NSƯT Mai Hương: Cô Son lưu luyến thuở... vàng son

NSƯT Mai Hương là gương mặt nghệ sĩ chèo được nhắc nhớ với các vai diễn ấn tượng trong khá nhiều vở diễn của Đoàn Chèo Hà Nội như "Ni cô Đàm Vân", "Cô Son"; vai Hoàng hậu Thượng Dương trong "Thái úy Lý Thường Kiệt"; vai Ngọc Dung trong "Đêm Hội Long trì"... Vừa nghỉ hưu ở cương vị Phó Giám đốc Nhà hát Chèo Hà Nội, nhưng NSƯT Mai Hương vẫn còn nhiều lưu luyến với sân khấu chèo, nơi chị gắn bó suốt gần 40 năm qua. Chị tâm sự, chị vẫn sẵn sàng đi diễn bất cứ lúc nào sân khấu cần...

Khi chị còn đảm nhiệm cương vị Phó Giám đốc Nhà hát Chèo Hà Nội, cũng có đôi lần tôi được trò chuyện với chị và ngỏ ý muốn viết một bài về chân dung NSƯT Mai Hương, nhưng chị đều ý tứ từ chối. Chị bảo: "Thôi, em hãy viết về lớp trẻ đi, chị sẽ giới thiệu cho nhiều em trong đoàn hay lắm, giỏi lắm...". Đến giờ, tôi cũng vẫn phải thuyết phục mãi, NSƯT Mai Hương mới "chịu" nói về mình.

Đã có nhiều bài báo viết về chị, về cái thuở "vàng son" khi chị tuổi vừa chạm đôi mươi đã được cố nghệ sĩ Trần Huyền Trân - khi ấy vừa là đạo diễn vừa là tác giả chuyển thể của vở chèo "Ni cô Đàm Vân" - tin tưởng giao cho vai nữ chính này. Nhớ về thuở ban đầu còn nhiều bỡ ngỡ ấy, NSƯT Mai Hương chưa quên được cái cảm giác run rẩy khi biết mình được giao vai bởi: "Mừng vì biết mình được đạo diễn tin tưởng, lo là vì không biết mình có làm được không". Khi ấy, Mai Hương vừa tốt nghiệp Khoa Chèo hệ đào tạo 4 năm của Trường Nghệ thuật Sân khấu Việt Nam, chân ướt chân ráo về Đoàn Chèo Hà Nội được ít bữa. Bấy giờ, vở kịch "Ni cô Đàm Vân" của nhà văn Học Phi xuất hiện trên sân khấu kịch nói đã lâu, được xem là vở kịch "kinh điển" của sân khấu cách mạng Việt Nam, nhưng trên sân khấu chèo, đây là lần đầu tiên được dàn dựng. Bởi thế nó cũng gây ra áp lực không nhỏ với ê kíp làm việc. Làm sao phải cho ra chất "chèo" và thoát khỏi "cái bóng quá lớn" của kịch nói.

Trong cuộc đời làm diễn viên, đa số các nghệ sĩ thường bắt đầu được giao các vai phụ trước khi có cơ hội "chiếm lĩnh" sân khấu và tỏa sáng với vai chính. Bởi thế, trường hợp của Mai Hương ngày ấy gây ngạc nhiên với không ít người và là điều ngỡ ngàng với chính bản thân chị. Trước ngày lên diễn thử một trích đoạn trong vở "Ni cô Đàm Vân", Mai Hương còn khóc với NSƯT Tuyết Nga rằng: "Cô ơi, con run lắm! Con không biết mình có làm nổi không?". Vậy mà sau đó, Mai Hương đã chứng tỏ được rằng, đạo diễn Trần Huyền Trân đã có con mắt xanh khi chọn Mai Hương.

Vở chèo "Ni cô Đàm Vân" ngày ấy không chỉ có được thành công khi diễn trên đất Bắc - thủy tổ của bộ môn chèo - mà khi Đoàn Chèo Hà Nội mang vở diễn này đi diễn ở Sài Gòn, chào mừng thành phố mới giải phóng cũng đã tạo được tiếng vang lớn trong lòng công chúng và nghệ sĩ miền Nam - nơi xưa nay được thống trị bởi nghệ thuật cải lương và đờn ca tài tử. NSƯT Mai Hương nhớ lại: "Khán giả đi xem đông lắm, bởi nghệ thuật chèo vốn còn rất xa lạ với công chúng miền Nam . Nhưng người ta đi xem cũng vì tò mò muốn tìm hiểu thế nào là "con đường làm cách mạng" nữa. Các nghệ sĩ Sài Gòn nổi tiếng thời bấy giờ đã tụ hội về xem vở diễn như NSND Kim Cương, diễn viên Thẩm Thúy Hằng, NSƯT Thanh Kim Huệ... Chúng tôi đi diễn ở Trường Võ bị Sài Gòn, ở Đà Lạt đều được khán giả đón nhận và thích thú...". Mai Hương ngày ấy còn rất trẻ đã may mắn có cơ hội tiếp xúc và nghe nhiều chuyện về nghề diễn từ các bậc đàn chị khả kính trong giới sân khấu miền Nam . Thậm chí, NSND Kim Cương vì quá yêu mến vai diễn và con đường làm cách mạng của "Ni cô Đàm Vân", mà đã thuê hẳn một phòng ngay sát phòng trong khách sạn mà Mai Hương ở, để chị em có nhiều thời gian trò chuyện và tâm sự. Điều này khiến NSƯT Mai Hương cảm động đến tận bây giờ. Chị cảm nhận sâu sắc niềm hạnh phúc của người nghệ sĩ khi đứng trên sân khấu diễn trước hàng ngàn khán giả cũng như cái "tình nghệ sĩ" Bắc - Nam ấm áp...

NSƯT Mai Hương trong vở Cô Son.

NSƯT Mai Hương trong vở Cô Son.

Sau "Ni cô Đàm Vân", Mai Hương tiếp tục được giao vai nữ chính trong vở "Cô Son". Một lần nữa, vai diễn đã khẳng định "cái duyên" của Mai Hương khi đến với làng chèo. Cô Son là vai diễn từng được NSƯT Minh Toan của đoàn thể hiện rất thành công, nên khi nhận vai, Mai Hương cũng trăn trở rất nhiều. Có một lợi thế là, khi nhà hát diễn vở "Cô Son" với sự nhập vai của nghệ sĩ Minh Toan, vì yêu mến nhân vật này nên ngồi trong cánh gà, Mai Hương đã thuộc lòng vai diễn. Nó đã ngấm vào chị tự lúc nào, lại vốn có ưu điểm là có thể hình tốt và múa rất đẹp, nên khi hóa thân thành cô Son, Mai Hương cũng "thoát xác", tạo được những ấn tượng riêng biệt. "Cô Son" trong màn diễn đầy nội tâm nhưng cũng không kém phần quyết liệt khi dứt tung khăn bịt mắt đòi xem "mặt rồng mặt rắn ra sao" dù biết rằng việc làm ấy là mắc tội "khi quân" và phải đối mặt với cái chết đã "hé lộ" một Mai Hương có khả năng hóa thân tốt vào những vai "đào lệch".

Bên cạnh những vai chính diện như Phương Hoa trong "Biển khổ", cô gái câm trong "Mối tình Đuông Na Ly"... sau này NSƯT Mai Hương đã hóa thân vào các vai có cá tính như thị Hến trong "Nghêu, Sò, Ốc, Hến", Huệ trong "Đồng tiền Vạn Lịch", Ánh Ngọc trong "Người con gái trở về", Thủy trong "Lương tâm nổi giận", Hoàng hậu Thượng Dương trong "Thái úy Lý Thường Kiệt", Tú Bà trong "Kiều", mụ Huyện trong "Quan lớn về làng"... Nhiều người từng ngạc nhiên bởi sự đa dạng trong cách nhập vai của NSƯT Mai Hương, bởi có nhiều diễn viên hay bị "đóng đinh" với một dạng vai nào đó. Mai Hương khởi đầu với một vai chính diện "Ni cô Đàm Vân", nhưng rồi một ngày khác, chị lại hóa thân thành Hoàng hậu Thượng Dương đầy quyền uy, bạo lực, ngang tàng để giành giật, chiếm đoạt ngai vàng và mọi quyền lực về tay mình. Vai cô Son và Hoàng hậu Thượng Dương - dù là hai vai diễn cách nhau tới hơn 20 năm - nhưng đều có điểm chung là đã đem về cho NSƯT Mai Hương hai tấm Huy chương Vàng ở Hội diễn Sân khấu Chèo toàn quốc.

NSƯT Mai Hương sinh trưởng trong gia đình có truyền thống làm nghệ thuật. Từ thế hệ các cụ rồi ông bà, chú bác, cô dì của Mai Hương đều có người làm nghệ thuật, trong đó có những tên tuổi lớn như cụ đồ Nguyễn Đình Nghị, cụ Nguyễn Đình Hy, cụ Chánh Phẩm, rồi NSND Mạnh Tưởng, NSND Quang Trí, NSƯT Kim Oanh... Ông bà của Mai Hương từng lập ra một gánh hát cải lương, hai cụ thân sinh của nghệ sĩ Mai Hương cũng là nghệ sĩ cải lương nên cô bé Mai Hương vốn sớm ngấm không khí nghệ thuật của gia đình. Đến thế hệ của Mai Hương, chỉ có chị là dấn thân với nghệ thuật chèo, trở thành một nghệ sĩ có nhiều đóng góp cho sự nghiệp bảo lưu và phát huy vốn cổ cha ông, truyền bá tình yêu nghệ thuật truyền thống cho lớp trẻ. Chưa bao giờ học biên đạo múa, nhưng với năng khiếu bẩm sinh cùng với sự nhạy bén, ưa quan sát, trong nhiều năm qua, nghệ sĩ Mai Hương đã tự biên đạo nhiều màn múa ấn tượng và rất chuyên nghiệp cho các tiết mục của Nhà hát Chèo Hà Nội cũng như các chương trình lễ hội lớn mang tầm quốc gia khác. Nhà hát Chèo Hà Nội là nơi chị đã gắn bó suốt hơn 30 năm công tác, dù đã đến tuổi nghỉ hưu, NSƯT Mai Hương vẫn năng nổ với công việc, vẫn "trên từng cây số" cùng đồng nghiệp đi "thắp lửa chèo" trong đời sống văn hóa cộng đồng.

Nghệ sĩ Mai Hương kể rằng: Trong cuộc sống và công việc chị cũng là người quyết liệt. Gương mặt chị toát lên nét sắc sảo, nhanh nhẹn, tháo vát, năng động và quyết đoán, nên khi làm diễn viên hay trở thành người quản lý thì công việc của chị cũng khá trôi chảy. Điều đặc biệt là, ngay cả khi là Phó Giám đốc nhà hát, chị chưa một ngày nào rời xa sân khấu. Bất cứ khi nào cần, chị đều sẵn sàng ngay, chỉ cần vài phút để thay trang phục là lại hóa thành một bà Huyện, mẹ Đốp, cô Sen... để thành diễn viên múa trong một màn diễn, một tiểu phẩm, một tiết mục nào đó. Không phải bây giờ, mà ngay từ hồi còn trẻ, lúc nào Mai Hương cũng sẵn sàng lên sân khấu khi cần, sẵn sàng "thế vai" cho một đồng nghiệp bị ốm hoặc có việc phải nghỉ đột xuất. Vốn thông minh, nên chị có biệt tài học thoại, học lời hát rất nhanh, có nhiều vở diễn đã như... thuộc lòng, lại diễn được đa dạng thể loại vai nên nhiều phen "cứu nguy" cho chương trình của nhà hát khi bất ngờ có diễn viên phải vắng mặt. Ngọn lửa đam mê của chị dành cho bộ môn nghệ thuật chèo truyền thống hình như chưa bao giờ vơi cạn. Sân khấu chèo với NSƯT Mai Hương có một sức hấp dẫn kỳ lạ mà bản thân chị và bạn bè thường hay lý giải vui vui rằng: "Có lẽ là nghiệp chướng!"

Hà Anh

Các tin khác

Âm nhạc không đơn thuần chỉ là giải trí

Âm nhạc không đơn thuần chỉ là giải trí

Trong bối cảnh đời sống âm nhạc đang bị chi phối bởi nhiều chương trình giải trí, nhạc sĩ Dương Cầm lại chọn một con đường khó, ra mắt chuỗi chương trình mang tên “Phòng khách 3 thế hệ”, với mong muốn kết nối các thế hệ trong một gia đình bằng âm nhạc. Theo anh, “nghệ thuật nói chung hay âm nhạc nói riêng không đơn thuần chỉ là giải trí, mà nó còn có sứ mệnh mang đến cho con người khát khao được yêu thương, gắn kết. Đó là bản chất của nghệ thuật”.

“Mật mã Đông Dương”: Phim tình báo tái xuất màn ảnh rộng

“Mật mã Đông Dương”: Phim tình báo tái xuất màn ảnh rộng

“Mật mã Đông Dương” - bộ phim lịch sử - tình báo được lấy cảm hứng từ một số chuyên án trong hơn 25.000 bộ hồ sơ chiến sĩ tình báo viên Việt Nam sẽ được Điện ảnh CAND sản xuất trong thời gian tới. Không chỉ là món quà tri ân sự hy sinh thầm lặng của lực lượng tình báo CAND, bộ phim còn ghi dấu sự “tái xuất” màn ảnh rộng, sau gần 40 năm vắng bóng của đề tài tình báo - một trong những chất liệu đặc biệt và khó khai thác nhất của điện ảnh Việt Nam.

Chuyển đổi số trong ngành sách: Gỡ điểm nghẽn công nghệ và tư duy

Chuyển đổi số trong ngành sách: Gỡ điểm nghẽn công nghệ và tư duy

Tại Việt Nam, chuyển đổi số trong ngành sách không còn là lựa chọn, mà là yêu cầu cấp thiết để thích ứng với sự thay đổi của công nghệ và thói quen của độc giả. Với một dân tộc có tỷ lệ đọc sách khá thấp như Việt Nam thì chuyển đổi số được kỳ vọng là một cơ hội giúp ngành sách phát triển văn hóa đọc, bởi số hóa đã giúp sách "vượt qua giới hạn của sách giấy, kiến tạo những trải nghiệm tri thức đa chiều".

Khi Oscar cải tổ: Minh bạch AI, nới lỏng tiêu chí

Khi Oscar cải tổ: Minh bạch AI, nới lỏng tiêu chí

Trước thềm lễ trao giải Oscar lần thứ 99 dự kiến diễn ra vào năm 2027, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ (AMPAS) vừa công bố những thay đổi mang tính bước ngoặt. Đây được đánh giá là một trong những sự lắng nghe cần thiết trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang thay đổi một cách nhanh chóng trước sức ép của trí tuệ nhân tạo (AI) và trải nghiệm ngày càng đa dạng trong cách thưởng thức nghệ thuật.

Đạo diễn Vạn Nguyễn: “Đưa di sản đến với khán giả bằng tinh thần sáng tạo của thời đại mới”

Đạo diễn Vạn Nguyễn: “Đưa di sản đến với khán giả bằng tinh thần sáng tạo của thời đại mới”

Là một trong những gương mặt tiêu biểu dành trọn tâm huyết cho việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc qua ngôn ngữ sân khấu hiện đại, mới đây đạo diễn Vạn Nguyễn là người Việt đầu tiên được UNESCO Nhật Bản vinh danh “Đạo diễn vì sứ mệnh bảo tồn giá trị văn hóa UNESCO 2025”. Chuyên đề Văn nghệ Công an đã có cuộc trò chuyện cùng đạo diễn Vạn Nguyễn về hành trình bảo tồn và lan tỏa bản sắc văn hóa Việt.

Mối duyên với những ấn bản “Truyện Kiều” lưu dấu trăm năm

Mối duyên với những ấn bản “Truyện Kiều” lưu dấu trăm năm

Trong hơn 20 năm qua, ông Nguyễn Lân Bình đã dày công nghiên cứu và tìm tòi được nhiều tư liệu quý giá về ông nội mình - học giả Nguyễn Văn Vĩnh. Những tư liệu ấy đã góp phần quan trọng làm sáng rõ công lao, thành tựu quan trọng về học giả Nguyễn Văn Vĩnh đối với nền văn học, báo chí nước nhà, trong đó có sự phổ cập và phát triển chữ quốc ngữ với bản dịch “Truyện Kiều” được in lần đầu tiên ở miền Bắc vào năm 1913.

Ươm "mầm xanh" cho đội ngũ dịch giả

Ươm "mầm xanh" cho đội ngũ dịch giả

“Cuộc thi dịch Văn học Việt - Trung, Trung - Việt” năm 2026 vừa chính thức khởi động tại TP Hồ Chí Minh. Bước qua mùa giải thứ hai, cuộc thi không chỉ là nơi giao lưu văn chương giữa hai nước mà còn được kỳ vọng trở thành mảnh đất màu mỡ để phát hiện và bồi dưỡng những “mầm xanh” dịch thuật.

Họa sĩ Tô Chiêm: Sau cú "nốc ao" của số phận

Họa sĩ Tô Chiêm: Sau cú "nốc ao" của số phận

Khi đến thăm họa sĩ Tô Chiêm sau cơn đột quỵ cách đây 2 năm, tôi không hình dung có một ngày lại được trò chuyện và chia sẻ với anh trong sự kiện trưng bày nghệ thuật “Khói” với tâm thế của một người họa sĩ điềm tĩnh trở lại với hội họa sau tất cả.

Dấu ấn kết nối du lịch với văn hóa và di sản

Dấu ấn kết nối du lịch với văn hóa và di sản

Những năm gần đây, với sự ra đời của show diễn thực cảnh được tổ chức tại các địa điểm du lịch đã đem đến cho khán giả là khách du lịch nhiều trải nghiệm mới mẻ. Việc tổ chức các show diễn thực cảnh tại các địa chỉ du lịch nổi tiếng đang được xem là hoạt động tích cực không chỉ để thu hút khách du lịch mà còn là dấu ấn của sự kết nối giữa du lịch với văn hóa và di sản.

Giới xuất bản trước ngã rẽ AI: Kiểm soát hay bị cuốn trôi?

Giới xuất bản trước ngã rẽ AI: Kiểm soát hay bị cuốn trôi?

Những năm gần đây, giới xuất bản thế giới đã liên tục cảnh báo về mối đe dọa của trí tuệ nhân tạo (AI) đến quá trình sáng tạo, trong việc các “ông lớn công nghệ” sử dụng trái phép vô số tác phẩm để huấn luyện thuật toán cũng như thực trạng ngày càng khó phân biệt đâu là tác phẩm đến từ con người, đâu là sản phẩm đến từ máy móc…

Bồi đắp tình yêu Tổ quốc qua âm nhạc

Bồi đắp tình yêu Tổ quốc qua âm nhạc

Giữa những ngày tháng tư lịch sử, một loạt sản phẩm âm nhạc mang tinh thần yêu nước ra mắt công chúng đã tạo nên điểm nhấn đặc biệt trong đời sống âm nhạc. Nỗ lực làm mới cảm hứng truyền thống bằng những sáng tạo độc đáo và hơi thở hiện đại góp phần lan tỏa tình yêu Tổ quốc một cách gần gũi và giàu cảm xúc.

Giao lưu văn chương Việt Nam - New Zealand 2026

Giao lưu văn chương Việt Nam - New Zealand 2026

Việt Nam và New Zealand đã có hơn 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao. Tuy nhiên vẫn có một khoảng trống lớn trong giao lưu văn chương giữa hai nước. Không chờ đợi sự thúc đẩy và đầu tư từ phía Chính phủ hai bên, các nhà thơ của hai nước sau hơn một năm kết nối, đã tổ chức được bước đi đầu tiên khởi động cho việc giới thiệu tác phẩm văn chương cho nhau, và xúc tiến các hoạt động chung nhằm thắt chặt hơn nữa tình đoàn kết và thấu hiểu tâm hồn của nhau.

Từ không gian lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo

Từ không gian lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo

Trong nhiều thập kỷ, bảo tàng và các không gian di sản chủ yếu tồn tại như những “kho lưu trữ sống” - nơi hiện vật được bảo quản cẩn trọng, nhưng lại mang tính tĩnh, đôi khi tạo cảm giác xa cách với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Hành trình gieo những yêu thương

Hành trình gieo những yêu thương

Dọc dãy hành lang dài của bệnh viện, nghệ sĩ Nguyệt Thu trong bộ quần áo bệnh nhân đã chơi bản nhạc chữa lành "Secret garden". Giữa lằn ranh sinh tử, âm nhạc, kỳ diệu thay, đã giúp trái tim chị khỏe lại. Khán giả của chị là những bệnh nhân, bác sĩ...

Bản đồ quyền lực mới của thế giới đương đại

Bản đồ quyền lực mới của thế giới đương đại

Theo thông lệ hàng năm, tạp chí “TIME” nổi tiếng của Mỹ vừa công bố danh sách “TIME100” của năm 2026, qua đó ghi dấu 100 cá nhân có sức ảnh hưởng toàn cầu. Những gương mặt này trải rộng ở đa dạng lĩnh vực, từ chính trị, đứng sau những nỗ lực tiên phong đến các nghệ sĩ và những nhà đổi mới. Điều nổi bật trong danh sách năm nay là sự góp mặt đông đảo của thế hệ trẻ.

Giấc mơ Manila và cú "Hat-trick" đi vào lịch sử

Giấc mơ Manila và cú "Hat-trick" đi vào lịch sử

Giữa không gian rực rỡ và tiếng nhạc Latin cuồng nhiệt tại thủ đô Manila, Philippines vào những ngày tháng 4 năm 2026, quốc kỳ Việt Nam đã ba lần được kéo lên ở vị trí cao nhất.

Giải “cơn khát” phim trường chuyên nghiệp

Giải “cơn khát” phim trường chuyên nghiệp

Điện ảnh Việt được ví như người khổng lồ đang vươn vai thức giấc. Thế nhưng “người khổng lồ” ấy vẫn chưa có một “đại bản doanh” đúng nghĩa để thỏa sức tung hoành. Đôi chân “người khổng lồ” vẫn chật vật trong những phim trường nhỏ lẻ hoặc bối cảnh tạm bợ, quay xong rồi dỡ bỏ.

Đưa sân khấu đến với học đường: "Gieo mầm" tình yêu nghệ thuật

Đưa sân khấu đến với học đường: "Gieo mầm" tình yêu nghệ thuật

Những năm gần đây, tại Hà Nội, mô hình sân khấu học đường đang được quan tâm, xây dựng như một hướng tiếp cận mới trong giáo dục thẩm mỹ cho lứa tuổi học sinh. Việc đưa nghệ thuật sân khấu đến với học đường không chỉ là "gieo mầm" tình yêu nghệ thuật cho thế hệ tương lai mà còn mở ra cơ hội cho ngành sân khấu khi đưa nghệ thuật đến gần hơn với thế hệ trẻ.