Trong bối cảnh đời sống âm nhạc đang bị chi phối bởi nhiều chương trình giải trí, nhạc sĩ Dương Cầm lại chọn một con đường khó, ra mắt chuỗi chương trình mang tên “Phòng khách 3 thế hệ”, với mong muốn kết nối các thế hệ trong một gia đình bằng âm nhạc. Theo anh, “nghệ thuật nói chung hay âm nhạc nói riêng không đơn thuần chỉ là giải trí, mà nó còn có sứ mệnh mang đến cho con người khát khao được yêu thương, gắn kết. Đó là bản chất của nghệ thuật”.
Với chủ đề “Đất”, “True Concert 2026 - Tình Đất” diễn ra tối 14/5/2026 tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), để lại nhiều dư âm về một đêm diễn được đầu tư chỉn chu, dàn dựng công phu. Bằng âm nhạc, ê kíp đã kể cho khán giả câu chuyện về sự sống, thiên nhiên và mối gắn bó bền chặt giữa con người với cội nguồn.
Trong tháng 3/2026 vừa qua, số lượng các bản ghi âm bị từ chối phát hành qua nền tảng Tunecore của Công ty Believe đột nhiên tăng vọt. Và, tất cả những bản phát hành bị từ chối ấy đều có một điểm chung: đó là những bản nhạc được tạo ra bởi AI.
Diễn ra vào đầu giờ tối ngày 28/3, tại Nhà Bát Giác, phố Lê Thạch, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội (không gian Phố đi bộ Hồ Hoàn Kiếm), chương trình nghệ thuật “Hà Nội bình yên” mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt, với vô vàn cung bậc cảm xúc cho người dân và du khách.
Những thanh âm quen thuộc trong đời sống, chứa đựng chiều sâu văn hóa của mỗi vùng đất như tiếng trống đất, câu hát trống quân, nhịp búa làng rèn hay tiếng thoi dệt lụa… không chỉ được ghi lại như một tư liệu văn hóa, mà còn trở thành chất liệu sáng tạo cho âm nhạc hiện đại trong chương trình “Thanh âm từ đất Việt”.
Nếu nhiều năm trước, về cơ bản, nghệ thuật đại chúng lĩnh vực văn chương, điện ảnh và âm nhạc chỉ xoay quanh hai trung tâm lớn là châu Âu và Mỹ, thì theo thời gian, điều này không còn đúng nữa.
Trước yêu cầu đổi mới theo Chỉ thị của Thủ tướng Chính phủ về việc tổ chức dạy học 2 buổi/ngày, sự xuất hiện của mô hình STEAM trong nghệ thuật đang trở thành giải pháp đột phá, giúp học sinh phát triển toàn diện cả tư duy logic lẫn năng lực thẩm mĩ.
Trong nền âm nhạc, đã có nhiều bài hát hay viết về đề tài mang âm hưởng bản địa, trong đó ca khúc “Hồn buôn” mang một sức hút đặc biệt.
Trong năm 2025, Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam (VCPMC) thuộc Hội Nhạc sĩ Việt Nam đã thu được trên 424,3 tỷ đồng tiền sử dụng quyền tác giả âm nhạc (chưa bao gồm thuế giá trị gia tăng), tăng 8% so với năm 2024.
Chiều 10/1, tại Hà Nội, Hội Nhạc sĩ Việt Nam phối hợp cùng Viện Khoa học Giáo dục Yoshine Melody đã công bố tổ chức Yoshine Music Festival toàn quốc 2026.
Giáo sư Thế Bảo ở tuổi 88 vừa ra mắt cuốn sách "Thơ phổ nhạc, nhạc phổ thơ" có giá trị tham khảo độc đáo cho những ai quan tâm thể loại nghệ thuật kết hợp giữa thi ca và âm nhạc. Không chỉ có uy tín một nhân vật trên bục giảng nhạc viện, giáo sư Thế Bảo thuyết phục công chúng bằng những trải nghiệm qua hành trình vừa nghiên cứu vừa sáng tác.
Trong các thông tin văn hóa tuần qua, người viết đặc biệt chú ý đến một thông tin khá thú vị: nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, tác giả của những ca khúc như: "Con đường mưa", "Chiếc khăn gió ấm", "Mùa đông không lạnh", "Ngôi nhà hoa hồng", "Nhật ký của mẹ"... và gần đây nhất là "Viết tiếp câu chuyện hòa bình" đã trúng tuyển đại học chính quy ngành Sư phạm âm nhạc, Nhạc viện TP Hồ Chí Minh.
Trí tuệ nhân tạo (AI) ngày càng phổ biến trong mọi lĩnh vực của cuộc sống, và âm nhạc không phải ngoại lệ. Nếu được sử dụng một cách có trách nhiệm, AI có thể góp phần tạo ra những cơ hội sáng tạo tuyệt vời và nâng cao nghệ thuật của con người.
Festival quốc tế âm nhạc mới Á – Âu lần thứ IV tại Việt Nam năm 2025 sẽ có sự tham gia của 300 nhạc sĩ, nghệ sĩ đến từ 15 quốc gia, vùng lãnh thổ trên thế giới, trong đó có rất nhiều nhạc sĩ nổi tiếng của thế giới.
Sau gần một thập niên kể album “Từ trái tim”(2016), Nguyễn Ngọc Anh trở lại với album "Lời hẹn ước" gồm 8 ca khúc pop đương đại, pha chút R&B và soul nhẹ. Đây không phải một màn trình diễn phô trương hay một cuộc thử nghiệm ồn ào. Ngọc Anh chọn lối kể chuyện bằng cảm xúc, sâu sắc và ấm áp để tri ân cuộc sống và tình yêu của mình, với âm nhạc…
Sinh thời, nhạc sĩ Trịnh Công Sơn (1939-2001) từng nhắn nhủ những nhạc sĩ trẻ: “Tôi cũng muốn nói với các bạn trẻ sáng tác sau này, ngoài sự tư duy về tác phẩm, về đề tài, còn phải tạo cho mình một nền tảng về triết học. Chính từ đây mà trong tác phẩm của mình mới có được sự sâu sắc..."
Với giới trẻ, một trong những con đường ngắn nhất để tiếp cận và gây ảnh hưởng tới họ chính là thể thao và âm nhạc. Các đảng cực hữu có tư tưởng phát xít mới ở phương Tây biết rõ điều đó. Và dĩ nhiên, họ đang khai thác rất hiệu quả hai “chất dẫn” tâm hồn này.
Ngày còn làm báo, tôi hay la cà ở 51 Trần Hưng Đạo, trụ sở của Hội Nhạc sĩ Việt Nam, và thích được trò chuyện học hỏi từ các nhạc sĩ về âm nhạc. Nhạc sĩ Hồng Đăng dễ gần nhất. Ông nói những điều uyên bác một cách dễ hiểu, lại hóm hỉnh vui tính.
Hà Nội, ở đâu đó vẫn có những khoảng tĩnh lặng và sâu lắng. Đó là lúc ta có thể bật album “Hà Hội cờ hoa” của NSND Mai Hoa, để cảm thật sâu, thật lắng vẻ đẹp của Hà Nội. Một Hà Nội lặng lẽ nhưng thâm trầm và đầy hoài niệm...
Tôi gắn bó với giới âm nhạc từ những năm 90 thế kỷ trước. Dường như, quen với hầu hết các nhạc sĩ miền Bắc, đặc biệt với những người ở độ tuổi xấp xỉ, trong đó bộ tứ Nguyễn Cường, Dương Thụ, Phó Đức Phương, Trần Tiến là thân hơn cả.
