Nhạc cổ điển Việt Nam: Nỗ lực tiếp cận đông đảo công chúng

Được tôn vinh là tinh hoa của âm nhạc, là dòng nhạc bác học và là thước đo sự phát triển của một nền âm nhạc, nhưng ở Việt Nam lâu nay, nhạc giao hưởng vẫn có một chỗ đứng khá khiêm tốn. Trong quan niệm của không ít người Việt, đó vẫn là một loại hình nghệ thuật xa xỉ. 

Nhiều chương trình hòa nhạc lớn được tổ chức, không ít nghệ sĩ đạt được những thành tích đáng tự hào và lượng khán giả đến với dòng nhạc giao hưởng, thính phòng ngày một đông... là những tin vui của dòng nhạc này thời gian gần đây. Vượt qua những khó khăn của một dòng nhạc kén người nghe, nhạc giao hưởng Việt Nam đang dần khẳng định vị trí của mình trong đời sống âm nhạc.

Hình thành từ thập niên 30 của thế kỷ XVIII, nhạc giao hưởng là sự kết hợp đầy kỳ diệu của nhiều loại nhạc cụ lớn, nhỏ, có âm sắc khác nhau và thường được biểu diễn trong một phòng hòa nhạc lớn cùng không gian sang trọng.

Được tôn vinh là tinh hoa của âm nhạc, là dòng nhạc bác học và là thước đo sự phát triển của một nền âm nhạc, nhưng ở Việt Nam lâu nay, nhạc giao hưởng vẫn có một chỗ đứng khá khiêm tốn. Trong quan niệm của không ít người Việt, đó vẫn là một loại hình nghệ thuật xa xỉ.

Có rất ít chương trình biểu diễn giao hưởng được tổ chức, thường với giá vé khá cao nên không nhiều người dân có cơ hội tiếp cận với dòng nhạc giá trị này. Hoặc, một số chương trình có khán giả lại hầu hết là giới chuyên môn. Tuy nhiên, thời gian qua, tình hình đã có nhiều thay đổi. Nhạc giao hưởng Việt Nam đã có nhiều bước tiến mới trong việc chinh phục khán giả, khẳng định vị trí của mình trong đời sống âm nhạc Việt Nam.

Một buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Việt Nam.
Một buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Việt Nam.

Một trong những sự kiện âm nhạc thường niên góp phần không nhỏ giữ gìn nét đẹp của nhạc cổ điển, mang dòng nhạc hàn lâm này đến gần với công chúng là chương trình Hòa nhạc Toyota (Toyota Concert). Ngoài cốt lõi là Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam, chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới thường xuyên mang đến những tác phẩm kinh điển.

Năm 2018 vừa qua, chương trình được dẫn dắt bởi nhạc trưởng Nhật Bản tài ba Honna Tetsuji và có sự tham gia của nghệ sĩ cello người Mỹ gốc Đài Loan (Trung Quốc) Grece Ho và nghệ sĩ violin hàng đầu Việt Nam Bùi Công Duy. Bên cạnh Hòa nhạc Toyota, Hòa nhạc Hennessy cũng là sự kiện không thể không nhắc tới.

Khởi nguồn từ năm 1996 với sự trình diễn của nghệ sĩ Cello huyền thoại người Nga Mstislav Rostropovich, hơn 20 năm qua, mỗi năm Hennessy Concert đều mang đến Nhà hát Lớn Hà Nội những nghệ sĩ hàng đầu thế giới trong lĩnh vực nhạc cổ điển, opera với nhạc mục xuất sắc qua những chương trình biểu diễn trực tiếp chỉ với một đêm duy nhất. Chương trình đã góp phần giúp khán giả Việt có điều kiện tiếp cận với những tiết mục nghệ thuật đẳng cấp quốc tế, thúc đẩy âm nhạc cổ điển phát triển trong đời sống.

Trong bối cảnh khí nhạc Việt chưa thật sự lan tỏa trong đời sống âm nhạc vì lâu nay vốn được mặc định là kén người nghe thì "Festival quốc tế Âm nhạc mới Á - Âu 2018" do Hội Nhạc sĩ Việt Nam tổ chức tại Hà Nội và Ninh Bình thực sự là một điểm nhấn quý báu. Đây là lần thứ 3 sự kiện được tổ chức tại Việt Nam với thông lệ 2 năm/ lần.

Chương trình đã giới thiệu đến công chúng những tác phẩm mới đặc sắc của các nhạc sĩ sáng tác âm nhạc đương đại nhiều quốc gia Á - Âu. Có nhiều thể loại âm nhạc chuyên nghiệp, đủ các thể loại lớn nhỏ như giao hưởng, hợp xướng, thính phòng, hòa tấu, ca khúc nghệ thuật... Với sự tham gia của 200 nhạc sĩ, nghệ sĩ của 300 quốc gia trên thế giới như Anh, Ba Lan, Bỉ, Đức, Hà Lan, Hàn Quốc, Nhật Bản, Pháp, Trung Quốc... đây thực sự là bữa tiệc âm nhạc phong phú, đầy màu sắc.

Theo nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam: "Festival lần này là diễn đàn để chúng ta tiếp tục khẳng định thành tựu của nền nhạc mới Việt Nam, giới thiệu tác phẩm mới của các nhạc sĩ Việt Nam với bạn bè quốc tế, đặc biệt trong lĩnh vực thính phòng, giao hưởng".

Đặc biệt, có những tác phẩm giao hưởng cho dàn nhạc phương Tây kết hợp với nhạc cụ dân tộc châu Á, hay những tác phẩm được dàn nhạc thính phòng quốc tế biểu diễn kết hợp với đàn bầu của Việt Nam đã là những tiết mục thật sự thú vị.

Ngoài những chương trình thường niên do Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch kết hợp với các đơn vị xã hội hóa thì thời gian gần đây, xuất hiện ngày càng nhiều những chương trình hòa nhạc được tổ chức bởi những doanh nghiệp mà sự kiện Vietnam Airlines Classic -  Hanoi Concert là một ví dụ.

Năm 2017, hãng hàng không này đã kết hợp cùng UBND Thành phố Hà Nội để mời dàn nhạc giao hưởng nổi tiếng thế giới London Symphony Orchestra tới Việt Nam biểu diễn, gây ấn tượng tốt đẹp trong công chúng yêu nghệ thuật.

Năm 2018, Vietnam Airlines tiếp tục mang nhạc giao hưởng trở lại Việt Nam với 95 nhạc công tài năng quốc tế được dẫn dắt bởi nữ nhạc trưởng Elim Chan - một trong những nhạc trưởng xuất sắc nhất thế giới thuộc dàn nhạc giao hưởng London Symphony Orchestra. Đây thực sự là những nỗ lực tuyệt vời của đơn vị tổ chức để hướng khán giả đến với những giá trị nghệ thuật bền vững theo thời gian.

Không chỉ tổ chức những đêm nhạc thính phòng riêng với quy mô hoành tráng, dòng nhạc này đã có những hình thái phù biểu diễn phù hợp để có thể xuất hiện nhiều hơn trong đời sống âm nhạc Việt Nam. Năm 2018, chương trình hòa nhạc "Điều còn mãi" với tên gọi "Trên đôi cánh tình yêu" đã dành một thời lượng xứng đáng cho khí nhạc. Nhiều ca khúc sống mãi với thời gian cũng đã được phối theo phong cách thính phòng giao hưởng. Những người tổ chức chương trình  này còn ấp ủ mơ ước về một ngày không xa, hòa nhạc giao hưởng Việt Nam có thể sánh vai với khu vực và trên thế giới.

Trong liveshow của các nghệ sĩ như Đăng Dương, Lan Anh cũng đã có sự xuất hiện của nhạc giao hưởng, thính phòng. Không chỉ biểu diễn trong những không gian chuyên nghiệp như Nhà hát Lớn, Nhạc viện Quốc gia Việt Nam, hòa nhạc thính phòng đã được tổ chức ngoài trời như chương trình tại AEON Mall Long Biên đầu tháng 1 vừa qua là một ví dụ.

Buổi hòa nhạc có tên gọi "Hòa nhạc hạnh phúc" là dự án cộng đồng của Acecook Việt Nam phối hợp cùng Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam với sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji đã giúp cho khán giả được thưởng thức nhạc giao hưởng trong không gian gần gũi.

Trước đó, năm 2016, đơn vị này cũng đã từng có buổi biểu diễn ngoài trời ở Nhà thờ Lớn Hà Nội. Năm 2017 là buổi biểu diễn ngoài trời lần thứ 2 diễn ra ở phố đi bộ Nguyễn Huệ, TP Hồ Chí Minh. Ngoài việc mang giao hưởng thính phòng đến với những khán giả ít có cơ hội thưởng thức thì những buổi hòa nhạc này còn khiến cho sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả cao hơn.

Sự phát triển của dòng nhạc giao hưởng thính phòng Việt Nam còn được đánh dấu bằng sự ra đời của dàn nhạc tư nhân. Vừa qua, dàn nhạc giao hưởng tư nhân Sài Gòn (Saigon Orchestra) đã chính thức công diễn tại Nhạc viện TP Hồ Chí Minh. Đây là sản phẩm có được từ sự đam mê của nghệ sĩ pianist Lê Nhật Quang và đạo diễn Lê Thanh Hải.

Trước đó, dự án dàn nhạc giao hưởng tư nhân Mặt trời (Sun Symphone Orchestra - SSO) cũng đã công bố ra mắt và ra thông báo tuyển quân. Ngoài ra, trước đó, đạo diễn Lê Thanh Hải cũng đã tự vận động thành lập một dàn nhạc giao hưởng có tên Saigon IDECAF, quy tụ các nghệ sĩ tên tuổi nước ngoài như nghệ sĩ Mỹ Mario Trane, Ronie Williams, Steve Desvaux...

Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cũng từng đứng ra triệu tập đồng nghiệp tạo nên dàn nhạc Big Band ở TP Hồ Chí Minh. Một nhóm nghệ sĩ 9X cũng đã tự thân quy tụ lại để thành lập dàn nhạc Mauis Philharmonic... Điều này cho thấy dòng nhạc giao hưởng thính phòng đã bắt đầu sôi động, đặc biệt ở phía Nam.

Sự phát triển của đời sống kinh tế - xã hội đã kéo theo sự phát triển tất yếu của lĩnh vực âm nhạc trong đó phải kể tới dòng nhạc giao hưởng thính phòng. Sự ra đời của dàn nhạc tư nhân là xu hướng tất yếu bởi các dàn nhạc này có không ít thuận lợi như ê kip gọn gàng, có thể biểu diễn ở nhiều không gian khác nhau.

Mặc dù thực tế, để các dàn nhạc giao hưởng tư nhân để có thể tồn tại được không phải là chuyện đơn giản. Hầu hết các nghệ sĩ lập ra với mục đích thỏa mãn đam mê hơn là việc tìm kiếm lợi nhuận. Tuy nhiên, đây rõ ràng là những tín hiệu mừng để nhạc thính phòng sẽ không chỉ đóng khung trong Nhà hát Lớn và một số buổi hòa nhạc nữa mà tiếp cận gần hơn với đông đảo công chúng.

Khánh Thảo

Các tin khác

Độc đáo Trần Đại Thắng

Độc đáo Trần Đại Thắng

Là một người viết, tôi đương nhiên thích sách, và sách đẹp thì gây xúc động như nhìn bức tranh, một công trình kiến trúc, một bản nhạc hay… Sách của Đông A Book là những cuốn sách như vậy, do Trần Đại Thắng chủ trương, Thắng tự làm hoặc tổ chức cho người khác làm, từ những bản thảo chọn lọc về nội dung, đến trình bày, loại giấy, minh họa và bìa sách, độ dày của sách…

Thơ ca như một hàm sóng ngôn ngữ

Thơ ca như một hàm sóng ngôn ngữ

Thơ ca đương đại Việt Nam vận hành như một hàm sóng lượng tử: tồn tại trong trạng thái chồng chập của vô số khả năng ý nghĩa trước khi "sụp đổ" thành trải nghiệm cụ thể trong tâm thức người đọc.

Đi tìm đạo đức của Đỉnh Pu Sam Sảu

Đi tìm đạo đức của Đỉnh Pu Sam Sảu

Tiểu thuyết “Đỉnh Pu Sam Sảu” của Trần Nguyên Mỹ viết về tội phạm ma túy vùng cao nhưng không đi theo lối trinh thám, phóng sự thường tình, mà tập trung khắc họa những con người dám dấn thân vào vùng cái ác để bảo vệ bình yên cho cộng đồng.

Những ước mơ, khát vọng của dân tộc cần được hiện thực hóa bằng những quy hoạch tầm nhìn cho tương lai.

Hiện thực hóa các giá trị để nhân dân được thụ hưởng

Lịch sử phát triển của loài người cũng chính là hành trình hiện thực hóa các mục tiêu, mơ ước, khát vọng từ vật chất đến tinh thần. Để đạt được thành quả đó không chỉ cần đến sự nỗ lực, kiên trì mà còn cả tầm nhìn cho tương lai của quốc gia, dân tộc.

Nhà báo Trần Nhật Minh: "Ta chả có gì, chỉ ký ức mang theo"

Nhà báo Trần Nhật Minh: "Ta chả có gì, chỉ ký ức mang theo"

Hơn 30 năm gắn bó với nghề báo, từng là Trưởng ban Văn học nghệ thuật (VOV 6) của Đài TNVN, nhà báo Trần Nhật Minh đã để lại nhiều dấu ấn trong lòng độc giả và thính giả yêu văn học nghệ thuật, anh là tác giả của hai cuốn tản văn đầy cảm xúc: "Miền sau cánh cửa" (2020) và “Những cuộc trà trên căn gác cũ” (2024). Ở "ô cửa" nào, "cuộc trà" nào, nhà báo Trần Nhật Minh đều không giấu được những bận lòng với quá khứ, chữ nghĩa, thực tại và ân tình với bè bạn.

NSƯT Kiều Dư - Ba trong một!

NSƯT Kiều Dư - Ba trong một!

Với NSƯT Kiều Dư là sự hội tụ của một nhạc sĩ, một ca sĩ và một thi sĩ trong con người anh, vì vậy bằng hữu văn nghệ vẫn gọi anh là: Dư - ba trong một!

Dông bão đã đi qua

Dông bão đã đi qua

Có một cơn dông bất ngờ quét ngang qua cửa sổ một ngôi nhà mô phạm về đạo đức, được xây đắp bằng trí tuệ, tình yêu thương. Một ngôi trường ở miền núi có uy tín, thầy giỏi, trò vào học có điểm thi đầu vào khá cao, và chắc chắn đỗ đại học. Đó là ngôi trường ước mơ của bao thế hệ học trò.

Có bao nhiêu dạng thức của thơ trữ tình?

Có bao nhiêu dạng thức của thơ trữ tình?

Trước hết, thơ là sự rung động của trái tim, của tâm hồn người viết với cảm xúc là mạch nguồn nuôi dưỡng thi ca thuộc phương diện trữ tình. Thơ trữ tình có thể hiểu là những kiểu biểu hiện khác nhau của cái "tôi" cảm xúc trong thơ. Một số bạn yêu thơ đặt câu hỏi: "Vậy cái tôi cảm xúc trong thơ trữ tình thường biểu đạt ở những dạng ngôn ngữ thơ như thế nào?".

Nghiên cứu, phê bình thơ mấy điều... phản biện

Nghiên cứu, phê bình thơ mấy điều... phản biện

1. Trong một bài giảng về quyển "Chinh phụ ngâm" cho sinh viên các trường đại học, in ở một số sách và ở "Hoài Thanh toàn tập", tập IV, Nhà xuất bản Văn học, H. 1999, khi nhắc đến câu thơ "Hà lương chia rẽ đường này", nhà phê bình Hoài Thanh có giải nghĩa như sau: Hà Lương: cầu trên sông, không phải tên đất. Giải nghĩa như trên đúng một nửa là đấy không phải tên đất, không đúng một nửa là: đấy không phải cầu trên sông mà là cầu và sông (hà: sông, lương: cầu).

Khúc luân vũ tháng Năm

Khúc luân vũ tháng Năm

Tháng năm, những giọt mồ hôi rơi trên cánh đồng của người nông dân để đổi lấy nụ cười, niềm vui mẩy tròn những hạt lúa vàng mùa chiêm. Tháng năm, người giáo viên cũng bước vào mùa gặt. Thêm một chuyến đò lại sắp sửa sang sông. Tháng năm như cung đàn ngân lên phím nhớ, để lại ngân vang cả một khung trời kỷ niệm cho những ai đã từng đi qua tuổi học trò.

Những thế giới sụp đổ lặng lẽ trong văn học phản địa đàng

Những thế giới sụp đổ lặng lẽ trong văn học phản địa đàng

Bạn đã bao giờ thức giấc giữa đêm và bỗng không chắc mình là ai? Văn học phản địa đàng khai thác nỗi bất an tận cùng ấy. Đó là nơi con người sống dưới lòng đất, nơi những đứa trẻ sinh ra chỉ để hiến tạng, nơi tiếng mẹ đẻ chẳng còn ai để cất lên.

Nghệ thuật mới thơ Hai - Cư Việt Nam hiện đại

Nghệ thuật mới thơ Hai - Cư Việt Nam hiện đại

Mấy năm gần đây, ở Việt Nam xuất hiện những CLB thơ Hai-cư với nhiều người tham gia và đã có những cuộc thi thơ Hai-cư. Một số bạn yêu thơ hỏi tôi về thể loại thơ này và sự khác biệt giữa thơ Hai-cư Nhật Bản và Việt Nam.

Truyện ký “Rừng đói”: Nhà văn Trần Khởi kể chuyện đời

Truyện ký “Rừng đói”: Nhà văn Trần Khởi kể chuyện đời

Cuộc đời của nhà văn mặc áo lính Trần Khởi bộc bạch hết qua hai tập truyện ký đặc sắc “Cha và con lính trận” và “Rừng đói”. Sau tập “Cha và con lính trận” gây ấn tượng mạnh cho độc giả trong và ngoài nước, năm 2026, Trần Khởi cho ra mắt tập truyện ký “Rừng đói”, NXB Hội Nhà văn.

Anh hùng nước Việt trong thơ vịnh sử của danh sĩ Nhữ Bá Sĩ

Anh hùng nước Việt trong thơ vịnh sử của danh sĩ Nhữ Bá Sĩ

Cuốn sách “Việt sử tam bách vịnh” (Ba trăm bài thơ vịnh sử Việt Nam) được danh nhân Nhữ Bá Sĩ hoàn thành đã trên 160 năm qua nhưng chưa có một bản dịch hoàn chỉnh. Bản dịch của dịch giả Lê Văn Uông (1913-2004) vừa được NXB Hội Nhà Văn xuất bản tháng 1/2026 được ví như tập kinh thi của lịch sử dân tộc.