“Đất nước Thiên Hùng Ca”- dòng chảy hơn 4000 năm lịch sử

Sử dụng 12 công nghệ trình diễn hiện đại, bao gồm sân khấu nước, LED panorama, LED ma trận, hologram, mapping, laser, hệ thống cơ khí đa tầng, hiệu ứng đạn nổ thực tế và trình diễn trên không bằng zipline. Hơn 100 nghệ sĩ, diễn viên, kỹ thuật viên đã tham gia, với hơn 10.000 giờ sáng tạo và luyện tập để tạo nên 75 phút trình diễn liên tục trong chương trình “Đất nước Thiên Hùng Ca” Vinpearl Theatre - Ocean City, Hưng Yên.

Khi lịch sử không còn đứng yên trong quá khứ

Tập đoàn Vingroup vừa ra mắt chương trình “Đất Nước Thiên Hùng Ca” – đại sử thi sân khấu nhập vai quy mô lớn, được coi là xứng tầm “kỳ quan sân khấu”, nơi 4.000 năm lịch sử được phục dựng sống động trong 75 phút với những trải nghiệm đa giác quan lần đầu tiên xuất hiện tại Việt Nam. Chương trình gồm 3 phần.

Phần 1: Nguồn cội, từ thửa dựng nước. Hành trình trở về huyền sử Lạc Long Quân - Âu Cơ, câu chuyện bọc trăm trứng và sự chia con lên rừng, xuống biển, mang ý nghĩa biểu tượng về sự hình thành dân tộc Việt.

Từ đó, sân khấu mở rộng sang thời đại Hùng Vương dựng nước, tái hiện nền văn minh lúa nước qua hình ảnh trống đồng, lễ hội, lao động canh tác, nghi lễ cầu mùa và đặc biệt là những hình ảnh giàu tính biểu tượng như “dòng thác thóc” đổ xuống không gian sân khấu. Đây là phần tạo nền tảng về cội nguồn - văn hóa - bản sắc dân tộc Việt Nam.

Phần 2: Từ nền tảng dựng nước, mạch diễn chuyển sang giai đoạn đấu tranh giữ nước xuyên suốt lịch sử. Các dấu mốc tiêu biểu được tái hiện gồm: Ngô Quyền với chiến thắng Bạch Đằng mở đầu kỷ nguyên độc lập. Lý Thường Kiệt với tinh thần “Nam quốc sơn hà”. Trần Hưng Đạo và đại thắng Bạch Đằng trước quân Nguyên Mông.

Đây là phần cao trào của chương trình với những đại cảnh quy mô lớn: chiến thuyền, sân khấu nước, khói lửa, mapping, ánh sáng và trình diễn trên không. Không gian sân khấu được mở rộng đa chiều, khiến khán giả có cảm giác đang đứng giữa trận chiến.

Sau cao trào chiến trận, chương trình chuyển sang một điểm lặng với hình ảnh Trần Nhân Tông rời ngai vàng lên Yên Tử, mở ra chiều sâu tư tưởng và tinh thần của dân tộc. Đây là phần nhấn mạnh ý chí độc lập, tinh thần chiến đấu và chiều sâu văn hóa - triết lý Việt Nam.

Phần 3 đưa khán giả đến thời kỳ cận hiện đại và hiện đại, khát vọng cho tương lai, khi đất nước trải qua hai cuộc kháng chiến giành độc lập.

Hình ảnh máy bay, bom đạn, chia ly, những chàng trai cô gái lên đường nhập ngũ được khắc họa bằng các lát cắt cảm xúc, tái hiện sự hy sinh của nhiều thế hệ trong kháng chiến chống thực dân Pháp và chống đế quốc Mỹ.

Từ chiến tranh, chương trình mở ra không gian hòa bình thống nhất phát triển, nơi các vùng văn hóa Bắc - Trung - Nam cùng hòa chung trong một dòng chảy: quan họ, cồng chiêng, lễ hội miền biển…

Khép lại là hình ảnh lá cờ Tổ quốc phủ kín toàn bộ khán phòng, tạo nên điểm kết cảm xúc mạnh nhất của chương trình biểu tượng cho sự hòa hợp giữa quá khứ và hiện tại, giữa hy sinh và thành quả, giữa lịch sử và tương lai. Đây là phần mang thông điệp hòa bình, thống nhất và niềm tự hào dân tộc Việt Nam.

Sân khấu Việt vươn tầm thế giới

Từ góc độ truyền thông và văn hóa đại chúng, nhà báo Diễm Quỳnh chia sẻ rằng, điều gây ấn tượng không chỉ nằm ở quy mô sân khấu, mà ở cách chương trình dám thử thách khi gói trọn lịch sử Việt Nam trong 75 phút bằng ngôn ngữ hiện đại. Chị đặt ra một câu hỏi rất thực tế: nếu có bạn bè quốc tế đến Việt Nam, đây có phải là một chương trình có thể giới thiệu hay không và sau khi trải nghiệm, câu trả lời là có. Với chị, đây là một sản phẩm văn hóa có tiềm năng trở thành điểm hẹn của Hà Nội nếu được phát triển dài hơi, thậm chí có thể mở theo mùa, nhiều phiên bản khác nhau.

Góc nhìn của người làm truyền thông chiến lược, ông Lê Quốc Vinh nhấn mạnh, cảm giác bị cuốn vào nhịp diễn và sự biến mất của ranh giới giữa người xem và sân khấu. Ông đặc biệt ấn tượng với đại cảnh Bạch Đằng và những chi tiết mang tính “chạm văn hóa” như hình ảnh các diễn viên bước xuống khán phòng mời trầu, một hành động nhỏ nhưng tạo ra cảm giác người xem thực sự được kéo vào câu chuyện. Theo ông, sức mạnh của sân khấu không chỉ nằm ở công nghệ, mà ở những tương tác rất đời, rất Việt, có khả năng giữ cảm xúc ở lại lâu hơn cả khi màn diễn kết thúc.

Từ góc độ nghệ thuật sân khấu, đạo diễn Hoàng Công Cường cho rằng những gì thế giới đang áp dụng trong các sân khấu lớn, từ sân khấu cơ khí đa tầng, mapping, hologram, laser cho tới trình diễn trên không, đều đã được tiếp cận và xử lý trong chương trình này theo hướng phù hợp với điều kiện và tư duy sáng tạo của Việt Nam. Quan trọng hơn, công nghệ không đứng riêng lẻ như một yếu tố “trình diễn kỹ thuật”, mà được đặt trong mạch kể chuyện, phục vụ trực tiếp cho cảm xúc và nội dung tác phẩm.

Theo ông, đây là một tín hiệu cho thấy sân khấu Việt Nam hoàn toàn có khả năng tiệm cận chuẩn quốc tế về mặt công nghệ biểu diễn, khi có sự đầu tư đồng bộ và cách tổ chức sản xuất bài bản.

Trong khi đó, bà Hoàng Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Vận hành chuỗi VinPalace và nhà hát Vinpearl Theatre nhấn mạnh, định hướng của chương trình không chỉ là một show diễn, mà là một không gian nơi lịch sử và văn hóa được cảm nhận bằng nhiều giác quan. Theo bà, mục tiêu lớn hơn là tạo ra sự kết nối giữa các thế hệ, đồng thời lan tỏa niềm tự hào dân tộc thông qua ngôn ngữ trình diễn đương đại, có thể tiếp cận với công chúng quốc tế.

Ở tầm nhìn phát triển công nghiệp văn hóa, bà Ngô Thị Hương cho rằng, chương trình được xem như bước khởi đầu cho một chiến lược dài hạn, trong đó nghệ thuật không chỉ dừng ở biểu diễn mà trở thành một phần của sức mạnh mềm quốc gia. Bà nhấn mạnh mong muốn đưa Việt Nam vào bản đồ những quốc gia có thể kể câu chuyện của mình bằng những “signature show” mang tầm quốc tế, tương tự cách nhiều nước đã làm thành công.

Tiến sĩ Trịnh Lê Anh cũng nhìn nhận đây là một sản phẩm có tiềm năng phát triển thành dòng du lịch văn hóa mới, nơi trải nghiệm lịch sử không chỉ đến từ bảo tàng hay sách vở, mà từ chính cảm xúc trực tiếp trong không gian sân khấu nhập vai.

“Đất Nước Thiên Hùng Ca” không chỉ là một show diễn hoành tráng, mà là một thử nghiệm nghiêm túc về cách kể lại lịch sử Việt Nam bằng ngôn ngữ nghệ thuật đương đại, nơi công nghệ, cảm xúc và bản sắc dân tộc cùng đứng chung trên một sân khấu.