Xây dựng các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao biểu diễn tại Nhà hát Lớn Hà Nội: Vừa mừng, vừa lo

Ngày 8-7 vừa qua, trong cuộc họp sơ kết công tác 6 tháng đầu năm của toàn ngành, tân Bộ trưởng Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch Nguyễn Ngọc Thiện thẳng thắn thừa nhận: “Ta đang đi lạc đường, chạy theo các sự vụ tầm thường trong khi nhiệm vụ đích thực của Bộ là phát triển nghệ thuật đỉnh cao, bảo tồn truyền thống. Tuồng, chèo, cải lương mà không được quan tâm đầu tư rồi sẽ mất hết, các nhà hát sẽ phải đóng cửa, không còn nghệ sĩ tâm huyết và cũng chẳng có người mua vé xem. Không ai khác có thể làm thay chúng ta những nhiệm vụ này”. 

Tân Bộ trưởng Nguyễn Ngọc Thiện cũng khẳng định, Bộ sẽ có những nỗ lực để hỗ trợ việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật truyền thống đỉnh cao qua việc hỗ trợ kinh phí 100 đêm diễn tại Nhà hát Lớn Hà Nội trong năm 2017. Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch đã có quyết định gửi đến 12 nhà hát nghệ thuật thuộc Bộ, bao gồm: Nhà hát Ca Múa Nhạc Việt Nam, Nhà hát Cải lương Việt Nam, Nhà hát Chèo Việt Nam, Nhà hát Tuồng Việt Nam, Nhà hát Múa rối Việt Nam, Dàn Nhạc giao hưởng Việt Nam, Nhà hát Kịch Việt Nam, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, Nhà hát Nghệ thuật đương đại Việt Nam, Nhà hát Ca Múa Nhạc dân gian Việt Bắc, Nhà hát Tuổi trẻ và Liên đoàn Xiếc Việt Nam về việc này. 

Theo đó, các nhà hát có tên trên đây sẽ luân phiên đưa các tác phẩm xuất sắc của đơn vị mình vào biểu diễn tại Nhà hát Lớn (số 1 Tràng Tiền - Hoàn Kiếm - Hà Nội). Chủ trương được đưa ra nhằm mục đích bảo tồn nghệ thuật truyền thống và sau đó là xây dựng các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao để đưa vào biểu diễn thường xuyên tại địa chỉ từng được coi là "thánh đường nghệ thuật" suốt hơn một thế kỷ qua.

Biểu diễn trong Nhà hát Lớn Hà Nội vẫn là ước mơ của nhiều nghệ sĩ.
Biểu diễn trong Nhà hát Lớn Hà Nội vẫn là ước mơ của nhiều nghệ sĩ.

Theo kế hoạch, Nhà hát lớn Hà Nội sẽ là địa điểm thường xuyên biểu diễn các chương trình nghệ thuật đỉnh cao ngay trong quý III năm nay. Cuối tháng 8 này, các nhà hát của Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch sẽ đưa chương trình nghệ thuật vào biểu diễn tại Nhà hát Lớn sớm nhất có thể. Trước thông tin này, nhiều nghệ sĩ đã bày tỏ sự vui mừng và hi vọng nhờ đó nền nghệ thuật nước nhà sẽ thực sự có sức sống hơn, thoát khỏi tình trạng lay lắt, tối lửa tắt đèn suốt nhiều năm qua. 

Dự kiến, 3 đơn vị khởi đầu cho đợt biểu diễn nhân kỷ niệm ngày Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9 là Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam, Nhà hát Kịch Việt Nam và Nhà hát Chèo Việt Nam. Sau đó, lần lượt đến 9 nhà hát khác thuộc Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch quản lý. 

Trao đổi với phóng viên, NSƯT Thanh Ngoan - Giám đốc Nhà hát Chèo Việt Nam vui mừng cho biết, do kế hoạch tương đối bất ngờ với nhà hát, các đoàn của nhà hát đều bận rộn cho việc tập luyện các vở diễn mới sẽ tham dự Liên hoan nghệ thuật chèo truyền thống toàn quốc, cho nên tối 1-9, Nhà hát Chèo Việt Nam sẽ biểu diễn chương trình "Năm cung Chèo" gắn với nhiều tên tuổi nghệ sĩ nổi tiếng của Nhà hát. Những tháng tiếp là các vở "Xúy Vân", "Bắc Lệ đền thiêng"... và các trích đoạn chèo truyền thống từng làm nên tên tuổi của Nhà hát chèo Việt Nam cũng như các thế hệ nghệ sĩ của nhà hát.

Trước những ý kiến nghi ngại về việc có thể xảy ra tình trạng "đầu voi đuôi chuột" trong việc thực hiện chủ trương đã công bố đang rất "được lòng" nghệ sĩ và công chúng, đại diện Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch cho biết sẽ hỗ trợ kinh phí để Nhà hát Lớn miễn phí tiền thuê cho 100 buổi biểu diễn của 12 nhà hát thuộc Bộ trong năm 2017. 

Lãnh đạo Nhà hát Lớn cũng thông tin, trước mắt, trong 4 tháng cuối năm 2016, sẽ thực hiện việc miễn phí thuê rạp biểu diễn cho 12 đơn vị nghệ thuật thuộc Bộ. Sắp tới, Nhà hát Lớn cũng sẽ lựa chọn các chương trình thuê điểm biểu diễn chặt chẽ hơn nhằm giữ gìn hình ảnh, thương hiệu; triển khai thành lập phòng truyền thông lo công tác tuyên truyền, bán vé để có thêm nguồn thu; hợp tác với các nhà hát, đoàn nghệ thuật của Bộ để xây dựng kế hoạch tiếp thị, quảng bá, giới thiệu các chương trình nghệ thuật có chất lượng đến đông đảo công chúng. 

Đây quả là một tín hiệu vui, một tin mừng đối với nhiều nghệ sĩ, nhất là những nghệ sĩ luôn coi việc được biểu diễn trên sân khấu Nhà hát Lớn như một vinh dự của đời mình. Chỉ có điều, một câu hỏi nữa được đặt ra là, liệu với chủ trương mới của Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch khuyến khích các đơn vị nghệ thuật khai thác thường xuyên địa điểm “vàng” này để biểu diễn những tác phẩm có chất lượng nghệ thuật cao, có mở ra cánh cửa cho các tác phẩm sân khấu truyền thống, tác phẩm nghệ thuật hàn lâm, kinh điển đến được với công chúng Hà Nội hay không?

Câu hỏi chất chứa những lo lắng trên đây là hoàn toàn có căn cứ. Trên thực tế, đã từ lâu sân khấu Nhà hát Lớn Hà Nội thiếu vắng các chương trình biểu diễn của các đơn vị nghệ thuật hàn lâm như Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam, Nhà hát kịch Việt Nam hay các chương trình nghệ thuật truyền thống của Nhà hát Chèo Việt Nam, Nhà hát Cải lương Việt Nam, Nhà hát Tuồng Việt Nam. Trong khi đó, nhiều chương trình ca nhạc tạp kỹ, nhiều ca sĩ nhạc nhẹ trong nước hay từ nước ngoài trở về như Tuấn Vũ, Giao Linh hay các đêm nhạc của nhạc sĩ Phú Quang lại bước vào Nhà hát Lớn không mấy khó khăn. 

Có năm nhạc sĩ Phú Quang tổ chức đến 6-7 đêm nhạc của mình tại đây nhưng các tập thể nhà hát với hàng trăm nghệ sĩ lại không có một đêm diễn nào xứng tầm. Ngay như vở kịch kinh điển "Hamlet" vừa được Nhà hát Kịch Việt Nam - nơi chỉ cách Nhà hát Lớn vài bước chân -  dàn dựng công phu, với kinh phí lên tới hàng tỉ đồng cũng chỉ dám biểu diễn trong Nhà hát Lớn được 1 đêm duy nhất, sau đó lại phải "thu mình" trong sân khấu nhỏ của mình với 150 chỗ ngồi, âm thanh, ánh sáng đều không đạt chuẩn. 

"Thực tế đau thương" này xảy ra là bởi các đêm diễn của các ca sĩ này bao giờ cũng được bán vé giá cao: từ 500 ngàn đến 2,5 triệu đồng. Nghịch lý ở chỗ, điều này lại không thể xảy ra đối với các bộ môn nghệ thuật hàn lâm hay truyền thống ở Việt Nam.

Những vở diễn nghệ thuật truyền thống đặc sắc như vở chèo "Quan âm thị Kính" rất hiếm có cơ hội tỏa sáng trên sân khấu Nhà hát Lớn Hà Nội.
Những vở diễn nghệ thuật truyền thống đặc sắc như vở chèo "Quan âm thị Kính" rất hiếm có cơ hội tỏa sáng trên sân khấu Nhà hát Lớn Hà Nội.

Chính vì giá thuê nhà hát đắt đỏ, không có chính sách hỗ trợ phù hợp cho các đơn vị nghệ thuật hàn lâm hay truyền thống nên từ hàng chục năm nay, dường như nhà hát đã trở thành “nhà sự kiện” ở một vị trí đắc địa, sang trọng nhất Thủ đô. Điều này không chỉ khiến các nghệ sĩ chạnh lòng, "nuốt nước mắt vào trong" như NSND Anh Tú - Phó Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam - từng tâm sự với phóng viên, mà còn không phù hợp, tương xứng với công năng, đẳng cấp của một công trình kiến trúc - văn hóa có giá trị của Thủ đô. 

Từ năm 2012, Nhà hát Lớn là đơn vị được giao tự chủ kinh phí thường xuyên trực thuộc Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch,  trừ kinh phí tu sửa, bảo dưỡng, đơn vị phải tự lo nguồn thu để trang trải mọi hoạt động của mình. Hiện giá thuê Nhà hát dao động từ 20- 60 triệu đồng mỗi đêm/buổi diễn. Trong đó, cao nhất là các chương trình có yếu tố nước ngoài như hòa nhạc Hennessy, Toyota… (60 triệu đồng), thấp nhất là các chương trình nghệ thuật truyền thống của các nhà hát thuộc Bộ (20 đến 25 triệu đồng). 

Nhưng ngay cả khi đã được thuê với giá thấp nhất trong biểu giá cho thuê nhà hát, nhiều đơn vị nghệ thuật vẫn không dám mạo hiểm chọn Nhà hát Lớn làm địa điểm biểu diễn, bán vé. Đây chính là rào cản lớn, khiến những loại hình nghệ thuật hàn lâm như ba-lê, nhạc cổ điển, nhạc kịch hay sân khấu truyền thống như tuồng, chèo, cải lương không có cơ hội tỏa sáng trong nhà hát với đầy đủ các tiêu chuẩn tốt nhất của thế giới. 

Đơn cử như một loạt các vở kịch được giới chuyên môn và khán giả đánh giá cao về chất lượng nội dung lẫn hình thức như “Hamlet” của Nhà hát Kịch Việt Nam, “Công lý không gục ngã”, “Tất cả là con tôi” của Nhà hát Tuổi Trẻ… cũng chẳng mấy khi dám "chơi sang", mang lên Nhà hát Lớn biểu diễn. Bởi vì chắc chắn sẽ rất ít khán giả tự nguyện bỏ ra từ 600.000 - 2.000.000 đồng/vé để được thưởng thức nghệ thuật truyền thống nhưng lại sẵn sàng chi ra số tiền tương tự để đi xem "sô" ca nhạc của một danh ca hải ngoại nào đó.

Có thể nói, mơ ước có những được những đêm diễn lộng lẫy trong Nhà hát Lớn là mơ ước không của riêng nhà hát nào hay nghệ sĩ nào. Vì thế có thể nói, sự định hướng của Bộ Văn hóa  - Thể thao và Du lịch đang khơi dậy hy vọng mới cho hoạt động nghệ thuật sân khấu đỉnh cao ở Nhà hát Lớn, là một trong những định hướng tạo được sự hứng khởi đối với nghệ sĩ, diễn viên và các nhà hát. 

Tuy nhiên, cần có những đề án, kế hoạch cụ thể cho các đơn vị nghệ thuật và trong từng giai đoạn, từng năm. Nếu không, việc biểu diễn thường xuyên các loại hình nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật đỉnh cao tại “địa điểm vàng” Nhà hát Lớn Hà Nội sẽ không được bền lâu, dù có sự ủng hộ của Bộ chủ quản. Bởi vì, xét cho đến cùng, một nhà hát có đỏ đèn được hằng đêm hay mỗi cuối tuần hay không, phụ thuộc hoàn toàn vào việc có khán giả đến với nhà hát hay không?

Nguyệt Hà

Các tin khác

Nhà văn Hoàng Thế Sinh: Đứng để viết và viết để đứng

Nhà văn Hoàng Thế Sinh: Đứng để viết và viết để đứng

Ở Hoàng Thế Sinh, điều gây ấn tượng không nằm ở danh xưng, mà ở một phẩm chất lặng lẽ: sự tử tế. Sự tử tế ấy không cần tuyên bố, không cần phô bày, nhưng hiện diện trong cách sống, cách đối đãi và thấm dần vào từng trang viết. Nó tạo nên một nền đạo đức âm thầm nhưng bền bỉ, giúp văn chương của ông không trượt vào cảm tính dễ dãi, cũng không rơi vào sự lạnh lẽo của quan sát thuần túy.

Thơ hậu hiện đại có gì mới?

Thơ hậu hiện đại có gì mới?

Trong các nhà thơ Việt đương đại, Lê Vĩnh Tài (SN 1966, hội viên Hội Văn nghệ Đắk Lắk, đã in 6 tập thơ và trường ca) là một gương mặt tạo được dấu ấn riêng bởi một kiểu viết giàu tính thể nghiệm hậu hiện đại, dữ dội trong liên tưởng, phức hợp trong giọng điệu, và đặc biệt là có ý thức rất rõ về việc làm mới thi pháp thơ.

Một giọng thơ nặng ân tình

Một giọng thơ nặng ân tình

Phó giáo sư - Tiến sĩ - Nhà lý luận phê bình văn học Ngô Văn Giá đã viết rất chân thành: “Ở chốn Kinh Bắc hiện nay, Tô Hoàn vẫn là một nhà thơ có uy tín, có vị trí trên văn đàn, có đóng góp vào đời sống thơ ca Việt Nam đương đại”.

Phận liễu xưa nay...

Phận liễu xưa nay...

Nguyễn Thị Lê Na đã cùng với phái yếu, phái đẹp tích cực góp công vào kiến thiết một dòng văn chương mang gương mặt nữ trên văn đàn Việt Nam đương đại.

“Những người lính của làng” - Bản hợp xướng đẹp & buồn

“Những người lính của làng” - Bản hợp xướng đẹp & buồn

Tập trường ca “Những người lính của làng” của nhà thơ Nguyễn Quang Thiều vừa được Nha xuất bản Hội Nhà văn ấn hành là một dấu ấn khá đặc biệt. Ở đó, hình tượng người lính không còn được khắc họa đơn tuyến như biểu tượng anh hùng thuần túy, mà trở thành một thực thể đa chiều - vừa bi tráng, vừa mong manh, vừa mang nỗi đau riêng tư, vừa hòa vào số phận dân tộc.

Cây bút "giải phẫu nội tâm"

Cây bút "giải phẫu nội tâm"

Tuy là đồng nghiệp và đồng hương Quảng Bình, nhưng mãi đến năm 2018, tôi mới được gặp và quen biết Nguyễn Hương Duyên, cây bút nữ văn xuôi "7x đời chót" đang làm Trưởng ban Thư ký tòa soạn tạp chí Nhật Lệ của Hội VHNT ở quê nhà.

"Ước vọng xanh" - tập thơ học đường giành Huy chương Vàng Dickens

"Ước vọng xanh" - tập thơ học đường giành Huy chương Vàng Dickens

Trong những ngày đầu năm 2026, giới văn chương Việt Nam, đặc biệt là vùng đất "sen bùi nhãn ngọt" Hưng Yên, đón nhận tin vui: Đại tá Công an - nhà thơ Văn Diên (hội viên Hội Nhà văn Việt Nam) đã chính thức được vinh danh Giải thưởng Văn học Quốc tế 2025 với Huy chương Vàng Dickens cho tập thơ thiếu nhi "Green Wishes" (Ước vọng xanh).

Trưa hè nhớ bát “chè hai”

Trưa hè nhớ bát “chè hai”

Một bữa nắng như chảo lửa nung cháy xứ Quảng, tôi ghé nhà bạn ở vùng trung du phía Tây Thăng Bình, nơi con sông Rù Rì chảy qua. Loáng thoáng trong câu chuyện quanh mâm giỗ, bà ngoại bạn thở than với mấy người già quê: “Trời ni mà có bát nước chè hai uống cái ực thì sướng phải biết!”.

Như thế nào là nghệ thuật?

Như thế nào là nghệ thuật?

Nghệ thuật (Tiếng Anh: Art), nếu chiết tự theo Hán Việt, đó là nuôi dưỡng, làm phát triển tài năng bên trong (tài nghệ) bằng các kỹ thuật, phương pháp. Sản phẩm nghệ thuật là hình thức hiện ra - kết quả của quá trình nuôi dưỡng tài năng cùng với các phương pháp biểu hiện tốt nhất có thể. Hiểu trên phương diện thực tế: nghệ thuật là sự biểu đạt thẩm mỹ thông qua các phương tiện/ chất liệu (ngôn ngữ, âm thanh, màu sắc, hình ảnh, hình khối, vũ đạo…).

Biết đủ để định vị bản thân

Biết đủ để định vị bản thân

Một sáng Chủ nhật thảnh thơi, tôi lại đem cuốn sách cũ ra đọc. Tiếng là những sách cũ, giấy đã sờn và rách gáy nhưng chữ nghĩa cổ nhân ngẫm ra thật thú vị. Trong "Đạo đức kinh", Lão Tử viết: "...Tri túc bất nhục, tri chỉ bất đài, khả dĩ trường cửu". Nghĩa là: Biết thế nào là đủ thì không nhục, biết lúc nào nên ngừng thì không nguy, may có thể sống lâu được".

Nhà báo Hồ Quang Lợi: Viết bằng cả trái tim

Nhà báo Hồ Quang Lợi: Viết bằng cả trái tim

Gần nửa thế kỷ cầm bút, 11 đầu sách đã xuất bản, 9 Giải thưởng Báo chí quốc gia - đó là những con số biết nói về một hành trình sáng tạo bền bỉ của nhà báo Hồ Quang Lợi. Nhưng, có lẽ, điều khiến độc giả nhớ nhất ở ông không chỉ là nhà báo với những bài bình luận quốc tế sắc sảo, mà còn trong tư cách nhà văn qua những trang viết chân dung đầy nhân văn về những con người "làm nên thời đại".

Đặng Thùy Tiên - “con ngựa” trên thảo nguyên Pu Ta Leng

Đặng Thùy Tiên - “con ngựa” trên thảo nguyên Pu Ta Leng

“Nơi tôi sống, núi rừng trùng điệp, màu xanh cây cối đã thành quen mắt. Từ khi tôi còn là một đứa trẻ bé tí theo mẹ đi chợ, những hoa văn thổ cẩm đã theo vào mắt tôi, cùng tôi khôn lớn”, nhà văn trẻ Đặng Thùy Tiên giới thiệu về mình. Nơi “núi rừng trùng điệp” ấy chính là thị trấn Tam Đường, nay là xã Bình Lư, tỉnh Lai Châu.

Nhạc sĩ Nguyễn Duy Trung - ân nghĩa quê nhà

Nhạc sĩ Nguyễn Duy Trung - ân nghĩa quê nhà

“Rộn ràng, rộn ràng hạnh phúc đang tràn dâng/ Nôn nao lâng lâng xao xuyến đến ngập lòng...” - nhạc sĩ Nguyễn Duy Trung “chào sân” bằng bài hát vui vui. Không cần guitar đệm nhạc, chỉ có nhịp vỗ tay đã thấy rộn lên như trong một hội hôn. Hát xong, người nhạc sĩ đến từ miệt Sen hồng Đồng Tháp cúi đầu chào khán giả. Sau tràng pháo tay khích lệ, anh hát tiếp: “Nhớ không em! trò chơi đám cưới ngày xưa/ Tóc cô dâu thả suông kết bông mười giờ/ bên chú rể lưng trần, che lộng vàng lá chuối/ Xây tổ ấm uyên ương mơ ước ngày nên đôi...”.

Bút ký Tô Hoàng - làm mới cách viết về chiến tranh

Bút ký Tô Hoàng - làm mới cách viết về chiến tranh

Trong dòng chảy văn xuôi Việt Nam viết về chiến tranh và hậu chiến, có những tác phẩm không chọn giọng điệu sử thi lớn lao, cũng không cố dựng lên những tượng đài bất khả xâm phạm, mà lặng lẽ đi vào ký ức cá nhân, từ đó chạm đến phần sâu nhất của lịch sử dân tộc. Tác phẩm bút ký - tản văn “Lính già mau nhớ lâu quên” của nhà văn Tô Hoàng vừa được NXB Hội Nhà văn ấn hành tháng 2/2026 là một tập sách như thế.

Khi lịch sử trở thành câu hỏi của hiện tại

Khi lịch sử trở thành câu hỏi của hiện tại

“Chuyện với Thanh - Lời kể mới về ánh sáng”của tiến sĩ Nguyễn Thành Nam không chỉ kể lại lịch sử Việt Nam hơn một thế kỷ qua, mà còn đặt lịch sử vào một vai trò khác, như tấm gương để soi chiếu hiện tại. Khi các sự kiện và nhân vật được nhìn lại bằng những câu hỏi mới, lịch sử không còn là những mốc thời gian khép kín, mà trở thành nguồn bài học sống động, đặc biệt với người trẻ, trong việc hiểu mình đang ở đâu và nên đi về đâu.

Nguyễn Thu Hằng: Thắp mình cháy lên như một ngọn nến

Nguyễn Thu Hằng: Thắp mình cháy lên như một ngọn nến

Lần mới đây nhất tôi gặp lại nhà văn Nguyễn Thu Hằng chính là tại lễ tổng kết, trao giải Cuộc thi viết tiểu thuyết, truyện và ký về đề tài "Vì an ninh Tổ quốc và bình yên cuộc sống" lần thứ V, giai đoạn 2022-2025. Cuộc thi do Bộ Công an phối hợp với Hội Nhà văn Việt Nam tổ chức. Ở cuộc thi này chị đã đoạt giải Nhất với tiểu thuyết “Chiều qua thị trấn”.

Trần Nhương với cảm hứng thi ca về đất nước, con người

Trần Nhương với cảm hứng thi ca về đất nước, con người

Trong thơ Việt Nam đương đại nửa sau thế kỷ XX, lớp nhà thơ trưởng thành từ chiến tranh đã tạo nên một diện mạo đặc biệt cho thi ca dân tộc. Họ mang đến cho thơ không chỉ cảm xúc mà còn là ký ức lịch sử, những trải nghiệm sống động của một thế hệ đã đi qua chiến tranh và bước vào công cuộc dựng xây đất nước.

Nhà văn Nguyễn Thị Ngọc Hải: Kiến tạo "bảo tàng sống" về những cuộc đời vĩ đại

Nhà văn Nguyễn Thị Ngọc Hải: Kiến tạo "bảo tàng sống" về những cuộc đời vĩ đại

Nhà văn Nguyễn Thị Ngọc Hải là gương mặt quen thuộc trong làng văn, làng báo Việt Nam. Trải qua nhiều thăng trầm, bà khẳng định mình không chỉ là nhà báo tâm huyết mà còn là cây bút kiên trì với thể loại phi hư cấu, đặc biệt là những cuốn sách chân dung gây tiếng vang như tác phẩm về nhà tình báo huyền thoại Phạm Xuân Ẩn – cuốn sách được giới nghiên cứu quốc tế đánh giá cao, từng được dịch nhiều chương trên tạp chí The Consequence (Mỹ).

Tơ duyên trong chữ

Tơ duyên trong chữ

Tập tiểu luận phê bình "Duyên khởi đến cõi văn" (NXB Hội Nhà văn, 2025) của PGS.TS Hoàng Kim Ngọc là kết quả sau hơn 3 năm đọc, nghĩ và viết dưới ánh sáng của chữ duyên: “Hữu duyên, nhân duyên, thiện duyên và duyên khởi. Đó là sự gặp gỡ giữa nhà phê bình với nhà văn, giữa nhà văn với cõi văn linh diệu của họ” (Lời nói đầu).