Nhiều năm qua, chúng ta vẫn hay nói về sự “lấn sân” trong làng giải trí khi ca sĩ góp mặt trong điện ảnh, kịch nghệ và ngược lại, diễn viên thì lên sân khấu trình diễn như ca sĩ chuyên nghiệp. Thực tế, dùng từ “lấn sân” là hơi khu biệt quá về lĩnh vực bởi trong làng giải trí, suốt nhiều thập niên qua đã và vẫn tồn tại những nghệ sĩ có thể “chơi” được ở nhiều lĩnh vực khác nhau mà những cái tên đình đám nhất chính là Chánh Tín, Thanh Lan, Xuân Hinh...
Một nghệ sĩ đa năng vẫn luôn có nhiều khả năng thành công hơn trên thị trường khi họ có thể đón nhận được nhiều cơ hội hơn là một nghệ sĩ chỉ biết đúng một lĩnh vực. Nói gì thì nói, giải trí vốn đa dạng, do đó, đòi hỏi sự đa năng từ một nghệ sĩ cũng là chuyện tất nhiên.
Nhưng, để có một diễn viên, nghệ sĩ đa năng có thể vừa diễn xuất điện ảnh, sân khấu, vừa có thể hát, thậm chí chơi nhạc cụ, không thể nào chỉ trông chờ vào mỗi thiên khiếu. Thiên khiếu là thứ trời cho và hiếm có người được tạo hóa cho nhiều phẩm chất cùng lúc. Đào tạo vẫn là cơ bản nhất và có thể nói, ở khâu này, chúng ta đang còn chậm chân so với đòi hỏi của thị trường.
Ở các trường kịch nghệ của Việt Nam, việc đào tạo thêm các chuyên môn bổ trợ (múa, hát, chơi nhạc cụ...) vẫn được tổ chức thường xuyên, song đầu tư thực tế chưa xứng tầm. Đầu tư ở đây không chỉ là vấn đề của tài chính mà còn là cả chuyện của trí tuệ, chiến lược, phương pháp. Thực chất, đào tạo chuyên môn bổ trợ vẫn mang tính chất cưỡi ngựa xem hoa, chưa đi vào thực chất, chưa chuyên sâu và do đó, các sinh viên tốt nghiệp chỉ có thể “biết chút ít” chứ chưa có khả năng hoạt động ở các lĩnh vực bổ trợ kia một cách chuyên nghiệp.
Khoảng 20 năm trước, khi nữ diễn viên Meryl Streep thực hiện các bản thu âm cho phim ca nhạc "Mamma Mia", nhiều người đã kinh ngạc vì không ngờ bà hát hay đến thế. Nhưng, nếu nhìn vào quá trình được đào tạo ở Yale School of Drama và Vassar College của bà, chúng ta sẽ không còn kinh ngạc nữa. Ngoài việc phải học thật giỏi chuyên môn chính là diễn xuất, khối lượng bài học, bài tập về trình diễn âm nhạc mà Meryl Streep phải trải qua có thể nói là không thua kém gì bất kỳ một sinh viên trường nhạc nào.
Giải trí là một thế giới rộng lớn và đa dạng với nhiều hình thức thể hiện khác nhau và việc một diễn viên, nghệ sĩ phải có khả năng đáp ứng được sự đa dạng ấy là đòi hỏi tiên quyết. Kiếm tìm những nghệ sĩ như vậy không chỉ dựa vào vận may, với những cá nhân có thiên phú, mà còn cần cả một quá trình “sản xuất”. Nó phải đi từ sự khắt khe của khâu tuyển đầu vào ở các trường sân khấu, điện ảnh cho tới quá trình đào tạo khắc nghiệt và sự đào thải đến quyết liệt trong những tháng năm một sinh viên học và hành trên những sân-khấu-giảng-đường.
Muốn công nghiệp văn hóa phát triển, cần con người công nghiệp văn hóa, và vì thế, đào tạo không thể đứng ngoài. Dĩ nhiên, đào tạo từ các trường chính quy không chỉ là lực lượng duy nhất mà ngay cả các công ty giải trí có đầu tư, quản lý nghệ sĩ cũng cần phải nhận lấy trách nhiệm này. Khi đã tạo ra được một lực lượng diễn viên, nghệ sĩ đa năng, chắc chắn sẽ có những sản phẩm giải trí chất lượng hơn và hấp dẫn hơn rất nhiều.
