#nghệ thuật đương đại

Gần đây, nhiều hoạt động lan tỏa và tôn vinh những giá trị văn hóa truyền thống, di sản mang đậm sắc màu dân tộc như vẻ đẹp của tranh Đông Hồ đã thu hút sự quan tâm của giới trẻ...

Mới đây, việc ê-kíp sản xuất MV của ca sĩ Sơn Tùng M-TP sử dụng hình ảnh tác phẩm “Tàn Chỉ” của họa sĩ Lệ Giang không xin phép, cũng như nhiều sản phẩm nghệ thuật, quảng cáo, điện ảnh từng khai thác tranh của các họa sĩ đã đặt ra câu hỏi: Sử dụng tác phẩm hội họa trong sáng tạo nghệ thuật như thế nào, đâu là ranh giới giữa cảm hứng sáng tạo và hành vi xâm phạm bản quyền?

Những mảnh xác máy bay và vỏ bom đang được lưu giữ tại Bảo tàng Hà Nội nay trở lại với công chúng trong một triển lãm sắp đặt đương đại “Chiến tranh và hòa bình”, mang đến cho người xem không chỉ những suy ngẫm về kí ức mà còn biết trân trọng hơn giá trị của hiện tại.

Bước vào không gian trưng bày điêu khắc gốm của Giáo sư, họa sĩ, Viện sĩ Ngô Xuân Bính, tôi có cảm giác như đang đi ngược dòng thời gian, trở về với miền ký ức sâu thẳm của đất. Ở đó, những khối tượng nặng, thô mộc, sẫm màu, đứng lặng lẽ mà uy nghi, như những cột mốc tâm linh trầm mặc. Không ồn ào, không phô trương, nhưng chính sự lặng lẽ ấy lại tạo nên một sức hút khó cưỡng, buộc người xem phải chậm lại, phải lắng nghe và đối thoại.

Tối 6/12, tại TP Hải Phòng, Nhà hát nghệ thuật đương đại Hải Phòng đã tổ chức công diễn chương trình nghệ thuật đặc biệt “Đỗ Nhuận – Âm thanh cuộc đời” nhân kỷ niệm 103 năm ngày sinh của nhạc sĩ Đỗ Nhuận.

Ánh sáng - yếu tố tưởng như vô hình - đang trở thành chất liệu sáng tạo độc đáo của nghệ thuật đương đại. Khi được nhào nặn bằng trí tuệ và cảm xúc, ánh sáng không chỉ soi tỏ hình khối mà còn khắc họa nên những “bóng hình” ẩn sâu trong tâm tưởng. Điêu khắc ánh sáng - loại hình nghệ thuật mới mẻ này - đang mở ra một cách nhìn khác về không gian, về cái đẹp và về chính con người.

Đưa văn hóa truyền thống vào những sáng tạo mới là một xu hướng được nhiều nghệ sĩ sử dụng. Nhưng để thành công và tạo ra những tác phẩm có giá trị là một hành trình gian nan. Mới đây, một nhóm nghệ sĩ trẻ đã đồng hành cùng nhau trong dự án mang tên "Thanh Cảnh" để góp phần hình thành hệ sinh thái cộng đồng và kết nối liên ngành, gồm các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, cộng đồng văn hóa nghệ thuật địa phương.

Giám tuyển (thuật ngữ tiếng Anh: curator) là một danh vị còn khá mới mẻ trong thị trường mỹ thuật Việt Nam. Ngay cả trong giới chuyên môn, không ít người vẫn còn mơ hồ về vai trò của giám tuyển, trong khi nhân vật này là mắt xích quan trọng cho một nền mỹ thuật phát triển, đặc biệt là đối với nghệ thuật đương đại.

Hội thảo và Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế - Hanoi Art Connecting lần thứ 5 (do Hội Mỹ thuật Việt Nam, Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom cùng Nhóm Kết nối nghệ thuật châu Á tổ chức) trở lại sau 2 năm gián đoạn vì dịch COVID-19, với sự tham gia của 100 nghệ sĩ trong nước và sự góp mặt của các nghệ sĩ đến từ 24 quốc gia.

Phải đến đầu thế kỷ XX, quá trình đô thị hoá và phong trào nghệ thuật đương đại mới khiến xã hội nghĩ đến nghệ thuật công cộng. Họ hiểu rằng, ngoài nhu cầu được ăn no, mặc ấm, con người còn có nhu cầu được thưởng thức nghệ thuật nữa. Vậy nhưng không phải ai cũng giàu đến mức có thể thường xuyên mua tranh hay vào nhà hát xem kịch cả. Đấy là “lỗ hổng” mà các tác phẩm nghệ thuật công cộng cần lấp đầy. Mục đích tốt như vậy, nhưng không phải tác phẩm nghệ thuật công cộng nào cũng lấy được lòng công chúng.

Lại một lần nữa câu chuyện “đạo”, “nhái” trong sáng tạo trở thành điểm nóng khi triển lãm được xem là "nghệ thuật đương đại" (contemporary art) có tên "Plus by Bảo Nam" diễn ra từ ngày 9/4 đến ngày 15/4 bị réo tên.

Từ 9-4 đến 15-04-2021 tại 282 Workshop (156 Phú Viên, quận Long Biên, Hà Nội), nhóm kiến trúc sư (KTS) nhóm WEPLAY tổ chức một triển lãm kiến trúc và nghệ thuật đương đại của nhiều bộ môn khác nhau mang tên “LỘ”.

Ra mắt MV "Kẻ cắp gặp bà già", ca sĩ Hoàng Thùy Linh nhanh chóng bị một số khán giả khép tội: mặc áo dài nhưng không mặc quần. Khổ nỗi, xem xét kỹ, trang phục đó không phải là áo dài mà là thiết kế phối trộn trang phục của nhiều nước Á Đông. Vụ việc này là một điển hình cho thấy sự khắt khe đến mức cực đoan của công chúng đối với việc ứng dụng văn hóa truyền thống trong nghệ thuật đương đại.

Từ ngày 20-12, triển lãm Tỏa 3 của Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) sẽ trở lại cùng khán giả với một diện mạo đầy mới mẻ. Tiếp nối ý tưởng nguyên bản của “Tỏa” – Tỏa 3 quy tụ 50 tác phẩm đương đại mới xuất sắc ghi dấu những thử nghiệm nghệ thuật mới đầy táo bạo của các nghệ sỹ.

Liên hoan nghệ thuật Krossing Over lần 3 sẽ diễn ra từ ngày 5 đến 11-4 tại TP Hồ Chí Minh. Đây là dịp để các nghệ sĩ trong nước và quốc tế giao lưu nghệ thuật múa đương đại.

Từng giới thiệu nhiều tác phẩm điêu khắc đương đại của nghệ sĩ Việt ở nước ngoài, nhà nghiên cứu Phan Cẩm Thượng cho hay giới điêu khắc quốc tế đánh giá rất cao và nhận định các tác phẩm ấy hoàn toàn tương xứng với sự phát triển chung của nghệ thuật đương đại thế giới. Thế nhưng, ngay trong nước, điêu khắc đương đại vẫn chật vật tìm đất sống.

Trong cuốn sách "Bảy ngày trong thế giới nghệ thuật", tác giả Sarah Thornton nêu lên 7 hạng mục mà một thế giới nghệ thuật đương đại phải đạt được gồm: Trường dạy mỹ thuật, hội chợ nghệ thuật, nhà đấu giá, xưởng của nghệ sĩ, triển lãm bom tấn, tạp chí chuyên sâu và bộ sưu tập lớn.

Bất cứ lĩnh vực nào trong cuộc sống muốn đạt đến thành công đều đòi hỏi phải có sự chuyên nghiệp. Sự chuyên nghiệp càng cao, càng sâu thì thành công càng lớn. Văn học nghệ thuật là một lĩnh vực yêu cầu sự chuyên nghiệp (hay tính chuyên nghiệp) rất khắt khe trong quá trình vươn tới hoàn chỉnh, hoàn thiện những tác phẩm ở đỉnh cao nhất định.

Nằm trong khuôn khổ dự án phát triển nghệ thuật đương đại của PI Auction House, đưa nghệ thuật đương đại đến gần hơn với công chúng, dự án bản quyền tác phẩm (banquyentacpham.vn) đang được kỳ vọng sẽ góp phần giải quyết vấn nạn tranh giả, tranh thật của các họa sĩ, đặc biệt là họa sĩ đương đại.

Triển lãm “Tỏa 2” của Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) đã đưa khán giả đi từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác trước các tác phẩm của 10 nghệ sĩ trẻ, một làn gió mới mà VCCA mang đến cho cộng đồng nghệ thuật Việt Nam.