số, bộ phim khắc họa chân dung người chiến sĩ CAND với sự dũng cảm, bản lĩnh và trí tuệ cùng những thông điệp nhân văn sâu sắc.

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.