Phim ca nhạc: Vẫn chưa thành đường

So với dòng phim hài nhảm, phim ngôn tình thanh xuân... đang có dấu hiệu bội thực thì phim ca nhạc (trên màn ảnh rộng lẫn màn ảnh nhỏ) còn quá ít ỏi. Là "của hiếm", số lượng chỉ đếm trên đầu ngón tay, chất lượng dòng phim ca nhạc của nước ta vẫn lẹt đẹt với đủ kiểu thử nghiệm, bắt chước.

Khi nghe đến phim ca nhạc, nhiều người liên tưởng đến những phim ca nhạc có độ dài 10 - 15 phút của các ca sĩ xuất hiện nhan nhản trên YouTube. Thật ra đó là phim ngắn ca nhạc hay gọi cho đúng hơn là MV (music video). Phim ca nhạc đích thực là một thể loại điện ảnh mà cốt truyện dày dặn được các nhân vật dẫn dắt bằng loạt bài hát và vũ đạo phong phú, không bị bó buộc trong một chủ đề chung.

Nội dung có đủ kịch tính cao trào, nhân vật có hành động, tâm lý và dung lượng chẳng khác gì một bộ phim điện ảnh hay phim truyền hình dài tập thông thường. So với các thể loại khác như kinh dị, hành động, tâm lý xã hội..., phim ca nhạc có nội dung không quá phức tạp nhưng thường tạo nên nhiều cung bậc cảm xúc nhờ những bài hát, vũ đạo của diễn viên.

Ở Hollywood, dòng phim này tung hoành màn ảnh rộng với các bộ phim đình đám như: "Chicago", "Mamma Mia", "High School Musical", "La la Land"… Bollywood của điện ảnh Ấn Độ thì luôn xuất hiện hàng loạt kiểu phim tưng bừng hát múa này.

"Mùa viết tình ca" là phim ca nhạc "made in Việt Nam" hiếm hoi ra rạp vào tháng 9.
"Mùa viết tình ca" là phim ca nhạc "made in Việt Nam" hiếm hoi ra rạp vào tháng 9.

Trên thế giới, phim ca nhạc đã quá quen thuộc thì ở Việt Nam, nó vẫn là thể loại khá xa lạ. Có thể đếm trên đầu ngón tay một vài phim như: "Lương tâm bé bỏng", "Em còn nhớ hay em đã quên", "Em muốn làm người nổi tiếng", "Những nụ hôn rực rỡ", "Sài Gòn Yo", "Vũ điệu đam mê" ... (điện ảnh); "Cho một tình yêu", "Hạnh phúc quanh ta", "Hát ca bềnh bồng", "Vết xước", "Bếp hát"... (truyền hình), "Glee" (web drama - phim phát hành online).

Danh sách là thế nhưng nhắc tới phim thành công, người ta chỉ nhớ tới duy nhất đại diện: "Những nụ hôn rực rỡ" của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng. Ra mắt mùa Tết 2010, bộ phim là quả bom phòng vé, thu đến 20 tỷ - một con số "khủng" tại thời điểm đó. Phim thu hút giới trẻ - đối tượng chính của rạp phim - vì dàn trai xinh gái đẹp trẻ trung, năng động có khả năng ca hát, nhảy nhót và diễn xuất tốt. Ca sĩ Minh Hằng, người mẫu Thanh Hằng, bốn thành viên nhóm 4U, ca sĩ Phương Thanh... đều ca hát ổn và cách thể hiện cảm xúc tròn trịa.

Tháng 9 này, người hâm mộ đứng ngồi không yên khi "Mùa viết tình ca" trình làng. Đây là bộ phim ca nhạc mà người ta kỳ vọng nó sẽ thành công như "Những nụ hôn rực rỡ" bởi tạo hình, nội dung, bối cảnh và cách chọn diễn viên. Dàn diễn viên điển trai, xinh đẹp như Isaac, Suni Hạ Linh, Puka, Chí Tài... có người vốn là ca sĩ - diễn viên, có người từng tham gia ca hát chuyên nghiệp nên khả năng ca - diễn của họ được khán giả đặt nhiều niềm tin.

Trong đó, vai chính không khác gì đo ni đóng giày cho Isaac (cựu thành viên của nhóm 365) để anh phát huy tối đa điểm mạnh từ ngoại hình, diễn xuất đến khả năng ca hát, vũ đạo. Phim kể về anh chàng nhạc sĩ lãng tử (ca sĩ Isaac đóng) rời xa phố thị ồn ào để về miền biển vắng tìm cảm hứng sáng tác. Tại đây anh đã gặp gỡ nàng thơ và tình yêu của đời mình để cho ra đời những tình ca nồng nàn, da diết.

Phim ca ngợi tình yêu, âm nhạc và khát vọng tuổi trẻ giữa biển trời phóng khoáng không khác gì thông điệp mà "Những nụ hôn rực rỡ" đã mang đến cách đây 8 năm. Cách dàn dựng bối cảnh, tạo hình chỉn chu, âm nhạc đầu tư... có thể khiến phim làm nên chuyện ở phòng vé.

Dù mới tung trailer và được đón nhận nồng nhiệt nhưng đạo diễn Lý Minh Thắng vẫn thừa nhận rằng phim ca nhạc "Mùa viết tình ca" là thử thách vô cùng mạo hiểm đối với anh. Bởi dòng phim này luôn là bài toán khó nhằn từ khâu cốt truyện, chọn bài hát, vũ đạo đến khâu chọn diễn viên, đầu tư kinh phí... Vì là phim ca nhạc nên phần ca khúc được đầu tư rất kỹ lưỡng.

Nếu chọn toàn bài cũ thì dễ nhàm tai  lại khó chọn được bài hợp tình huống hoặc tâm lý nhân vật để thay cho lời thoại, còn bài mới thì không dễ để khán giả chấp nhận ngay. Làm cố vấn cho một số dự án phim ca nhạc, nhạc sĩ Huy Tuấn cho rằng nhạc Việt hầu như chỉ viết về tình yêu, còn về trạng thái tâm lý khác thì rất ít.

Nên phân cảnh nào có sự khó khăn khi truyền tải tâm lý bằng bài hát thì anh và ekip sẽ sáng tác bài mới. Thậm chí, ekip còn sửa nội dung một số bài hát cũ (đương nhiên phải xin phép tác giả) để phù hợp với tình huống.

Dù được đầu tư hoành tráng về âm nhạc nhưng "Glee" phiên bản Việt vẫn không thành công như mong đợi.
Dù được đầu tư hoành tráng về âm nhạc nhưng "Glee" phiên bản Việt vẫn không thành công như mong đợi.

Lượng bài hát dùng trong phim khá nhiều. Riêng "Mùa viết tình ca", nhạc sĩ Cao Trung Hiếu cho hay có đến 15 bài đủ cung bậc cảm xúc để nhân vật thể hiện. Ở phim truyền hình dài tập, số lượng còn khủng hơn. Chẳng hạn, "Hạnh phúc quanh đây" đầu tư tới 160 ca khúc, "Hát ca bềnh bồng" có 120 ca khúc.  Đạo diễn Vương Quang Hùng cho biết: "Số lượng bài hát nhiều, phải thu âm, phối khí riêng và trả tác quyền từng bài (dù mỗi bài chỉ hát có vài câu) nên  kinh phí đầu tư cho phần âm nhạc của dòng phim này tốn kém rất nhiều so với các thể loại như tâm lý tình cảm, hài hước...".

Khó khăn thứ hai và không kém phần nan giải chính là lực lượng diễn viên. Phim ca nhạc đòi hỏi diễn viên vừa phải ca tốt, diễn tốt lẫn nhảy ổn. Tuy nhiên, những diễn viên như vậy khá hiếm hoi. Sự thất bại của phim ca nhạc "made in Việt Nam" nằm chủ yếu ở chỗ này. Chọn diễn viên chuyên nghiệp thì lo họ ca hát không hay. Mời ca sĩ đóng phim thì nơm nớp sợ họ diễn xuất kém. Cú "ngã ngựa" rõ ràng và ê chề nhất là phim ca nhạc truyền hình "Cho một tình yêu" và "Bếp hát".

Việc mời Mỹ Tâm, Quang Dũng, Tuấn Hưng, Lam Trường ... đảm nhiệm vai chính là sai lầm nghiêm trọng. Tính cách nhân vật không hề phù hợp với vẻ ngoài chững chạc của các ca sĩ. Chưa kể, họ diễn gượng gạo, thiếu biểu cảm khiến mạch phim bị đơ và buồn cười. "Glee" phiên bản Việt phát hành online mới đây cũng khiến khán giả thất vọng vì dàn diễn viên "đá lộn sân" như Angela Phương Trinh, Cindy, Hữu Vi...

Ngay cả bộ phim ca nhạc do người Hàn phối hợp với ekip Việt sản xuất mang tên "La la: Hãy để em yêu anh" cũng khiến khán giả thất vọng dù có sự xuất hiện của Chi Pu. Bộ phim nhạt nhòa đến mức nó bị cho là MV ca nhạc hơn 90 phút vì nội dung rời rạc, khó hiểu cộng với diễn xuất dở tệ. Bởi mặt được nhất của bộ phim là hình ảnh lung linh kèm phần âm nhạc có giai điệu bắt tai qua sự thể hiện của dàn ca sĩ Việt Nam như Jaykii, Min, Erik…  Hotgirl Chi Pu và hai ca sĩ Hàn Quốc là San E và Jung Chae Yeon đều là tay ngang trong lĩnh vực điện ảnh. Do đó, dù ở phần âm nhạc, họ đóng góp khá nhiều nhưng vai trò diễn viên đều không để lại ấn tượng gì. Lỗi một phần do diễn viên, phần do đạo diễn Han Sang Hee. Bởi ông là đạo diễn chuyên trị MV chứ không phải phim điện ảnh. Ông từng thực hiện rất nhiều MV đình đám cho các nghệ sĩ Hàn Quốc nổi tiếng như Bi Rain, Baby VOX...

Nhìn lại thành công của "Những nụ hôn rực rỡ", ngoài việc các ca sĩ chuyên nghiệp như Minh Hằng, Phương Thanh trau dồi thêm kỹ năng diễn xuất thì người mẫu như Thanh Hằng phải bỏ ra nhiều tháng liền đi học thanh nhạc, tập vũ đạo để đảm nhận tốt vai diễn của mình. Thậm chí, sau tiếng vang của bộ phim, cô nàng còn nuôi mộng làm ca sĩ.

Phần ca hát, vũ đạo, diễn xuất phải hài hòa nhưng nhiều phim chỉ chú ý đến ca - diễn chứ không mấy chú tâm vào vũ đạo. Về sau, một số bộ phim như "Sài Gòn Yo", "Vũ điệu đam mê" chú tâm hơn ở mảng nhảy nhót nhưng nó bị cho là bắt chước phim "Step up" của Mỹ. Đây là thực trạng chung khi phim ca nhạc Việt vẫn đang trong quá trình mò mẫm, chủ yếu góp nhặt, bắt chước "bom tấn" của nước ngoài.

Những thách thức khó khăn trên khiến phim ca nhạc vẫn là một mảnh đất trống trải dù rằng nó khá hấp dẫn và lôi cuốn khán giả. "Phim ca nhạc cần đầu tư lớn, ekip sản xuất phải tập trung trong thời gian dài. Nhìn qua nhìn lại thì tính khả thi, hiệu quả kinh tế của phim ca nhạc vẫn chưa cao. Các nhà sản xuất, nhà làm phim đương nhiên sẽ chọn cái gì an toàn hơn cho mình. Vì ít người đi mà nó mãi chưa thành đường"- đạo diễn Nguyễn Quang Dũng thừa nhận.

Phan Thi Uyên

Các tin khác

Hoạt hình Việt ra thế giới

Hoạt hình Việt ra thế giới

Lần đầu tiên, một bộ phim hoạt hình dài của Việt Nam "Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu" được mời tham dự Annecy International Animation Film Festival - liên hoan phim hoạt hình lớn nhất hành tinh. Theo đạo diễn Trịnh Lâm Tùng, đây là cơ hội để những người làm hoạt hình Việt Nam được cất lên tiếng nói của mình, được giới thiệu những giá trị văn hóa mà chúng ta đã gìn giữ qua biết bao thế hệ.

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Bước tiến của Điện ảnh Việt tại DANAFF

Đà Nẵng sẽ trở thành tâm điểm của điện ảnh khu vực khi đăng cai "Liên hoan phim châu Á - Đà Nẵng" (DANAFF) lần thứ IV (diễn ra từ ngày 28/6 đến ngày 4/7). Với chủ đề “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, DANAFF năm nay được tổ chức quy mô hơn, nhiều hoạt động chuyên sâu hơn và định hướng rõ nét trong việc thúc đẩy công nghiệp điện ảnh Việt Nam hội nhập quốc tế.

Một số tác phẩm của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái đã được sử dụng trong nhiều sản phẩm âm nhạc.

Bản quyền tác phẩm hội họa trong sáng tạo đương đại

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Nguyễn Đình Khánh - ông Tổ nghề nhiếp ảnh

Từ hơn một thế kỷ trước, cụ Nguyễn Đình Khánh một người con của làng Lai Xá (Hà Nội) đã sớm tiếp cận nghề nhiếp ảnh, mở hiệu ảnh Khánh Ký nổi tiếng trên phố Hàng Da. Cụ đã truyền nghề cho nhiều người cùng làng, tạo nên một cộng đồng thợ ảnh đông đảo, đưa Lai Xá trở thành cái nôi của nghề nhiếp ảnh Việt Nam.

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

Hiện tượng suất chiếu của phim Việt có doanh thu bằng 0

"Sân nhà" đã không còn là lợi thế khi một loạt phim Việt phải sớm rút khỏi phòng vé vì doanh thu thấp. Tự "nâng chuẩn" chất lượng có lẽ là con đường duy nhất nếu phim Việt muốn giữ chân khán giả trong cuộc đua khốc liệt này.

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Phát động cuộc thi viết về “Trang sách & mái trường”

Cuộc thi viết về “Trang sách & Mái trường” không chỉ là hoạt động chào mừng dấu mốc 70 năm của Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam mà còn là lời tri ân dành cho các thế hệ thầy cô giáo, học sinh, người làm sách và những người đã góp phần vun đắp tri thức cho đất nước.

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Xây dựng cộng đồng đọc: Để trẻ em lớn lên cùng trang sách

Trong một thế giới mà trẻ em đang bị các thiết bị điện tử chi phối mạnh mẽ như hiện nay, việc làm thế nào để trẻ em có thói quen đọc sách, có cơ hội lớn lên cùng trang sách trong những mùa hè không chỉ là nỗ lực của phụ huynh mà còn cần sự chung tay của cả cộng đồng...

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh: Hành trình tìm “trầm”

Nhà thơ Vân Anh tự bạch: "Suốt một Đời Thơ xin tự nguyện làm một phu trầm để bóc dần vỏ bọc thời gian/ giữa đời ngậm ngải tìm trầm... Nghĩa Nhân". Đây có thể xem là tuyên ngôn tinh thần cho toàn bộ hành trình thơ của Vân Anh.

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh Khúc lãng du trong cõi mộng tàn thu

Gặp họa sĩ Nguyễn Trường Linh tại xưởng vẽ ở phố Tân Mai, Hoàng Mai, Hà Nội, tôi bất ngờ khi thấy anh thẫn thờ ngồi trước tác phẩm "Thương nhớ đồng quê". Tôi lặng lẽ ngồi kế bên ngắm hình những tàu lá chuối bị rách tả tơi vì mưa gió. Những viền vàng trên cây lá gợi nỗi buồn tàn úa man mác.

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà: Nồng nàn như đất bazan, thênh thang như gió đại ngàn

Đào Thu Hà vào Hội Nhà văn Việt Nam cùng năm với tôi. Hôm đấy, chúng tôi hẹn nhau ra Hà Nội trong một sáng cuối đông. Chuyến đi ngắn ngày nhưng đầy kỉ niệm. Buổi tối, chúng tôi lang thang cùng nhau ở Hà Nội, nói về văn chương và hành trình viết lách của nhau. Hóa ra cô gái đến từ núi đồi Gia Nghĩa (thuộc Đắk-Nông cũ) này khá đa năng với rất nhiều thể loại, và gặt hái nhiều thành công từ rất sớm.

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Làng gốm bên dòng Đa Nhim

Theo nhánh tẻ của sông Đa Nhim, dưới chân núi Pnum Trom Ủ (thuộc xã Quảng Lập, tỉnh Lâm Đồng) có plei (buôn) Krănggọ nổi tiếng với nghề làm gốm mộc của người Churu. Theo lý giải của những người già, “Krăng” là tên ông chủ đất khi xưa, “gọ” chỉ cái nồi đất. Tên buôn làng từ thuở xa xưa đã gắn với nghề gốm.

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Âm nhạc - thể thao kết nối thế giới

Tại World Cup 2026, âm nhạc lần đầu tiên trở thành tiếng nói quan trọng, song hành cùng thể thao như ngôn ngữ chung để truyền tải thông điệp đặc biệt về tinh thần đoàn kết, sự cống hiến không ngừng và tôn vinh nhiều nền văn hóa đa dạng. Điều đó đã được phản ánh qua một bộ sưu tập nhạc nền đồ sộ cùng tham vọng biến sự kiện “thể thao vua” trở thành sân khấu giải trí hàng đầu thế giới.

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực Tương lai” của Việt Nam

Bốn xu hướng mở ra “Bản đồ Ẩm thực tương lai” của Việt Nam

Tại Future Menus 2026, đơn vị tổ chức đã giới thiệu bốn xu hướng được dự báo sẽ dẫn đầu thị trường ẩm thực toàn cầu trong thời gian tới. Đó là những xu hướng gợi mở giúp ngành ẩm thực Việt Nam phát triển. Bởi ẩm thực là một kênh hữu hiệu để thu hút du lịch và quảng bá văn hóa Việt ra thế giới.

Chinh phục những địa hạt mới

Chinh phục những địa hạt mới

Vừa qua, bộ phim “Ốc mượn hồn” đã có màn ra mắt ấn tượng với khán giả cả nước. Không chỉ mang đến cho khán giả trải nghiệm điện ảnh mới mẻ, bộ phim còn là dấu ấn mới trên hành trình làm nghệ thuật của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, sau 7 năm xa màn ảnh rộng.

Gomshow có những suất diễn định kỳ tại Hà Nội là nỗ lực của cả ê kíp.

Từ vở ballet “Gat” đến câu chuyện phát triển công nghiệp văn hóa

Những chuyển động ballet đương đại hòa cùng hình ảnh chiếc mũ Gat truyền thống của Hàn Quốc trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm trong chương trình “Mùa Hàn Quốc 2026” gợi cho chúng ta, những khán giả Việt Nam, nhiều suy ngẫm. Đó không chỉ là một đêm diễn nghệ thuật mà là một lát cắt cho thấy cách Hàn Quốc đang kể câu chuyện văn hóa của mình với thế giới - bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mới mẻ, mang tính toàn cầu.

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

AI và sự hủy hoại của sáng tạo tự thân

Nhà văn - dịch giả Trần Tiễn Cao Đăng trong nhiều bài viết và những cuộc đàm luận sâu về chủ đề lạm dụng AI trong viết sáng tạo, ông đã cảnh báo việc lạm dụng AI trong sáng tác là hành vi tự hủy hoại sự sáng tạo của người viết, đồng thời đặt ra vấn đề trách nhiệm của tác giả, biên tập và các thiết chế văn học trước làn sóng “chữ nghĩa AI” đang lan rộng. Nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh cũng có nhiều ý kiến sâu sắc về vấn nạn sáng tạo văn chương lạm dụng AI. Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện ngắn với nhà văn Trần Tiễn Cao Đăng và nhà thơ Nguyễn Bích Hạnh về chủ đề này.

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

LHP Cannes 2026: Vệt vàng son của Cành cọ vàng

Sau một tuần tranh giải căng thẳng, cuối tuần qua, “Fjord” của nhà làm phim Romania Cristian Mungiu đã chính thức trở thành tác phẩm tiếp theo đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại LHP Cannes 2026. Càng đặc biệt hơn khi đây không phải thành công riêng lẻ, mà qua đó cho thấy chuỗi thành tích đặc biệt của đạo diễn này, nữ diễn viên chính Renate Reinsve lẫn nhà phân phối phim NEON.