Miễn phí vẫn không được tung hô

Người Việt rất khoái những thứ "miễn phí" nhưng lại tỏ ra không hào hứng khi được miễn phí với một thứ không tiên lượng được giá cả - đó là nghệ thuật. Mọi triển lãm sắp đặt, trình diễn, video art, body painting ...v.v tại Việt Nam hầu như đều miễn phí vào cửa…nhưng vẫn hiu quạnh người xem so với các thể loại khác như điện ảnh, âm nhạc, văn học. Phải chăng nghệ thuật đương đại không phải là thứ hấp dẫn công chúng như hình dung lạc quan của những người làm nghề?

13/05/2013 08:00

Bản chất của nghệ thuật đương đại như sắp đặt, trình diễn, video art, body painting… là loại hình nghệ thuật mở cả về nội dung và cấu trúc, giống như những ngôi nhà chưa hoàn thiện nhưng lại luôn mở cửa đón khách, cho họ sống tự do trong đó như một chủ nhân.

Nhưng những khán giả của nghệ thuật đương đại lại chỉ có thể sống được trong ngôi nhà nghệ thuật ấy như một chủ nhân khi có đủ hiểu biết để sử dụng các "đồ đạc" và "thức ăn" mà nghệ sĩ bày ra. Nếu nghệ sĩ ngầm cho biết anh ta muốn thử nướng bánh bằng ánh lửa trong mắt bức tượng cô gái chẳng hạn, thì khán giả phải hiểu ý đồ đó thì mới có thể "xài" được bữa tiệc anh ta bày ra, thậm chí còn sáng tạo thêm tương tác với cuộc chơi "đánh đố". Chính vì nghệ thuật đương đại mới mẻ và cao siêu như vậy, nên nó được coi như một nghệ thuật thể nghiệm, vừa đòi hỏi khán giả tinh tuyển, vừa được sự tài trợ của xã hội và lại được thưởng thức miễn phí. Tài trợ và miễn phí cho nghệ thuật đương đại là một hoạt động phi lợi nhuận, thể hiện trách nhiệm của xã hội với những tìm tòi khai phá của các nghệ sĩ dấn thân trên những con đường mới vì phát triển nghệ thuật và văn hóa.

Một màn biểu diễn nghệ thuật sắp đặt của Đào Anh Khánh.

Hiện nay, những tổ chức như Hội đồng Anh, Việt Goethe, Trung tâm Văn hóa Pháp, Quĩ Đan Mạch…là những đơn vị tài trợ chính cho các hoạt động trình diễn nghệ thuật đương đại ở Việt Nam . Các khoản tài trợ đã giúp cho các nghệ sĩ phần lớn đang mưu sinh bằng công việc vẽ tranh có điều kiện ấp ủ và thực hiện những dự án nghệ thuật táo bạo với khoảng trời đương đại đầy hấp dẫn này.

Hiện nay, sàn Art được xem là một trong những không gian nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận hoạt động chuyên nghiệp nhất ở Việt Nam . Đây là nơi duy nhất trong số các không gian nghệ thuật tương tự có một curator (giám tuyển nghệ thuật) riêng.

Mới du nhập vào Việt Nam chừng 15 năm, nghệ thuật đương đại Việt Nam được giới phê bình ví như một cô gái mới lớn, đầy háo hức, nhưng còn non trẻ, đỏng đảnh và thiếu kinh nghiệm. Cô nàng đang bước vào độ tuổi trăng rằm này, sau 15 năm, mới chỉ gặt hái được những thành công ít ỏi và hiếm hoi. Một trong số đó có thể kể đến sự thành công của chủ nhân sàn Art Sài Gòn: Họa sĩ Lê Quang Đỉnh sinh năm 1968, chuyên về đề tài chiến tranh Viêt Nam với các tác phẩm sắp đặt, được giới chuyên môn quốc tế đánh giá cao. Tác phẩm của anh được trưng bày tại bảo tang MOMA từ tháng 7/ 2010 - một bảo tàng mà không phải bất cứ người làm nghệ thuật nào có thể chen chân. Sự thành công cả ở trong nước và trên thế giới của họa sĩ Lê Quang Đỉnh chính là mơ ước của nhiều nghệ sĩ làm nghệ thuật đương đại, nhưng không phải ai cũng có thể chạm tới.

Cùng với Lê Quang Đỉnh ở Tp HCM, người ta còn biết đến hai anh em song sinh Thanh - Hải ở Huế, Đào Anh Khánh, Lại Thị Diệu Hà, Nguyễn Thân, Trần Trọng Linh… ở Hà Nội, là những nghệ sĩ nỗ lực theo đuổi nghệ thuật đương đại. Nhưng dường như con đường đến với công chúng của các nghệ sĩ này nói riêng và bộ môn nghệ thuật đương đại nói chung còn nhiều gập ghềnh.

Khoảng dăm bảy năm trước đây, báo chí Việt Nam nói chung còn nhìn nghệ thuật đương đại bằng con mắt kỳ thị, dè bỉu. Nhiều bài báo giễu cợt cay độc được viết ra bởi các nhà văn có tên tuổi. Dần dần, dân trí mở mang, các nhà báo đã nhiều người hiểu nghệ thuật đương đại hơn nên tự giác và tích cực tiếp cận với trách nhiệm khai sáng dân trí. Và kết quả là: ngoài khách nước ngoài và người trong nghề, cánh phóng viên báo chí là nhóm khán giả đông đảo nhất trong những buổi trình diễn miễn phí của các nghệ sĩ. Nhưng thành quả của mỗi lần "thưởng thức nghệ thuật miễn phí" này phần lớn vẫn là là những bài báo sơ sài, mô tả bề ngoài hoặc đầy hồ nghi, hoang mang về con đường phía trước của nghệ thuật đương đại. Các nhà báo của chúng ta còn yếu kém về cảm thụ nghệ thuật hay nghệ thuật đương đại chưa tiếp cận được ngay cả với đội ngũ tri thức nhanh nhạy nhất? Vậy thì việc tiếp cận những đối tượng khác chỉ là ước mơ xa vời hay sao?.

Nếu bảo những người nông dân ít hiểu biết về nghệ thuật đã thẳng thừng từ chối sự miễn phí trình diễn (thậm chí còn bo thêm tiền) của Đào Anh Khánh, nghe còn hợp lý. Nhưng việc mọi nỗ lực của Đoàn Minh Hoàn khi đưa nghệ thuật đương đại lên sân chơi Việt Nam Got Tallen đã bị các vị giám khảo có chuyên môn cao từ chối thì lý giải ra sao?

Mỹ Châu